Magyar portré a 18. században - típusok, jellemzők, eredete a műfaj
A magyar művészet történetében nagy jelentőséggel bír az az időszak, születése és fejlődése a portré műfaja. Ez - a második felében a XVIII. Ez volt ebben az időben a festők látta egyediségét az a személy, és azt akarta, hogy adja át az emberi vászonra ő egyedi belső világ.
Az eredete a magyar portré
Termékeny talajt is elő még festők. Fokozatosan egyre reális ikonok, egyházi kánonok összeomlott, és a festészetben kifejlesztett egy világi irányba.
Dionysius. „Metropolitan Peter jeleneteket az élet”
Így a 1553-1554 gg. egyházi tanács hagytuk ikonok, hogy képviselje is jelenetek példázatok, amelyek új lendületet adott a bevezetése ikonok hazai motívumok. És néhány egyedi funkciók ábrázolása szentek még látható az ikonok Dionüszosz (ikon Metropolitan Péter). A krónikák küldött néhány képet a Rettegett Iván. és az Arany Kamara a moszkvai Kreml létre egy galériát a képek történelmi alakok.
Amióta a XVII században ismert volt parsuna -portretnye képek királyok és nemesek az ikon stílust. Ugyanakkor (a végén a XVII században), és van egy nagy gép portré egy világi jellegét.
Parsuna "Ivan Groznij"
Az első, hogy végeztünk az ikon-festési technikát, majd olaj alapú festékek. Az elsődleges hangsúly kizárólag az arckép és végül elváltak határán portré: a portré már festett és a derék, és egy teljes hosszúságú, figyelni, hogy a ruhákat, és összetételét, valamint a háttérben.
A megnyitó I. Péter az „ablak Európára” Magyarország tör hullám a kulturális változások. Végtére is, Európában, a hatalom az oktatás virágzott, az ő humanizmus és a fellebbezést az ember. Ez volt a váltás a kultúra és az emberek tudatában, amely felhívta a figyelmet a művészek valódi emberek egyéni jellemzők, egyedi karakterrel és a lélek. Művészek elfogadta a tapasztalat a nyugati társaik, és készített portrékat, ábrázol egy férfi volt kapcsolata az idővel és a társadalom számára. Tehát vannak új műfajok, gondolatok, képek.
Magyar művészet, portré, XVIIІ század és a fő irány
A fejlesztés a magyar portré került sor három területen:
- belföldi festészeti iskola
- középkori hagyomány parsuna - portré kép közel egy ikon
Lui Tokke „portré Erzsébet”, 1756
- festmény külföldiek magyarországi - Rossika
(L. Tocco, L.-ZH.-F. Lagrenet, L.-ZH. Lorrain, JG Tannauer, L. Caravaque).
A fő tevékenység volt a fő iránya a magyar iskola portré. A művészek az akkori aktívan elfogadja az európai hagyományok, elsajátította a művészet elvei, megalakította saját stílusát, és az ő véleményét a kreativitás.
A jelenség a modern időkben vált világi portré, a fejlődés ment fel az alapvető stílusok, domináns egy adott korszakban (barokk, rokokó. Szentimentalizmus és a pre-romantika).
Parsuna - az őse a világi portré
És úgy ítélték az őse parsuna világi portré.
Rossika mint egy álló irányban
A harmadik irány a fejlesztés a portré műfaj orosz művészet a 18. század - Rossika - kapcsolódó külföldi festmény, megérkezett Magyarországra. Némelyikük még okozhat (Lui Tokke) kifejezetten azzal a céllal, hogy fessen egy portré a császárné. Rossisty művészek próbálja meg a módszerek és a megértés az élet és ábrázolják magyar magyar ember. Ezzel párhuzamosan haladnak a saját technikák és a nyelv a modern művészet a helyi művészek.
Típusú portrék az orosz iskola a 18. század
I.P.Argunov. "Catherine A."
Ha a közepén a XVIII században a leggyakoribb típusú portrék intim és poluparadny, majd a második felében a XVIII egyre népszerűbbek az ilyen típusú képeket, mint például:
(Hangsúly a vagyonok és az élet, ruházat, és át a web az emberi egyéni különbségek, a portré volt látható a teljes hosszúságú);
A.P.Antropov "Portrait M.A.Rumyantsevoy"
(Nem látható személy a teljes hosszúságú, és a derék és a térd);
(A kép a váll, mellkas, maximum - a derék, gyakran - egy semleges háttér);
• intim (figyelmen kívül hagyva a háttérben, a hangsúly - a belső világ az ember).
Nemzeti sajátosságának portré - jellemzői a magyar portré
VLBorovikovsky „Álló M.I.Lopuhinoy» 1797
Az olyan új műfajok és tökéletesített kifejezési eszköze a művészek által használt.
Magyar kézművesek megtanulták, hogyan kell
- felépíteni a képsík,
- anatómiailag helyes adási az emberi test,
- elsajátította a szakterületen a perspektíva,
- alapjait az olaj technológia és a törvények színe.
Látva újítások a nyugat-európai festmény, magyar művészek nemcsak elsajátította egymás hagyományait, és áttekintette a tartalom része a portré kép, hanem a
- fejlesztette a kompozíciós sémák,
- hang és stílus beállításokat.
Portré Magyarországon a XVIII században a műfaj megtestesített és sajátos magyar jellemzői:
- A portrék ábrázoló akik vérbő és érzékeli a világot holisztikusan.
- Különös figyelmet fordítottak a ruhák, kiegészítők, ékszerek - mint egyfajta keretet az arc.
- A színösszeállítás a magyar portrék volt fényesebb és telített.
- Hiánya csoport (család) a portré.
Nem tartott sokáig, és a hazai mesterek portré iskola létre az ilyen művek, amelyek egy par a legjobb példa a Nyugat-portré.
Nem tetszik? Ne elrejteni a világ örömét - share
További ebben a témában lásd:
Magyar portré a 18. század nagy figyelmet fordítani a részletekre öltönyt. Ha ellátogat a megfelelő lehetőség a Tretyakov Képtár vagy művészeti múzeumok bármely nagyvárosában, akkor személyesen megcsodálják a kivitelezés portré kifinomult korszak. Személy szerint nagy hatással volt rám, amit aggályoskodás ókori művészek jegyzett csipke és a gyémánt.
VL Borovikovsky a „portré MI Lopukhina „képes kifejezni minden varázsát és szépségét fiatalok és báját ennek a gyönyörű lány. Azonban ő meg azt mondja, hogy a tulajdonos valami van szó.
Figyelemre méltó benyújtott anyag - tiszta, világos, tömör és teljes. Nincs szükség vándorolni hosszú homályos kifejezéseket, hogy híg jelentését. Köszönjük!