Konstantin Sergeevich Sztanyiszlavszkij
„Az egész világ - színház”
Uilyam Shekspir
„Nem hiszem el!” - a mondat vált legendás
A világ a színház és a hazai szférában,
után kezdték használni, mint a rendező vétel
K. S. Stanislavsky.
A jelen cikkben fogunk menni nemcsak Konstantine Sergeeviche Stanislavskom, akinek a személyazonosságát minden bizonnyal méltó tisztelet és komoly hozzáállás, és az ő rendszere. Először is, szeretnénk, hogy nyilvánítsa ki álláspontját, hogy milyen hatással volt, és továbbra is kialakultak technikát a szórakoztató művészet, mindenekelőtt a közvetlen alkotók és szereplők. És ami a legfontosabb - a megítélése mindannyiunk látványos művek (mozi, televízió, színház, pop), mert így a tanulás és tükrözi a valóságot, egyfajta művészi tevékenység és a társadalmi tudat a szellemi kultúra.
A család Alekszejev, amely kilenc gyermek, amellett, hogy a hétköznapi tárgyak fiúk tanult idegen nyelven, tánc, vívás. És a nyári szünetben került sor ünnepségek tűzijáték és amatőr előadás a célra épített házimozi, az úgynevezett kör Alekszejev. A kezdeményező a színház volt, rideg fiatal Constantine.
Az ő tíz éve MOIiLa Sztanyiszlavszkij vált elismert színész, amelyeket összehasonlítva a legjobb művészek a császári színházak. Hangsúlyozza annak szerepét Ananias Yakovlev „keserű sorsát” és Platón Imshina a „Samoupravtsah” Alekseya Pisemskogo, Paratov a „menyasszony” Aleksandra Ostrovskogo, Zvezdintseva a „gyümölcse felvilágosodás” által Lva Tolstogo.
1898-ban Sztanyiszlavszkij együtt színházi rendező, tanár Vladimir Nemirovich-Danchenko megalapította a Moszkvai Művész Színház (MAT), a társulat a szereplők lépett a Társaság a művészet és az irodalom és a diákok Nemirovich-Danchenko Zene és dráma Iskola a Moszkvai Filharmonikus Társaság. Az első előadás a színház volt a „cár Fyodor Ivanovich” Alekseya Tolstogo. A születés egy új trend a világ teátrális társított termelés Antona Chehova játszani „Sirály”.
A véleménye szerint a kritikusok, egy remekmű a Sztanyiszlavszkij, mint egy színész a Moszkvai Művész Színház színpad acél Astrov a „Ványa bácsi”, Vershinin a „Három nővér”, Gaeva a „Cseresznyéskert” a Csehov, a Shtokman mező a „Doktor Stockman” Genrika Ibsena, szatén Maksima Gorkogo játék „alján”.
Mivel az 1900-as években, Sztanyiszlavszkij kezdett kialakulni a tanítás a munka a színész, aki később vált ismertté, mint a Sztanyiszlavszkij-rendszer. 1912-ben, valamint a rendező Leopold Sulerzhitsky ő szervezett MXT első stúdió, ahol tanított a rendszer.
1918-ban (!) Konstantin Stanislavsky létrehozására kéri a Bolsoj Színház Opera Studio, hamar független és kapta a nevét Operaház elnevezett KS studio Sztanyiszlavszkij (most a moszkvai Akadémiai Operettszínház a Stanislavsky és Vl. Nemirovich-Danchenko). A rendező tette az opera „Anyegin” Petra Chaykovskogo „A cár Bride” Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „A sevillai borbély” Dzhoakkino Rossini.
Először termelés a Sztanyiszlavszkij Moszkvai Művész Színház, a forradalom után lett „Cain” George Byron volt ismert játék „A revizor” Nikolaya Gogolya.
1922 és 1923 együtt a társulat a moszkvai Sztanyiszlavszkij Színház Művészeti turnézott az Egyesült Államokban.
Miután egy nehéz szívroham, az eset a rendező a jubileumi este az Art Színház 1928-ban, az orvosok megtiltották Sztanyiszlavszkij menni a színpadra. 1929-ben tért vissza a munkába, amelynek középpontjában a keresést elméleti és pedagógiai mintákat a rendszer.
Között a produkciók a Moszkvai Művész Színház 1930 ahol Sztanyiszlavszkij részt vett - „Fear” Alexandra Afinogenova „Holt lelkek” által Nikolayu Gogolyu „Tehetségek és csodálói” Aleksandra Ostrovskogo „Moliere” Mihaila Bulgakova.
1935-ben létrehozta az Opera és dráma stúdió (1948-ben a moszkvai Dráma Színház névadója Sztanyiszlavszkij-ben alakult alapján a stúdióban).
Konstantin Stanislavsky-ben elnyerte a különböző kitüntetések és díjak. Ő volt tiszteletbeli tagja a Magyar Tudományos Akadémia (1917), a Tudományos Akadémia, a Szovjetunió (1925). 1936-ban, Konstantin Stanislavsky, az első a Szovjetunió elnyerte a Népi művész a Szovjetunió. Ő kapta a Lenin-rend és a Munka Vörös Zászló Érdemrendje.
széljegyzetek
Az a tény, hogy az életmód K. S. Stanislavskogo által elért haladás és (a rendszer létrehozására, az alap a Moszkvai Művész Színház, valamint a két színház (!), Egy egész galaxis a ragyogó tanuló, rendező nyilatkozata legnehezebb drámai művek, szerepek a színpadon, az irodalmi örökség kilenc (!) kötet) parancs tekintetben nem kell bizonyíték. Mégis figyelmét bizonyos körülmények között. Életrajzában nem nevezhető lelkipásztori. Élt a nagyon, hiszen ma már elfogadott, a kifejezendő, viharos időszakban a történelem, részt vesz a kreatív tevékenységet, ami azt jelenti, a priori „fent és lent”, „vergődik a teremtés” és egyéb „varázsa” a műalkotást, több mint tíz éve bátran legyőzte súlyos betegség.
Íme néhány epizód, amelyek nem szerepelnek a hivatalos életrajz, amely azonban világosan le Sztanyiszlavszkij, mint egy ember. 1919-ben túszul, amikor Gyenyikin támadó Moszkva, de kevesebb, mint három évvel később Sztanyiszlavszkij hordozza a cég egy hosszú turné Európában és Amerikában. És senki sem maga a rendező, sem a társaság, sem a fiatal szovjet állam vezetői nem is gondolatok „disszidálás”.
Egy legendás beszéd Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko, mint amelynek eredményeként a Moszkvai Művész Színház alakult. Ez az, amit a tudás, kemény munka, és a vezetői erényeknek kell rendelkeznie, hogy közben folyamatos tizennyolc (!) Beszélgetés órán nem könnyű beszélni „alapjainak jövőbeli üzleti kérdések a tiszta művészet, művészi ideálok, színpadi etika, technika”, hanem dolgozzanak ki egyértelmű " szervezeti tervek és jövőbeli projektek repertoár”, ragyogóan megtestesült élet későbbi szakaszában.
Az elmúlt években az élete, ő terhelt a „csokor betegségek”, az eredmény a legnehezebb szívroham 1928-ban: egy kiterjesztett, tagadja szív, emfizéma, aneurizma, gyakorlatilag anélkül, hogy elhagyná a lakásában, Sztanyiszlavszkij „igények magát, hogy hozzon létre” (kiemelés az idézetek), és létrehozza egy olyan rendszert, amely megadja a művész a lehetőséget, hogy a nyilvánosság törvényei szerint art „művészeti élmény” bármelyik pillanatban, a tartózkodás a színpadon, a lehetőségeket, amelyeket a zsenik pillanataiban nagy inspiráció. Munka szereplők otthon, fordult a találkozó velük színészi iskola a módszer pszichofizikai lépéseket.
Sztanyiszlavszkij-rendszer - kódneve szakaszos elmélet és irányítja hatású által kifejlesztett módszer KS Sztanyiszlavszkij, volt, és továbbra is nagy hatással a fejlődés a világ szórakoztató művészetek.
Röviden, a lényeg a Sztanyiszlavszkij rendszer problémájának megoldására tudatos merítés a színész a művészi, alkotói folyamat a karakter, megtalálják a reinkarnáció, de a végső cél - a létesítmény abszolút pszichológiai hitelességét a játék színész.
De rögtön hangsúlyozni, hogy megfelelő képet alkot a Sztanyiszlavszkij-rendszer csak akkor lehetséges, abban az esetben, ha figyelembe vesszük, hogy elsősorban olyan eszköz, amely lehetővé teszi, hogy felfedje a törvényeket a színész a kreativitás és gyakorlati mester őket, nem csak a képviselői „jár műhely”.
kreativitás jogszabályok általános és színházi különösen régóta területén figyelmet a kutatók - pszichológusok, filozófusok és művészek. A rendszer alapja objektív törvények festői kreativitás az emberi természet velejárója, organikus.
Kulcsfogalma a rendszer:
- Sztanyiszlavszkij kézműves használatán alapuló kész bélyegeket, amelyek a nézőt világosan megérteni, mi az érzelmek a színésznek tartja szem előtt;
- bemutatása művészet alapja az a tény, hogy a hosszú próbák, a színész úgy érzi, autentikus tapasztalatokat, amelyek automatikusan létrehoz egy megnyilvánulási formája ezeket a tapasztalatokat;
- art tapasztalat - a színész a játék úgy érzi, autentikus élményt, és ez ad okot, hogy az élet a színpadon képet.
Végül pedig az összes felhasználható ezen módszerek, a szavai Stanislavsky „teljesítmény pontszámot”, integrálási tömörítő szereplők és egyéb eszközök színházi kifejezést (fény, zene, díszlet, stb) a közönség. És a legfontosabb feladat megoldható, egy másik kifejezéssel bevezetett Sztanyiszlavszkij, jelezve, hogy a fő cél, amelynek érdekében hozta létre a játék, a színész képet, vagy színpadi előadások, már széles körben használják a gyakorlatban, és a színházban szerzett ábrás értelmében: a végső cél elérését.
Ezen kívül, egy jó hely a Sztanyiszlavszkij-rendszer veszi művészi etika. Beszélünk nem a spekulatív etikai nevelés, de szükséges feltétele a kollektív kreativitás. Stádium a teljesítményt minden egyes csapat több mint egy tucat ember kreatív és műszaki szakmákban. Ilyen körülmények között az a tény, egyikük (vagy a törekvés a személyes célok, amelyek ellentétesek a közös átfogó cél) veszélyezteti az egész előadás, a munka a csapat többi tagjával.
Ma a legfontosabb rendelkezései a rendszer érzékeli nagyrészt magától értetődő - azokat szinte minden színházi iskolákban. És a Sztanyiszlavszkij-rendszer - ez nem egy dogmatikus szabályok, de az egyetemes alapvető eszköze építeni alapján bármely látványos, nem csak egy színházi stílusban.
Ezenkívül számos kutató alapján a kifejezés Maksima Gorkogo beszélgetésbe KS Sztanyiszlavszkij tavaszán 1911 elolvasása után az első tervezetét a rendszerben:
„Nekem úgy tűnik, hogy megkezdte a munkát nagy jelentőséggel bír. Hatalmas! Science of Art (kiemelés az idézetek). Néhány lehet akkor úgy tűnik, még összeegyeztethetetlen: a tudomány és a művészet? Azonban ez nem az. Art - mindenekelőtt, az emberi munkaerő, mint a többi. És akkor - az összes többit. Ahhoz, hogy a munka produktív, meg kell szervezni a kutatás "
- azt állítják, hogy valójában a Sztanyiszlavszkij-rendszer valóban egy tudomány. A vélemény azt igazolják, hogy a munka a Sztanyiszlavszkij kimeríti a tudományos tanítás. A rendszer, mint minden tudomány jellemzi az a tény, hogy a komponensek saját törvényeit nem találták, nem áll, és nyitott. Ők létezett nyitva volt, és továbbra is működik, függetlenül attól, hogy tudja, vagy nem tudják, hogy az emberek, szeretik ezt vagy azt a személyt, vagy sem. A második vonal, amit mutat: minden igaz tudomány létezik, hogy megfeleljen az igényeinek az emberi élet mellett ellenőrizhető kritériuma a gyakorlatban. Végül, a rendszer nem csupán az összes létező anyag, hanem nyit lehetőséget a további tanulmányozás és kísérletezés. Valószínűleg nehéz teljes mértékben egyetértek ezzel a nézettel, de mi egy szemernyi igazság a fenti bizonyítékok, nem férhet kétség.
De meg kell jegyezni, hogy a mi gyakorlati idő kezdtek megjelenni egyre több és több anyag az alkalmazott Tőkét által létrehozott K. S. Stanislavskim tanítás. Először is, természetesen, a gyakorlatban a pszichológia, amely tökéletes, ez nem meglepő, hiszen a kialakulását és fejlődését a Sztanyiszlavszkij-rendszer egybeesett a tervezés is a pszichológia mint tudomány. Ezért teljesen természetes, hogy az alapelvek a képzési szereplők, kifejlesztett, adaptált és széles körben használják az üzleti tárgyalások, a megoldás a személyes lelki problémák és még a készítmény értékesítési vezetők. És a hétköznapi helyzetekben, gyakran alkalmazzák ezeket az elveket a Sztanyiszlavszkij rendszere, mint a - „Oktatás - Tanulás” vagy az elv a „gabona”, azaz a fejlődés egy egyszerű, de holisztikus élet - a komplex holisztikus élet.
Hozta fel a hagyomány reális művészeti, KS Sztanyiszlavszkij, állt a közös pozíciók haladó erőinek társadalom filozófia, a tudomány és a művészet, amely lehet rövid meghatározását olyan szavak, mint becsület, gazdagság és tisztaság, ötven évvel állandóan arra törekszenek, és létrehozta a művészeti értékek rejlő ez a „magyar világot.”
Azt is írta 1901-ben:
„Tudod, hogy miért dobtam én személyes ügyek, és nem színházba? Mivel a színház - ez a legerősebb szószék, még erősebb a hatása, mint egy könyv, és nyomja meg. Ezt a széket kapott kezébe a csőcselék az emberiség és a tettek, hogy egy helyen kicsapongás. Az én feladatom, amennyire erőmből, tiszta családi művészek a tudatlan, félművelt és kizsákmányolók. Az én feladatom, amennyire erőmből, hogy megtudja, a jelenlegi generáció, a színész - a prédikátor az igazság és a szépség. "
(Meg kell jegyezni, zárójelben.
És még egy idézet a jegyzetek KS Sztanyiszlavszkij, amit szeretnénk kötni a cikket, mert nem lehet azt mondani, pontosabban:
„Art kell nyitni a szemét, hogy az eszmék által létrehozott emberek maguk. Jön egy író, művész jön, lát ezen eszmények, megtisztítja őket a felesleges, körülöleli őket egy művészeti forma, és bemutatja, hogy az emberek, akik teremtette őket, de oly módon, hogy ezek az eszmények jobban felszívódnak, egyre jobban megértik. "
Ezen túlmenően, ez nem csak szavakkal, Konstantin Szergejevics Sztanyiszlavszkij egész életében kidolgozott, kifinomult és rendíthetetlen határozottsággal védte a megértés a művészet és a színház, amely örökölte Nikolaya Vasilevicha Gogolya, Mihaila Semonovicha Schepkina, Aleksandra Nikolaevicha Ostrovskogo: Színházi Art - egy speciális formája a társadalmi tevékenység; színész - közéleti és a szolga népe.
És mégis meg kell mondani néhány szót a legendás mondat által nyújtott számunkra a mottó: „Nem hiszem.” A legegyszerűbb változat, a rendező üldözte mesterkélt, természetellenes, szükségtelen pátosz és ösztönözni életszerűsége. Azonban van egy másik nézet. Kritikus A. M. Smelyansky, rámutatva a hibákat E hipotézis azt sugallja, hogy Sztanyiszlavszkij, éppen ellenkezőleg, ellenezte a naturalizmus és a „utánzás az igazság”, amely előírja a szereplők belső átalakulás, ami után lehetett „látni” az élet szemével a hős.
Általában minden, mint mindig: a szó érdekes ember - ez egy alkalom mindannyiunk számára, hogy az tükrözze őket, nem csak a sport, vagy gondatlanul enni.
