ókori színház
Minden nép a világon hagyományok és rítusok, amelyek megalapozzák az adott kultúrában. Millenniumi átalakulás ment végbe a különböző művészetek. Ezek általában osztva térben, amelyek magukban foglalják a szobrászat, festészet, rajz, és az idő, hogy a kibontakozó időben, és ez a zene, színház, tánc, mozi, televízió. Az viszont, és nem volt a családfáját az eredetét és tíz óra.
Az ókori színház jön egy kis görög állam létezett háromezer évvel ezelőtt. Miután megszületett ezen a földön a nap, akkor nem csak dobrol a számunkra, de lett a tartós emberi értékek.
a) Az ókori színház nem származott levegőt.
Ógörög színházban nem jelent meg a semmiből, és nem alakult ki a saját. Az alapítvány azt, és később már a világ színházi szolgált az ősi kultúra általában, és mindenekelőtt, a költészet, a zene és a vizuális művészetek. A kulturális örökség az ókori Görögország és azonosította minden kedves terminológia ebben az irányban. Tehát, a szó színházi, színpadi, dráma, tragédia, komédia, kórus, zenekar, monológ, párbeszéd, arckifejezések - a görög eredetű.
Az eredete a színház rejlik a születés merrymaking és népi rítusok, elfogták a legendák és mesék. Miután szépségversenyek - szintén a görögök! Minden fellépés képviselnek Agon - a verseny a görögök mindenféle művészet, a szépség és a baba versenyen. Amióta a mitikus Párizsban.
A Paris ítélete - a történet a görög mitológia a lelkipásztori szépségverseny, ahol a pásztor Paris nyilvánított ítéletet három istennő.
Köztudott, hogy megnyerte Aphrodite, amely hálából
Adtam neki személyes boldogságot a velük szemben ellopták a király felesége Menelaus Sparta - a gyönyörű Helen. De éppen ezt az eseményt, és összefüggésbe hozták kapcsolódik tízéves trójai háború.
Kezdetben nagyon sokáig a színház szolgált legünnepélyesebb ünnep tiszteletére az istenség Bacchus vagy Dionüszosz - csakúgy, mint a vallás szorosan összefügg a közéletben, így egy nagyobb megszentelése minden indulás szakaszában a játék, aki része volt a Dionüszosz fesztiválok, tárgyát képezte hatóságok számára, különösen Athénban.
A legnagyobb színházi Athén nevű Dionisovskim épült a délkeleti lejtőjén az Akropolisz, a telket, ahol a két templom Dionüszosz Liberator voltak. Külsőleg kommunikálni Színház kultusszal Dionüszosz és emlékét vallásos elvek kifejezve a következő: a szent és nélkülözhetetlen kelléke a színház volt az oltár Dionüszosz. Lényegében ez volt a színház Dionüszosz.
Általában az ókori görög mitológia kultusz volt egyfajta alapkőzet miatt termesztik formájában drámai komédiák és tragédiák. Az első irodalmi műveket hoztak létre kifejezetten a végrehajtására színházi tevékenységet.
b) a jellemzők, szerkezet és berendezés görög színházi.
Színház egy speciális szerkezet alkalmas drámai előadások, megvan a megfelelő eszközt az első alkalommal, mint az ókori görögök. Azt kell mondanom, hogy úgy tűnik, az ókori színház nem volt, mint a mai, inkább hasonlított stadion.Teatralnoe épületben általában található egy természetes dombon. Így a Színház Dionüszosz Athénban található a hegyen az Akropoliszra.
A természet a nyílt légkondicionált, és tekintettel a színházépület. A szerkezete az ősi színház megtalálható az értekezés „On Architecture” Roman mérnök és építész Vitruvius. Tekintsük a több terv. A színház három fő részből áll:
1. ORHESTRY (a „táncolunk” az ige). ORHESTRA volt a fő része a színház és predstavyala körkörös platform, amelyen a kórus és a színészek. A orhestre, vagyis a tér között az építési fázisban és az ülések nézők számára - volt az oltár isten Dionüszosz.
2. Teatron vagy ülőhely a nézők számára (a „look” az ige). Ebben a tekintetben, az hatással van sok a színház. Színház Athén tudott befogadni akár 27.000 embert. Színház Megalopoliszban - 44000 fő. Ez tartalmazhat a több mint tízezer néző. Így a színház hatalmas volt.
3. Skene (a görög. "Sátor"). Skene -, mert a színész elhagyta és adja meg újra a orhestru öltözködés az ülések ellen egy kis fa struktúra épült a nézők számára. Mielőtt „Skene” (azaz, a színpad), ahol ők játszottak a színészek voltak elrendezve félkörben padok nézők. Ez az épület volt az úgynevezett „Amfiteátrum”, ami görögül azt jelenti „Látom mindenütt.”
Skene fokozatosan átalakult a hátán egy háromdimenziós táj. Az akció átkerült a középső orhestry a háttérben, közel a tájat. Ahhoz, hogy elfog a figyelmet a nézők Skene - kezdte korlátozni az oldalán és a csatolt két szárnya - paraskeniyami, amelyek mindegyike szintén be a orhestru.
Az alapvető jellemzői az ókori görög színház szolgált mintául a római színház; sok funkciók és tartozékok letette a modern színházak, részben pedig a templomok.
És egy kis információ a kíváncsi. Már az V. század színházi alkalmazott néhány egyszerű mechanizmusok a színházban. Sőt, a frissítés elrendezése színházi tér maga követelte produkciók folyamat, amely nem áll még. Alkotó speciális gépekkel.
Az első gép - ekkiklema - platformot biztosít a kerekek, kigurul kerekeken a „királyi ajtó” a orhestru speciális hullámvölgyek. Ez egyfajta „közeli” - feltételes mutatja, hogy mi történik bent a szobában Skene - házak, palota vagy templom. Ez lehet a szervek halott hősök, mint a jelenet gyilkosságok önmagukban nem készült, hogy megmutassa a közönségnek. A komédia arra használták, hogy paródia tragédiák.
Tovább gép - eorema vagy mehane - szolgált a megjelenése a karakter az épület és a skene volt egy daru belsejére van rögzítve a felső gerenda Skene épületben. A tragédia gyakran használják a végső a látványos megjelenés az istenek. A vígjáték parodizálja régen tragédiák.
A harmadik gép - distegiya - belső lift, amely lehetőséget adott a szereplők belül megjelennek skene különböző magasságban - az erkélyen, ablak, stb
A korszak Görög Görög színház készülék számos változáson ment keresztül. A hazai dráma, reprodukálni az élet a rabszolga kereskedő családja követelte a különböző módon jelzi.
Az első a Skene építettünk egy speciális emelt színpadon, amelyben ez proskeniem, a tér előtt Skene. Elfordult az első a tető a régi Skene, amely most vált giposkeny - alatti tér Skene. Minden a keresetet a játék most kibontakozó proskenii.
Eleinte a közönség szabadon köré a színészek, és később a domboldalak voltak különleges helyeken a nyilvánosság számára.
c) a Bizottság és a maszkok.
Konkrét kifejezési a színház (a görög theatron -. Egy hely a szemüveg) a színpadi történést fordul elő, hogy a játék a színész a közönség előtt. Színészek Athén és más helyeken is egy későbbi időpontban, a cég az úgynevezett „dionisovskih mesterek.” A legnagyobb fejlesztési színházi Athén kapta, mivel a létesítmény a tartós demokrácia, vagyis elejétől V. BC. e.
Előadóművészetek és maszkok az ókori görög színház teljesen természetétől függ a dráma és a színházi előadások egészére. A kezdeti rituális körtánc és kórus előadás által követelt előadóművészek - nincs szakmai szereplők - képes fenntartani az általános zenei és ritmikai együttest és hallatja költői szöveg világosan. Kosztümök és maszkok voltak egységes minden horevtov. Kórus a tragédia állt 12 ember (Szophoklész - 15). A vígjáték - 24 -x.
Úgy visszhangzott csövek, cintányérok, dobokkal
Zenekar antik. És azok között a mindennapi életben,
Tehát ez volt a biztos művész,
Akkomponiroval fuvolaművész. (E.Grislis „Színház Dionüszosz).
A főbb jellemzői a színész szakmában az ókori Görögország V században:
1. A színészek csak a férfiak, és fellépett a nők szerepe, mint vallásfelekezet jár elsősorban a papi szerepet mindig is egy ember kötelessége.
2. Művészek tragédia és a komédia teljesen mások voltak. Ez annak köszönhető, hogy a különböző eredetű mindkét műfajban. A prototípus a tragikus színészek papok és más kultikus előadók és komikus színészek kijött pantomimeseivel - utánzói, bohócok, phlyax játék - beszélő, pranksters. Mi szükség van pátosz tragedians és komédiások van - bohóckodás.
3. A kompozíció a színészi társulat, elvégzi vígjáték vagy komédia csak három színészek. -protagonist 1., 2. devteragonist, 3. tritagonist).
4. között kifejezési a görög színész nem volt arckifejezések, mint játszott a maszk. Először is, egy maszk hordozó ikonikus hagyomány, később azt állította, optikai és akusztikai jellemzői a görög színház.
A katalógusban, tükrözve a gyakorlatban a görög színházi, beleértve 44 hím maszk (17 tragikus és komikus 27) és 25 nő (8 tragikus és komikus 17). Maszk színész változott a játék során többször is, ha ez szükséges lelkiállapot a karaktert.
Costume hordozó funkciója ugyanaz, mint a maszkot. A közös jellemzője a jelmezek voltak fényerő és a sokszínűség. Középpontjában a tragikus jelmez ruházat Dionüszosz feküdt papok - egy csodálatos, fényes, sokszínű. Alatt, a felső szinti ruházat (tunika) kopott szereplők „tolschinki” hinti a kabát köpeny (gimation vagy chlamydia). Legs tragikus színészek viselt speciális cipő, növeli a növekedés - csizma álljon az egyetlen - buskins.
A tragikus színész, mentes a arckifejezések, a súlyozási ruhák magas lábazat volt lassan mozgó. Ő volt a virtuóz saját mozdulatok, gesztusok. A komikus színész, éppen ellenkezőleg, meg kellett mozgatni, amennyire csak lehetséges. Ő használt cirkuszi technikákat, bukdácsoló, zsonglőrködés, ének, tánc, stb És azok, és mások is nagyon tiszta és szép beszélni. Előadásmód, hang nagy jelentőséget tulajdonított.
A hellenisztikus színház változott, és jár.
Az előnézet, a színészek voltak igazi szakemberek fogadására az ő állása néha nagyon magas díjakat. Először ez volt az egyetlen becsületes polgárok, adó- és a katonai szolgálat), a színész mesterség fokozatosan eljegyezték iparosok és parasztok.
Másodszor, az előadók a vígjátékok Menander, már tisztán drámai színész. Tőlük cirkuszi készségek szükségesek, hogy sokkal kisebb mértékben.
Harmadszor, nagyon termesztett technikai készségek - gépek gesztus és szavaló art. 34. előkelő modora eljáró kiejtése.
A színház maradt feltételes, a férfiak játszanak a nők továbbra is.
g) színházi előadások és előadások.
Választható beállítások részt a város önkormányzata az arcát a kilenc arkónok megtekinthetik, ő hozta a tragédia és komédia. Teljesítmény a rendelkezésére álló színészek és choregos, aki szervezett és fizetett termelés. Choregos gazdagok voltak, mert termelés már magas költségekkel jár. Azonban, ha a kórus nyerte a versenyt, a choregos oda is. Az ő neve fel kell tüntetni egy márványlap - didaskaloi kiállított szomszédságában a templom Dionüszosz.
Poet - drámaíró volt a rendező, tanár, kórusvezető és zeneszerző. Abban az esetben, a győzelem, a neve a drámaíró is sodródik a didaskaloi. A győzelem hozott nagy dicsőség koszorúja borostyán a fejére, és kinyitotta a nagy társadalmi szempontból tiszteletbeli pozíciókat, többek között parancsnok.
A bevezetés után a második színész Aeschylus és Szophoklész, majd - a harmadik, a szakmai státusz a szereplők jelentősen nőtt. Ők már szükség különleges műszaki adatok, különleges kézműves, amelyről azt állítják, hogy védelme alatt az isten Dionüszosz. Ezért ezek néha a „kézművesek Dionüszosz”.
Látták az első ábrázolások szabadok voltak. És amikor a szervezők az előadások kezdett belépési díj, akkor Periklész, az uralkodó Athén közepén az V. században létrehozott egy speciális pénzbeli juttatás a szegények „szórakoztató pénz” - theorica. A pénz bizonyos mértékig kompenzálni hiányában jövedelem teljesítése közben. Az ie 330 Demosthenes theorica törölték a magas költségek miatt a szolgáltatást.
Azt hitték, hogy a színházi reprezentáció az emberi lélek keresztülhalad erkölcsi megtisztulását. Az előadás során a közönség őszintén fejezték ki érzéseiket - sír hangosan, nézi a szenvedés hősök sír kifejezték hozzáállás, hogy mi történik, és vígjátékok nevettek, hogy leesett a padokon.
Jövök ebben a pillanatban! Skene a proskenionom
Megremeg Teatron,
Akár a saját padok
Több tízezer. Soraikban
Ültünk a híres „seramid”
Szophoklész, Aeschylus és Euripidész
Ízlelgette a dicsőség a múlandóság
És a tanulás az élet örökkévalóság.
Így a Szentháromság-kór -
Zene, tánc és ének -
A költészet egyesül,
Úgy keletkezett a színház. és összevonták
Minden fél, hogy a szakterületen titokban,
Ez hozta létre a szintézis zseni!
(E.Grislis. "Színház Dionüszosz".)
Antique Theatre szerves része a kulturális élet. A görögök szerették őt annyira, hogy van egy olyan érzésem, hogy az egész Hellas egy hatalmas színház. Nem voltak nagy települések, ahol nem lenne színházi létesítmények, és nem végeztek színház. Színházépület volt igazán grandiózus, amelyek közül néhány helyet 40.000 ember.
És mint már említettük, a görög színház hozta létre ragyogó költők mintákat dráma, a tragédia és komédia, amely döntően befolyásolja a dráma a római és a modern európai. Néhány ilyen mintákat tartanak ki, kisebb változtatásokkal, a repertoárban az új színház, és még nem jelent meg a színpadon az eredeti formájában, vagy pontos fordításokat új nyelven.
Súlyos, nagyon meggyőző munka, Lena! A történelem az ókori színház, a fejlődés és jelentősége a történelem a világ kultúráját, és izgalmas műsorok, amennyire én tudom, hogy teljesen igaza van, sokat dolgozik, és ez vezetett a ragyogó eredményeket, akkor csak gratulálni a nagy siker! És a kognitív és művészi, ez a monográfia nem tud segíteni, de csodálni, köszönöm szépen, Lena! Azzal a szándékkal, egy új, nagy siker,
Premnogoe köszönöm a csodálatos felülvizsgálat, Alex.
Hogy helyesen megragadni: a munkát nem végzett a múlt hónapban, és egy év alatt. Az első vázlatok, elkezdtem egy évvel ezelőtt, de valami nem engedte, hogy a kiadvány. És itt jött a baj, az ötlet a „finish” anyagok töredékei saját versek egyszer inspirációt. És az eredmény, mint mondják, az nyilvánvaló. Örülök, hogy az esszé volt a siker! A legmélyebb elismerését, EG
Ennek a munkának van írva 5 vélemény. Ez itt jelenik meg utoljára, és a többi - Teljes lista.