magyar portré
A pre-péteri időkben a portré műfaja Oroszországban még nem fejlesztettek ki. Ennek ellenére azt megjegyezni bizonyos tendenciák és műemlékek.
A kezdetek a világi portré is nevezik uralkodása Ivan III és Vaszilij III amikor a kép a nagyfejedelmek meg udvarlás küldött Nyugat-Európában. Ugyanakkor a döntés Száz Fejezetek a katedrális alsónadrágban számos ikonok jelennek királyok és fejedelmek és püspökök és élő népek susche.
De az első magyar arcképek az egyes személyek jöttek csak a kezdete a XVII században. Csak ebben az időszakban volt a döntő lépés a nehéz úton az orosz festmény ikonográfiai „arca”, hogy az egyén.
Ahogy Likhachev és Panchenko mondják (beszéd, azonban a szakirodalom), ez egy ideig a zűrzavaros idők Oroszországban van érdeklődés személyiség, személyekre, véget ér a középkor és a nyitó az egyes elvet. Amellett, hogy a szakirodalom, a koncepció a változás vezetett a fejlődése a portré műfaja.
Tehát, a XVII században Oroszországban van parsuna - portré, amely a stílus, technikák és anyagok az eredeti festmény nem különbözik az ikonok. Ők hozták létre, mint a sír és emlékhely képek, így nyilván való viszonyát vallási gondolat.
Ivan Vishnyakov. "Portré Sarah Eleanor Fermor", kb. 1750
Kezdve Petrovsky idő portré a fejlődés három fő vonal:
1.Liniyu fekszik az oldalán a külföldi pensionerstva kiegészítik a művészek, akik az utat a saját ikonográfia a portré, a vár otthon képzése mesterek és festés rajongók - arisztokrata dilettáns.
2.rossika képviselő külföldi művészek, akik dolgoztak Magyarországon a XVIII. Ez a vonal a heterogén etnikai összetételét és minőségét. Ez közelebb áll a fő áramában a magyar portré, a feladat -, hogy ki a helyi modell obschevropeysky módon. Due Rossika kapcsolat magyar művészet a művészet és a szomszédos országok - szinten tipológia, a stílus és építeni a közös kritériumok művészi minőség.
3.sobstvenno országos iskolai (Ivan Nikitin, Aleksey Matveev, Ivan Vishnyakov Alekszej Antropov, Ivan Argunov). Munkájuk jellemzi készség és a pontosság az átviteli megjelenése, bár még nem érte el a tökéletességet. (A következő generációs tartozott üvölt, Levitsky, Borovikovsky). Ez fővonal folyamatosság jellemzi. Bár van a belső egység - ez volt az első a rendszer az alap mastering művészeti elveket Új Idő, majd előzés őket kezdett kialakulni összhangban az európai stílusirányzatok (barokk, rokokó szentimentalizmus, pre-romantika).
Kezdve Petrovsky idő portré a magyar művészet maradt az 1. helyre a mértéke elterjedtsége és minősége. Portré „valóban volt a nehezét a fejlesztés a művészi elvek a modern időkben.” A munkálatok a műfaj tesztelik, mielőtt ismeretlen alkotó mozog - kompozíciós rendszerek coloristic technikák, stílus beállítás. Együtt a portré kifejlesztett más műfajok szükséges az abszolutista állam - történeti és allegorikus kompozíciókat, amelyen keresztül az orosz kultúra része volt a világ korábban ismeretlen rendszert avatarok.
Bevezetés a jogszabályok táblakép ment keményen a post-Peter tartozik. Művészek nem csak akkor kell, hogy elsajátítsák az új tartalmának megértését, hanem tanulni, hogy létrejöjjön a képsík, a művészet szempontjából, és anatómiailag helyes továbbításáért az emberi test, valamint a művészet alapjait olajfestés és a törvények színe.
Sajátossága a magyar tipológiája a portréját XVIII század hiánya vagy rendkívüli ritkaság a csoport (beleértve a család) portré, amely ugyanabban a korban igen jelentős Nagy-Britannia és Franciaország ugyanakkor. Akár a 2. emeleten. XVIII szobrászi portré volt jelen.
2. felében a XVIII században
A. Antropov. Portré Princess Tatyany Alekseevny Trubetskoy. 1761
„A közepén a XVII közepén a XVIII arckép ingatlan elsősorban udvari körök - akár királyi emlékmű” parsuna „Grand Imperial portrék és képek az emberek, amúgy közel a legfőbb hatalom. Csak a közepén a XVIII portré „esik” a szokásos tömeg a birtokos nemesség befolyása alatt a felvilágosodás még mindig ritka képek a parasztok és kereskedők, portréi művészek. " Az 1730-1740-es években is van, hogy erősödnek a nemesség, amely továbbra is támogatja a reform a szabadságot a nemesség. Portré vált nélkülözhetetlen eszköz, és önérvényesítés és a aestheticization az élet. By 1760 th éves portré már széles körben alkalmazzák a nem csak a császári udvarban, hanem a távoli országban birtokok. Az 1760-1780-es években számos jellemzője a magyar portré a XVIII teljesen meghatározva. Kialakulása során az átmenet régi formák a kultúra, szakmai és a Nyugat befejeződött.
Ez az időszak az előfordulása, mint mester magyar portré Alexei Antropov, Mina Kolokolnikov, Ivan Petrovich Argunov.
A késő Erzsébet uralkodása (késő 1750-es évek - 1760-as évek elején) volt jellemző ideális szépség társított személy az Erzsébet. Ez a széles vidám elfogadása valójában egyfajta gondokat, diadala természetes eredetűek. Gyakran ez az ideális alakul lekerekített kövérség erősen Rouged arcokat. Mindazonáltal sok mesterek (Antropov, Mina Kolokolnikov) ez az öröm az élet és testi elégedettség egészíteni visszafogott hozzáállás, hogy az emberi kép, amely nyúlik vissza, a formák és hagyományok ikonok és parsuna. Az életenergia, amely látható erős formák és élénk színek, korlátozza a „befagyott vert főt bocsátott és a tiszta körvonalai formában.” Tól parsuna van ezekben a korai portrék zastylost bizonyos testtartások és egy objektum színét néha annyira telített, hogy leselkedik mögött ez jellemző a középkori művészet szín szimbolikus rendszert. „Dolichnosti„(amit az ember lent) kezelik simaság, szövet kézműves létre jóhiszeműen, mint a fajta dolog értelmezése a kép az ember nyomai szimbolikus gondolkodás - mindez egy ereklye az átmenetet a középkortól a modern időkig.
1750 th évben a magyar portré észrevehetően növekszik intimitás értelmezése a képet. Például Anton Losenko ápolása géppel műfaj, ezért csökkentette dekorativitás portrékat, szerepe gesztus előfordul telek asszociatív előfordulhat keresések kamra helyet.
Végére a XVIII századi magyar portré egy minőségi par kortársa világ mintát. A képviselők Fodor Rokotov, Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky, a metszés - Fedot Shubin. Általános fejlesztési vonal hivatalos portré a nagy stílus került bevezetésre a század végére a munkálatok Stepan Shchukin (1762-1828).
Levitsky és üvölt ember utazik elölről és poluparadnogo portré a kamrába.
Ivan Vishnyakov. Ilya Repin. „Portré Modesta Musorgskogo» 1881
Az elején a XIX században volt jellemző az Advent a kor a romantika, amely behatol a magyar portré. Világos és teljes kifejezést a magyar romantikus portré volt műveiben a legjobb portré az első negyedévben a XIX Orest Kiprensky. Más jól ismert mesterek ezen időszak - Tropinin, K. Bryullov, Aleksandr Varnek.
Század közepe óta, van egy nagy demokratizálódás az ügyfél. A mintákat a portré műfaja a mainstream realista művészek létre Wanderers. Vasily Perov és Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko különösen Ilya Repin. Széles körben ismert portréi értelmiségiek ez a korszak. „Magyar portraitists gyakran fordulnak egy portré típusú karakter, amely nem nevezett képviselői mind az emberek, és a forradalmi értelmiség, hozzon létre mintákat hangsúlyozta vádló portré, portré széles körben bevezetett elején a háztartási és történeti műfajok (festészet V. I. Surikova).” Az egyik legjobb arcképfestészet a végén a XIX század Valentin Serov, a fogyasztók, akik a képviselők a speciális szakaszt és arisztokraták.
Ezüst kor
Kazimir Malevich. „Önarckép” 1912
Más említésre méltó portraitists a Silver Age - Mikhail Vrubel, Alexander Golovin, Sergey Malyutin, szobrászat - Konenkov. Színes portrék típusú köznép létre Arkhipov, Kustodiev, Malyavin; líraian intim - Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova. Ugyanakkor a bal oldalon van egy túlfeszültség a művészi csoportosulások keresést egy új művészeti nyelv, ami kiváló eredmény (Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman, és így tovább.). Kiemelkedő grafikon ezen időszak maradt sok kortárs kép Yuri Annenkov.
szovjet portré
Isaak Brodsky. „Portré Sztálin” 1928
Keresés az élen a műfaj fakult 1930. amikor végre uralkodott szocreál, amelynek fő feladata az volt, propaganda a portré műfaja.
Portré kép egyre része a jelenet festészet, monumentális szobrászat, poszter, szatirikus grafika, és így tovább. N. Vannak portréi típusú és portrék festmények, amelyek majd az új fejlesztések a munkaerő és a társadalmi életben, az ország (a munka Ivana Shadra, Georgiya Ryazhskogo, Alexander Samohvalova , Sergei Gerasimov, Semona Chuykova).
Elkezdik fejleszteni vizuális ciklus dedikált vezetők (Leniniana, Staliniana). Reference „bíróság” lett portréfestő Isaak Brodsky, gyökeresen megváltoztatta a festészeti stílus a forradalom után. Egy példa a híres csoport portré ezúttal: „I. Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben „Gerasimov” Felejthetetlen ülésén. Párt és a kormány vezetői az Elnökség az All-Union ülésén feleségei üzleti vezetők, mérnökök és műszaki dolgozók nehézipar a Kremlben „V.Efanova.
Továbbra is fut a varázsló, a meglévő a forradalom előtt - Malutin, Petrov-Vodkin, Nesterov, Corinne, Grabar, Konchalovsky, Saryan; szobor - Konenkov Mukhina; Graph - Tábor és verey. Hozzon létre egy portré típusú gazdák, küldöttek, katonák (szobrászat Vucetic, Tomszk, festés Plastov).
Az 1960-as, a portré mester minták létrehozása súlyos stílusban ( „tutajosok” Andronov „Építők Bratszki” Popkov, „portré a zeneszerző Gara Garayev” Tahir Salahov). Figyelemre méltó Žilina, portré „A Overcoat apa” Popkov. A hatalmas népszerűsége a '70 -es évek végén talált Alexander Shilov - portréfestő, aki dolgozott a stílusa »fotó-realizmus«. Később, a „bíróság” festő Ilya Glazunov válik, ami egy portrésorozat szovjet és külföldi politikai és közéleti, írók, és így tovább.
Így a két fejlődési vonalakat őrzi: a hivatalos szovjet művészet betartja az elveket a realizmus, a hivatalos művészeti megy keresztül a párhuzamos fejlesztése a nyugati művészet - vagyis elveszíti a portré és ábrás közeledik absztrakció.
Új Magyar portré
Összeomlása után a Szovjetunió és a végén totalirizma eltűnnek ideológiai feltételek, amelyek meghatározzák a fő vonal fejlesztése a magyar portré. Ennek ellenére a „front” portré, határozzuk nem ideológia, hanem a pénztárca, és a hatalom az ügyfél továbbra is létezik (Alexander Shilov Nikas Safronov, Zurab Tsereteli). Ami pozitív, mivel meg kell állapítani a munkát a Leningrád művész Sergei Pavlenko, aki Londonba emigrált, és kapott két megrendelést portrék a brit királyi család - a portréfestő dolgozik a hagyományos iskolai Korovin és Nesterov.
Kapcsolódó linkek
Magyar portréi XVIII-XIX században.
Magyar portrék a XVIII és XIX században.