művész műhely
A műhely egy olyan hely, ahol a művész él. Ez az a hely, ahol dolgozik a festő, vagy szobrász az ő asszisztensek, legények és tanulók. Összetétele asszisztensek és a diákok alakul ki a master. Műhely terméke, tele a gyakornokok és diákok irányítása alatt a mester vagy rajzai. mű alkotója ismeretlen nevű terméke egy ilyen műhely, ilyen és ilyen mester, hiszen végre a körben a mester, vagy az ő közvetlen felügyelete.
Ezt megelőzően a XIII. Két típusú üzletek léteznek Franciaországban, állandó műhelyek és scriptorium, olyasmi, mint egy sejt található a galéria a kolostort, ahol dolgoztak a szerzetesek, a saját vagy csoportosan, és a mobil műhelyek freskistov kapcsolódó kolostorok, de a mozgó egyik helyről a másikra, hogy végre mindenféle festmények . Scriptorium megszűnt idején a szekularizáció miniatűr művészeti, és helyettük workshopokat szerveztek összhangban a vállalati politika. Két másik master asszisztensek létre hierarchiát. Tehát a legügyesebb komponálni alakos jelenet, hogy festett a másik, néhány szakosodott a kép a síkságon, vagy háttérrel (különösen a nők) és a segítők dörzsölte festék.
Artist In Studio Charlemont Eduard
A XV században. a nagyobb olasz városokban műhelyek ( „botteghe”) volt valós cégek, amelyeknek köszönhetően a mester végezhet ezek számos megrendeléseket. Mester és tanítványa festette képeit, szobrokat és egyéb dekorációk, de igénybe a segítségével ácsok, gilders faragók. Franciaországban akkoriban munkahelyen művészek voltak véletlenszerűen: néhány működött a szobában, mások vettek fel a király, vagy az urak, és lett az alkalmazottaik ( „inas”), vagy inas.
Jan Miense Molenair. Painter műtermében Festés Musical Company, 1631
A szülői ház Tiziano Pieve di Cadore
Halála után Titian szülei tulajdonában egy házat és földet testvérével Francesco, minél több nyereséget gabona és fakereskedelem. Később, az egyedüli örököse a tulajdonság a nagy mester, legidősebb fia, Pomponio Vecellio, elherdálta apja állapota, és 1581-ben értékesített ebben a házban.
Workshop kiemeli semleges és diffúz fény világítja meg csak a kép; Általános szabály, hogy a stúdióban ablakai észak különböző napszakokban még a fény hatolt bele (Titian stúdió nyugatra néző).
Ház Műhely Peter Rubens (1577 - 1640)
A szóban forgó ház épült a XVI században. Rubens megvette 1610-ben, két évvel azután, hogy hazatért Olaszországból. Egy kicsit később, a ház felújított. Különösen azt már megjelent, hogy tegyen nagyobb műhely (körülbelül tíz méter hosszú és nyolc méter széles). Rekonstrukciós terv készült maga a művész.
Ez által gyakran látogatott előkelő vendégeket. Továbbá lehetőség van arra, hogy kifejezze a paradox javaslatot, hogy Rubens előre látta, hogy az ő otthona végül pedig egyfajta vonzás intelligens utazók számára. Ennek érdekében a feltételezés fut a második emeleten galéria, amellyel lehetővé vált, hogy kezelni minden folyik lent a boltban, és nem haladják meg a munkahelyén, vagy maga a művész, vagy a tanítványai. Az egyik vendég Rubens, aki elhagyta egy leírást saját látogatás, kiderült, hogy egy dán orvos valami Sperling, aki ellátogatott a művész 1621-ben. „Rubens írta a festőállvány, - mondta a látogató -, míg ugyanabban az időben diktálja írni, és hallgatta a mellette álló asszisztens felolvassa a könyv Tacitus. Mi, a vendégek megpróbálták viselkednek amilyen halkan, hogy ne vonja el Rubens, aztán szólt hozzánk, nem megfeledkezve a munkájukat. Most is ő írta Tacitus hallgatta, kérdéseket és meghallgatta a mi választ, ami azt bizonyítja, hogy csodálatos képességeit. "
Oktatási magában foglalja az elméleti előadások, kilátások órák, az anatómia és a rajz egy férfi modell. A XVIII. A fejlesztés a művészeti piac, amelyre a burzsoázia hajlott megkönnyítette decentralizációja művészeti oktatás.
Kersting Georg 1785-1847. Caspar David Friedrich műtermében. 1811
Kóser Leon Mate. A belső tér a stúdió Dávid.
Alkotó műhelyek az École Militaire Párizsban; 1766-ban Jean-Jacques Bachelier nyit szabad rajz iskola, amely nagy sikert aratott; létrehozott számos művészeti középiskolában. Műhelyek, a magán- és a különböző akadémiákon, létrehozott és a francia vidéken.
Kezdeményezésére a Free School of Painting Lyon alakult 1762-ben, számos tartományi iskolában, mint a Type és Orleans. Európai viszonylatban is zajlik az átfogó közötti interferencia a spanyol, flamand, francia, német, holland és olasz műhelyek. Terjesztése a művészi műhelyek hozzájárul metszetek, különösen Tardieu műhelyek, Loeb és Ville Párizsban. Mivel a végén a XVIII. módosításához és a kapcsolatát mester és tanítvány: a technikai képességek fokozatosan átadja helyét a tiszta oktatási program.
Műhelyek váltak igazi művészeti központok.
A David képzett Gros, Girodet, Gerard, Isabey, Granet; Regnault a Guerin, Blondel, Lefevre; Guerin a Delacroix és Géricault; Chasseur a Ingres, Amaury-Duval, Flanders testvérek. Legutóbbi művészek mindig él a Louvre, kiűzték a palota forradalom 1848 végén a XIX. Ez jelentős változást jelent a műhelyben funkciók: ez lesz a helye az egyéni kreativitás, a templom, amelyben a festményekből kiállítás előtt lesz látható a Salon.
Tanárok Képzőművészeti Iskola továbbra is terjeszteni didaktikai oktatás. Ezek a műhelyek született a modern festészet: a Gleyre tanulmány az impresszionisták, akik aztán egyesült egy kávézó „Gerbua”; Monet és Degas részt vett a műhely Couture; F. Cormon tartják a hallgatók Toulouse-Lautrec, Van Gogh, profilok, Bernard Villon. Vadak tanulni Moro. A legtöbb ezek a művészek, akik ellenezték a hivatalos művészeti, megtanulta ugyanakkor a szabad műhelyek Akadémián Suisse Kalarossi Akadémia.
A művész műtermében, 1895
Sokan foglalkoznak saját akadémiák E. Carriere, Ranson, F. Leger és A. tétel. Néha egy csoport a művészek (például egy csoport „híd”, 1913) lehet együttesen rendelkeznek létesítmények és anyagok. Egyes üzletek specializálódtak rézmetszet; így amellett, hogy workshopok és Haytera Friedlander Párizsban, és volt egy workshop Leblanc, folytatta a cég alakult 1793-ban, és Remond csatlakozott 1845-ben a lazac.
ikonográfia
Kiváltságos hely a művészi alkotás, a műhely volt szilárd tárgy ikonográfia. Abban az eredete feküdt egy új képet a XV. "Szent Lukács, a rajz egy Madonna". Két első kiviteli ennek ikonográfia adta Rogier van der Weiden képekben testvériség kommunikáció. Luke Brüsszel (Budapest, Állami Hermitage ;. Boston, Museum of Fine Arts).
A XVI században. Ez a kép már népszerű Hollandiában maradt vallásos. Védőszentje festők néha ábrázolt előtt térdelt a Madonna és a gyermek vagy az egyik, hol az angyal irányítja a kezét, néha vannak más karakter, aki játszani a tanulók. F. Flores festményén, végre a céh, ábrázolták, mint egy legény maga, dörzsöli a festéket (Antwerp Cor. Szépművészeti Múzeum).
David Ryckaert. A fiatalabb Műterem 1638
A szoba maga, ha a keresetet még nem határozták meg, a leggyakrabban ez egy palota vagy templom, kilátással a palota, a XV és XVI században. irodai és festőállvány lehetővé teszi, hogy meghatározza helyét. Dedikált festő előnye ennek ikonográfia létezett, amíg a XVII században. (Képek Lanfranco és Surbarana Mignard) és a bal eltűnésével együtt a festészet üzletek.
Hendrick Gerritsz Pot művész a Studio
A XVII. számának növelése üzletek kíséretében számos képeiket, különösen Flandriában. Most, mint általában, zsánerjeleneteket, néha képviselő műkedvelők szoba (D. Teniers az ifjabb „művész műhely” Raby-kastély, a gyűjtemény Lord Bernarda), hol tökéletes, buja, vagy éppen ellenkezőleg, nagyon reális, bemutatva légkörben a munka, mint kép van Ostade (Amszterdam, állam. múzeum). A kép a műhelyben lehet művész, és a pusztán szimbolikus vagy költői érdek; így festmények Velazquez, Rembrandt és Vermeer szentelt a kreativitás is.
John Singer Sargent műtermében 41 Blvd. Berthier Párizsban
Az év második felében a XIX. workshop olyan értéket vesz fel, ami még soha nem volt azelőtt. A művész választja ki az zárva a kíváncsi szemek elől a helyet, ahol kialakul az ötleteit (festmény Delacroix, Párizs, Louvre); Corot kiment Paradis-Poissonniere. Egy ilyen kép jön létre a festmény Courbet ( "Atelier", vagy "igazi allegória", Párizs, Musée d'Orsay), Basil ( "művész műhely", 1870-ben, ugyanott), Fantin-Latour ( "Studio a Batignolles", uo). Sok művész a XX században. (Különösen, Matisse és Picasso) fellebbezést nyújtott be a témája: „A festő és modellje”.
Az eltűnése a festmény egy önarckép műfaj kompenzált nyílik a műhely, ami a belső világ a művész (házasság, Marche, Dufy, Chagall, Giacometti, Lichtenstein).
Henri Matisse. A Red Studio 1911