Maxim Shlikov „fény - a fő mágus és az asszisztens a színházban” - kert Servier

Maxim, mondja el, hogyan került a színházban? És hogy hol kezdjem az utazás a szakmát?

Az egész úgy kezdődött, mint egy gyerek, amikor a szüleim és a nagyszüleim rendszeresen elvitt a cirkusz és a színház. Ezért a színházban voltam beteg vissza az időben, főleg miután megnézte a legendás teljesítményét a Szaratov Ifjúsági Színház „The Scarlet Flower”. És mikor volt az első osztályú, hogy iskolánk jöttem a színház „Teremok” babák a termelés „Jumping Princess”, amely a mai napig szerepel a repertoárján „Towers”. Az előadás után, azt mondta a tanár, hogy mikor felnőtté válik, én biztosan dolgozik a színházban. Akkor nem tudtam elképzelni, hogy minden fog történni is, de minden esetben érdeklődés a színház és a vágy, hogy a munka mindig is művész.

Hol a szakértők érkeznek színházak egy ilyen szakma? Amely arra szolgál, könnyű tervezők?

Sajnos hazánkban nincsenek intézmények, akkor készítsen szakemberek diplomát „Lighting Design”. Budapesten van egy színházi akadémián, amely felszabadít egy jelentős művész-mérnök „látványtervező”, ez természetesen a közelmúltig vezette a nagy fény designer Vladimir Lukasiewicz, a múlt év végén, azt sajnos elhunyt. Több Moszkva GITIS tanít „svetorezhissura” - ez minden felsőoktatási ezen a területen. Leggyakrabban, a művészek a világ - ezek „rögök”, az emberek, akik jöttek dolgozni a színházban, szerette a színházat, kezdett próbálni magát valami, számukra ez kapunk, és a végén, munkájuk valóban szükséges és releváns. Így volt ez velem.

Mi derül ki egy egyszerű reflektorral később tudott mászni a következő lépés -, hogy lesz egy látványtervező?

Meg kell tudni, hogy gondoskodjon a fény a játék. Világítás tervező kell látni és érteni, hogyan kell használni a fényt fejezhető ki az a tény, hogy a rendező fogant. Hogyan kell tartani keretein belül, hogy hozza a rendező és ugyanabban az időben, hogyan kell hozni, hogy mi történik a színpadon valamit a saját, hogy egy igazán jó show. Miután az összes fény függ nagyon sok, néha ez a fény lesz a nagyon fénypontja a játék, a legfontosabb kifejező eleme - különösen, ha beszélünk valamiféle modern high-tech környezetben.

És még mindig jönnek dolgozni Szaratov Bábszínház?

Maxim Shlikov: „Fény - a fő mágus és az asszisztens a színházban”

De mi különbözteti meg a sajátos színpadra fény különböző színházakban?

Tény, hogy ezek a különbségek kicsik. Az Opera és Balettszínház, például gyakran kell használni egy úgynevezett töltőanyag fény, balett szólistái jelölje ki a gerendát a fényszórók. A Filharmónia - egy koncert fény a bábszínház - többnyire a helyi fény arra összpontosít, hogy a babák. De a dráma színházi ebben a tervben nagyobb szabadságot. Mindenesetre, ha a megvilágítás tervező - profi, akkor könnyen alkalmazkodni bármilyen körülmények között érte, semmi sem lehetetlen, mindaddig, amíg a fény nem volt otthon, és a művészet. Én most is dolgozik több színházak dolgát a 15 éves, és még mindig nem állítják, hogy egy nagy szakértő. Azt továbbra is tanulni minden nap, mint dolgozik különböző rendezők különböző színházak, részt vesznek a különböző szemináriumok, kiállítások és képzések - ez az élmény felbecsülhetetlen számomra.

Hogy van az a munka a színházban? Milyen stádiumban van a létrehozását a játék ebben a folyamatban van kötve a világítás tervező?

A művész munkáját világszerte megkezdődik a szakaszában megbeszélése az általános koncepció a jövő teljesítményét a rendező és látványtervező. A rendező fejezték ki ötleteket, azt mondja, mi a helyzet látja a végeredményt, látványtervező megosztja gondolatait a design táj - és látványtervező alapján kezdődik, hogy dolgozzon a „könnyű” kép a fejében, felveszi a berendezés, jön a fény, napravku fény felveszi a színeket, és így tovább. Később során próbák minden, ami finom, többször van beállítva, hogy jobb, van írva a világítás telek, van rögzítve a lámpa panel és papíron. Tény, hogy ez nagyon nehéz munka, de mindenképpen kreatív.

Mesélj egy kicsit a „kreatív pillanat” a munkájához. A látványtervező úgy érzi, mint egy művész, mert még mindig nagyon függ a technikai eszközök?

A feladat a művész világ nem arról szól, hogy megvilágítsa a jelenetet. Mivel a színész egy speciális szemantikai vonal vezeti az egész teljesítmény és a művész a világon van egy hasonló lehetőség, hogy kifejezzék magukat. Nem számít, hogy lesz-e sima fényes fehér fény, vagy egy mély homály, vagy csak egy gyertya maradt az asztalon. A színpadon, akkor dolgozzon különböző „kép”, hogy megteremtse a hangulatot egy hideg téli estén, egy forró nyári napon, a tündér mágia erdő, vagy egyszerűen csak, mint egy különösen hangsúlyozzák a karakter a színész, érzelmeit - és mindezt a fény segítségével.

Mikor végezzen túrák a gyermekek számára a világítás boltban, mindig azt mondom nekik, hogy ez a fő fény a színházban varázsló.

A művész munkáját világszerte megkezdődik a szakaszában megbeszélése az általános koncepció a jövő teljesítményét a rendező és látványtervező

Van kedvenc műsorait, ahol a munka is különösen emlékezetes?

Csak arra emlékszem, a teljesítménye „Don Giovanni” - az egyik első munkám a bábszínház, én csak most kezdik jártasságot a sajátosságait a színház - azonban a teljesítmény nagyon sikeres volt a világ, azt hiszem. A darab „A brémai muzsikusok” - is nagyon világos környezetben. Az Ifjúsági Színház elemzi Kiseleva kihangsúlyozzák az előadások a „Five huszonöt” dolgoztam együtt a tanár, „Wonderful Adventures of Nils”, „Herkules és a augiász istálló.” Az utolsó előadás - ez egy példa, ha a beépített nagyon harmonikus, bízva a munka a rendező - ritkán fordul elő.

Volt egy másik munkát, amelynek én vagyok nagyon aggódik - ez tyuzovsky játszani „Szophoklész. Oidipusz Tyrant „, akik a híres francia rendező Matthias Langhoff. Fény különleges szerepe van rendelve ehhez a teljesítményt. Először volt a természetes napfény, hogy világít az udvar az épületek között, a közönség is terjed az egész teljesítmény - létrehozta a hatása egy szóköz, az úgynevezett hatása teljes jelenlét. Abban a pillanatban, csúcspont, amikor Oidipusz kivájja a saját szemében, a fény a színpadon, és a teremben teljesen leállítjuk, minden sötétségbe borul, és a közönség tűnt, hogy megfosztották őket látást, a főhős a játék. Ezután egy speciális lámpa égett, amelynek köszönhetően a terület körül lett szürke. Mindez, persze, segít létrehozni egy különleges érzelmi feszültséget a játék. Sajnálatos, hogy látni ezt a teljesítményt a színpadon az Ifjúsági Színház már nem lehet ma.

Melyek a nehézségeket a munkádban? Vannak olyan rendkívüli helyzetek?

Nehézségek mindig sok, nélkülük nem lenne érdekes dolgozni. De a fő probléma - a finanszírozás hiánya. Néha akarsz valami különleges, és a lehetőségeket, hogy. Elvégre, ha a művész nem festék, nem tud rajzolni. És ha a világítás tervező nem a megfelelő eszköz, hogy nagyon sok határok munkáját. Persze, akkor mindig „kifelé”, és tegye meg a szükséges, más módon, de azt szeretné, hogy kéznél egy komplett „színek”.

A rendkívüli helyzetek néha előfordul, például hirtelen nem konzol. Tény, hogy ez az egész a kis dolgokat. Szakmai megvilágító mindig képes gyorsan megoldja a problémát, és az esetleges hibákat a teljesítmény miatt ez nem fog megtörténni.

A feladat a művész világ nem arról szól, hogy megvilágítsa a jelenetet. Mivel a színész egy speciális szemantikai vonal vezeti az egész teljesítmény és a művész a világon van egy hasonló lehetőség, hogy kifejezzék magukat

Mi különösen tetszett a munkájában?

Örülök munkafolyamatot is. Nagyon szeretem a „hírek” show, ül a világítás, fényvezérlő átmeneteket másolata, a zene vagy bármilyen más színész jel, fix fényében a teljesítmény pontszámot. Ez hihetetlenül érdekes, meg kell elmélyülni a játékban a színészekkel, hogy megértsük, mi történik a színpadon, hogy bekerüljön a temporitme kérte a szereplők, és akkor minden eggyé válik a játék.

Hogy érzi magát a tényt, hogy a művész munkáit világszerte gyakran elkerülik a közönség és a kritikusok? Előfordul, hogy ha fáj, mert ez?

Igen, néha ez egy szégyen, hogy a munkánk gyakran észrevétlen marad. Valószínűleg így is kell lennie, mert az első helyen mindig a szereplők és a teljesítmény is. A fény - csak asszisztens.

By the way, egy rangos színházi fesztivál „Arany Maszk” kategóriája „Világítás a Drámai Színház” és a „Világítás operaház”, de a kategória „Világítás a bábszínház”, sajnos, nem. Sok kevésbé ismert fesztiválokon, ahol az ilyen jelölést egyszerűen nem biztosított. Elnézést a kollégák, mert a mi színházak munka nagy művészek a világ minden tájáról, kívánatos lenne, hogy a munka már szerepelt a fesztivál szinten, valamint általában.

Ami a közönség - a legfontosabb, hogy tetszett neki az előadás egészét. Így az összes alkotók volna a munkát is. Végtére is, a fény ne legyen tolakodó, nem zavarja, irritálja, vagy elvonja. Például, én nagyon szeretem a fény a színpadon, közel a természetes, próbálja elkerülni mindenféle fény mutatja, „disco” villogás. Bár a technológia kora, ez nem mindig, sajnos, nem sikerül.

Ami a művész most a kereslet szakma szerte a világon?

Foglalkozás elég a kereslet, de a szakemberek ezen a területen nagyon kicsi. A Szentpéterváron és Moszkvában is lehet találni illetékes művészek a világ minden tájáról, de még mindig erős a verseny között számos színházak és koncerttermek. A tartomány természetesen a helyzet sokkal rosszabb, de a szakértők is, és tudtam adni számos példát.

Azt hiszem, hogy ezt, meg kell, hogy valóban nagyon szeretek dolgozni a színházban. Értsd meg, hogy melyek idejöttél. Ahhoz, hogy megértsük, hogy itt soha nem fog több pénzt. De ha rájössz, hogy azért jött, hogy a színház, hogy kreatív -, akkor ez lesz az üzleti, és játszik a létrehozását, amely részt vesz, akkor megkapjuk jobb és jobb, és elbűvöli a közönséget sok éven át.