Kávé terem hazai maradékot, 2018 №4 - Marat Gelman Alekszandrovics -, hogyan kell eladni

A „tényleges művész” létezett - csak mielőtt azt a „divat művész”. De nincs olyan dolog, mint a tényleges művészet, ez nem volt egészen a XX században. Művészek fellebbezett örökkévalóság: úgy gondolták, hogy a munka csak megbecsülni a jövő generációi számára. Contemporary art [1]. alapvetően orientált kortársak, értékeiket és aggodalmak, megváltozott a hozzáállása a művész időt. Már nem támaszkodik a „leszármazottai a bíróság előtt.” Helyett a „szegény, meg nem értett, de tehetséges” jött egy művész, megkapta elismerését életében. Ennek következtében fontos szerepet játszott a kereskedelmi sikert munkája: a tehetség kezdte mérni, többek között az ár tekintetében. Ugyanakkor a művészeti piac vált szerves alkotórésze mind a művészetek és a gazdaság.

Kortárs művészet bizonyos értelemben, egy befektetési eszköz. Üzleti művészeti nagyon hasonló ügyletek értékpapír: a művész - a kibocsátó, a kiállítás - a kibocsátás egy műalkotás - a tét. Ez nem a mechanikai műveletek „buy-sell”, nehéz befektetni. A művészeti piac saját „blue chip” - a világhírű művészek befektetni, amely tökéletesen biztonságos, van egy „sötét ló”, ahol lehet nyerni nagy vagy elveszíti nagy. Néha befektetés kortárs művészet fantasztikusan jövedelmező meg: több tízezer művészek a művészettörténet kap egy pár, és ha hiszem, aki a díjat lehet ezerszeresen. De az ilyen szerencse - a ritka eset. Az átlagos jövedelem nem több, de nem kevesebb, mint a banki kamat.

A kortárs magyar művészet alakult ki az 1980-as, de hazánkban ez, annak ellenére, hogy orientált a nyugati piacra, még soha nem épült újjá szektor a gazdaság, nem kellett az infrastruktúrát. A művészeti piac még nem érte el az európai átlagot, és különösen az amerikai fejlettségi szintje (by the way, 70% -a globális művészeti piac koncentrálódik New York). És így van ez a tárgya a spekuláció: a magasztos ő állítólagos fantasztikus likviditást, éppen ellenkezőleg, hallott kijelentéseket hiábavalóságát épület a művészeti piac Magyarországon. Az igazság, mint mindig, a közepén.

Egyrészt, a piac a kortárs művészet Magyarországon van fosztva történelem (1930 óta mi már kizárták a globális fejlesztésének keretében művészeti) és sebezhető. Mint minden más piaci termék nem szükségletek, ez függ az általános állapota a gazdaság idején zavarok művészeti piac szenved először.

Másrészt, a kilátások a kortárs művészeti piac Magyarországon is tekinthető elméletileg szédítő. A nyugati gyűjtők hagyomány soha megszakadt, és kortárs művészeti alkotások át kell mennie egy szigorú kiválasztási, hogy egy gyűjtemény a régi mesterek. Magyarországon az osztály gyűjtők született az utóbbi időben, és - elméletileg - a teret a kortárs művészet magángyűjteményekben szabadon. Különösen akkor, ha a vásárlás a kortárs művészek munkáiból eltávolítják kétségei vannak a hitelességét a munkát, míg vásárolni egy hamis elég nagy megszerző régi mesterek művei esélye.

Létezik a művészeti piac függ attól, hogy a középosztály. Először is, a középosztály fektet ingatlan, autó, értékpapír. És csak akkor kezdi megszerezni art. De ha vásárol, például egy autó, tisztában vagyunk azzal, hogy az önköltségi ár az az ár, amely valamilyen módon kapcsolódik a költség, akkor a művészet sokkal nehezebb. Az ár a művészet nem nőnek a költségek és az árak politika - az egyik legnagyobb kihívás, amellyel a résztvevők a művészeti piac Magyarországon.

Egy másik probléma: annak a ténynek köszönhető, hogy mi volt szigetelve a világ kortárs művészet, a vevő inkább a régi művészet. Ha az idő próbáját - így a szakember. Ez okozza a torzulást az árakat. Például a holland, aki nem nagyon értékelik Európában, mert a piacon egy csomó, itt sokkal drágább. Meg kell magyarázni, hogy jobb, hogy vesz egy ígéretes kortárs művész, mint a jól ismert régiek.

A laikus, az egyetlen módja annak, hogy navigálni a modern művészet - tudom a nevét, a művészek, akik, vagy legalábbis van egy igazi esélyt, hogy adja meg a művészettörténet. Időközben jelentős pénzügyi forrásokat permeteznek ezer kreatív egységek nevezik magukat a művészek. És ez annak ellenére, hogy az érték, mint már említettük, van egy munka negyven vagy ötven közülük: sok nevek ezen mesterek művészettörténeti hagy minden korban.

Mi (vagy akik) vásárlás

Ma művészek Magyarországon tartják magukat, hogy több mint ötvenezer embert. Csak a terembérlet, a Központi Háza Művészek napi költség 3000 dollár .; A legjobb esetben csak 3% -a költött ugyanezen 50 művész munkája potenciálisan értékes a történelem. A rendszer a galériák és a múzeumok a kortárs művészet kiválasztja százötven, majd egy harmadik közülük enyhítette az időben.

Az első keretében - a művészettörténet. A művész szabad elfelejteni, hogy előtte több millió műalkotások jöttek létre, és ott kell lennie valami jó oka ezek a milliók még egy teremtés. Azt kell törekednie, hogy része a mai globális környezetben. Ma a művészeti világ határozza meg a koordináta-rendszer, amelyben a művész keresi a helyét.

Második - meg kell összefüggésben az itt és most. A modern művészet környezet - egy erőteljes kommunikációs folyamat, és hogy részt vegyen benne, meg kell, hogy rendelkezzen a modern nyelvek. az is fontos számomra a munka volt megfelelő, egyértelműen rögzíti az időt, amikor jött létre.

És a harmadik - a mester nem szabad megismételni: meg kell tartani a saját kreativitását, azaz egyrészt, el kell ismerni, és a másik -, hogy dolgozzon, építik a kreativitás, mint egyfajta stratégia ...

Mondanunk sem kell, mindez nem zárja ki a tehetség és a vágy, és képes keményen dolgozni. Ifjúsági különösen fontos: Most art karrier nehéz, és a művész egy esélyt, hogy menjen végig, csak akkor, ha fiatal.

Egy másik fontos feltétele a sikernek - a művész közelsége kulturális központok. Más szóval, meg kell élni egy nagyvárosban. A kortárs művészet középpontjában elsősorban a lakosság a metropolisz, bizonyos kulturális környezet, hogy létezik a városban. Bár most van a digitális technológia, az internet, ami nem csak arra szolgálnak, mint kifejezési eszköz a művész, hanem a használt, mint egy olyan szállítási alkotását legszélesebb körben lehetséges. Bizonyos mértékig, az internetnek köszönhetően art válik megfizethető. Internet - oly módon, hogy feltárja a tartományi, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a legtávolabbi helyeken a művész tudatában volt mindennek, ami történik. Internet erősen befolyásolja a művész is, mert ez ad egy másik gondolkodásmód. Általában az új technológiák mindig hozzájárultak a művészet, hogy a Internet irányát jelzi a jövőben a szakterületen.

Múzeumok, galériák, alapítványok közvetítőként jár a grafikát és a vevő. Látnak szakértői feladatokat (kiválasztva művészek, az épület egy hierarchia), valamint vegye fel a terméket a piacról, a gyűjtemény, hogy van. E. szerepét játssza „hasznosítás”. Ez utóbbiról - több.

A remekművek a modern művészet alapvető mechanizmust újrahasznosításra. A piac mindig érdekel, hogyan lehet növelni értékesítését, de a művészeti piac, mint bármely más, hogy a javasolt rendelkezésére a termék piaci nem történik soha. Trading kabátok, tudjuk, hogy mennyit kell kabátok, hogy telített a piac, hány évig fognak jönni elhanyagoltság, és lesz szükség az új, t. E. tudjuk számolni előre az értékesítési volumen. Sőt, tudunk mesterségesen indukál kereslet. Például egy jó kabát lehet viselni tíz éve, ami elég hátrányos a gyártó. Ebben az esetben jön, hogy segítsen a divat egy olyan mechanizmus, és a vevő kénytelen dobni még jó, de divatjamúlt dolog, hogy legyen hely az új dolgokat.

Divat mechanizmus a vizuális művészetek lehet hatékony, mint amilyen hatásos zene, mert a „sürgős” és a „divat”, mint mondtuk, sok közös van. De jelentős különbség a kereskedelmi művészeti piac abban rejlik, hogy a régi és úgy tűnik, hogy „divatos” műalkotás nem tűnik el, ne dobja, hanem éppen ellenkezőleg, úgy válik egyre értékesebb. Ennek eredményeként, a művészeti piac együtt a „divat kabát” kerülnek értékesítésre, és a régi, benőtt legendák. Bármely magángyűjtemény lehet értékesíteni, például cserélt gazdát eredményeként öröklés. Ebben az esetben, ha eladott művek forgalomba hozott újra. És itt a múzeumok nagyon fontos szerepet - tekintettel arra a tényre, hogy a múzeumi gyűjtemények általában nem értékesítik, múzeumok váltak egyfajta „hulladékhő” egyszer és visszavonására a forgalomból a régi munkát.

Ennek eredményeként áru mozog az egyik piacról a másikra: a művészeti piac szabadidős szolgáltatások piacán. A múzeum turisták által látogatott - néha az emberek jönnek kifejezetten egyik vagy másik város csak ellátogatni a híres múzeumban. Így a műalkotások telepedett a múzeum gyűjteménye, hirtelen elkezdenek bevételt, de már nem mint a viszonteladási a tárgy, és nem csak a tulajdonosnak. Végtére is, a turisták, ráadásul jegyvásárlás a múzeumban, fizetni az utazás, számlák szállodák és egyéb szolgáltatások a hagyományos üzleti turizmus.

Még mindig nincs kortárs művészeti múzeum. Zurab Tsereteli Museum (azaz, ez az úgynevezett „Moszkva Museum of Modern Art”) nem tekinthető egy múzeum a legigazibb értelemben vett: a múzeum gyűjteménye, definíció szerint, nagyobbnak kell lennie, mint a szubjektív ízlése és preferenciái egy személy. Azonban van két múzeum oldalakat gyűjt múzeum kortárs művészeti gyűjteménye. Ez a legújabb trendek a Tretyakov Képtár és az Orosz Múzeum.

Lépni a másik közvetítő intézmény, galéria. Galéria, általában - egy nagyon új találmány. Mivel a teljes körű jelenség megjelentek az I. világháború után, és csak azért, mert mi vagyunk túl késő csatlakozni ezekhez az erőfeszítésekhez, született egy érzés, hogy ők voltak, és mindig is lesz. Elképzelhető, hogy a 15-20 év galériában módosított vagy akár megszűnik létezni, és új közvetítők között jelennek meg a társadalom és a művész. De még a jelenség a mostani galéria.

Galéria tulajdonosa közvetítőként jár között egy kreatív ember és az üzleti, hogy alkalmazkodik a művész életben és a valós életben a művészet, a megoldást, míg egy nehéz feladat: a pénzt maguknak és a művész. De galéria tulajdonosa Magyarországon - egy különleges feladatot. Ha a kollégáim Európában és Amerikában, a fő feladat -, hogy meggyőzze az ügyfél, hogy a művészek mutatnak, jobb, mint a művészek, akik mutatnak más, Magyarországon a galéria tulajdonosa megmagyarázni, hogy a kliens milyen szakterületen általában mit gyűjt, és miért kortárs művészeti annyira különbözik attól, amit látott, mint egy gyermek a tankönyv.

A professzionális (galéria tulajdonos vagy képviselője a múzeum), nincs íze a hagyományos értelemben. Ő előszeretettel. Van egy elképzelés. Az emberek keresik a tehetséges és hajlandó „játszani” a jelenlegi művészeti helyzetet.

Ami engem illet, én a művészeti világban lépett igen előnyös módon, mint a kollektor, - korábban, 1989-ben már a saját galériában. Sikere után az árverés, „Sotheby” Moszkvában (1988), a kortárs orosz művészet eladott nagy pénz, de ez csak azokra a moszkvai helyzet, teljesen helyben. Rájöttem, hogy szükség van, hogy bővítse a földrajz, és elkezdte összegyűjteni „déli orosz hullám” - Kijev, Odessza, Kishinev, Rostov. Dél-orosz, mert ezek a művészek szerepelt a különböző minőségi - egy különleges életerő, a rehabilitációs festmény, dacolva a moszkvai konceptuális iskola, amely aztán meghatározta a mainstream. Ez volt az első stratégiai választás. És akkor - az első siker a galériában.

Mi - az egyetlen Magyar Képtár, szorosan együttműködve a muzeális intézmények: része a gyűjtemény adományozta a magyar múzeumi és most látható együtt a gyűjtemény jól ismert nyugat-védőszentje Petera Lyudviga. A 15. évfordulóját a galéria, azt tervezzük, hogy tölteni az egész komplexum múzeumi kiállítások művészeink a Tretyakov Galéria és az orosz Múzeum.

Annak ellenére, hogy ma már a világ művészeti piac erős és komplex szerkezetű, nem éri meg az abszolút. Art Market - egy hatalmas piramis, ültetett sok évszázaddal ezelőtt, és középpontjában a kulturális her- fetisizmus. De az utóbbi években ez az épület gyorsan romlik világszerte. Egészen a közelmúltig, a művészeti piac tartják a meggyőződés, hogy az eredeti drága, és annak egy példányát nem ér semmit. És ez érthető is: a nap, amikor a művészeti piac alakult, másolatok voltak nagyon rossz. És most? Ha Pushkin maradt kéziratok, scriptek, akkor Pelevin vagy Szorokin nem kéziratok, mind a számítógépen. Az olvasók még soha nem jön az aukció vásárolni a kézirat - ezek egymástól eltérően, ezek fontos elolvasni, és nem kell. Világ kulturális fetisizmus, ha az eredeti megéri a pénzt továbbra is a múltban. Eltűnik a koncepció az eredeti vagy másolat készült, lényegében többszörözött dolgokat. Értékes kép, és nem a test. És minden a régi kultúra épül, hogy a legfontosabb dolog - a test, az eredeti. Nem semmi nagyon népszerű fotó és számítógépes nyomatok, melyek olcsók. A piac módosították annak a ténynek köszönhető, hogy a digitális korszak törli a különbség a másolat és az eredeti. Az új generációs nehéz megmagyarázni, hogy miért kell fizetni az eredeti egy csomó pénzt, akkor sokkal könnyebb és olcsóbb megvenni egy lottó dolog.

Ez nem is, hogy a művészek kezdett dolgozni a digitális formátumban, hogy a fogyasztó be van kapcsolva a digitális. És itt az ellenzék „másolat - az eredeti” anyagtalan: fontos, hogy nem volt torzítás. Új fogyasztói teljesen inaktív, mint a vevő. Tehát úgy gondolom, hogy a művészeti piacon marad, de az ő szerepe lesz kisebb. Ami engem illet, én tartom magam átmeneti alak. A gyűjtemény nyúlik vissza az előző korszak, a galéria, hogy köze van az eredeti, de nem marad a múltban, és érdekel más területek és projektek.

Alkalmazás. Fejlettségű kortárs művészet Magyarországon

Vázlatosan a poszt-szovjet történelem a modern művészet lehet osztani több szakaszban.

Ebben a szakaszban, világossá vált, hogy a jelenlegi hazai művészeti, még a legjobb időszak zárult marginális tevékenységi területe, szinte kizárólag Moszkvában.

[1] A „kortárs művészet» (kortárs művészeti) egyesíti a legújabb művészeti irányzatok a képzőművészetben az 1960-tól napjainkig (szemben a modern művészet, »kortárs művészet«, amely magában foglalja valamennyi területén festmény, rajz és szobrászat 1900-as évek - 1950-es évek).