Filmtörténetben - Gothic kép film
History of Cinema >>
”. Semmi nem befolyásolja annyira fejenként gótikus. még a tűzálló agy, szem előtt tartva, mentes minden nyoma volt a babona önkéntelenül felismeri saját erő és hatalom. "
Natan Dreyk
Évről évre egyre többen, hogy a vékony szál romantikus vizuális költészet kék képernyő, és a gyengébb lesz, az erősebb ütések nosztalgia. Sok rejtett szépség egy csodálatos kincs a mozi, ugyanakkor olyan messze van, de egyre több elérhető minden századforduló technológiai fejlődés kommunikációt. Természetesen sok mindent alá történelmi hasznosítás, értékeli és pártatlan. Sok műfajban, trendek és még néhány festmény prizmán keresztül időt nézni könnyebb, mint a hagyományos fókusz napig. Aki közülünk gondolta volna, hogy egy nap eljön az idő, amikor a néző már nem kell romantika zajos tenger kalandok vagy rejtélyek titokzatos minőségi sci-fi? A kereslet diktálja nézők film divat, most egy új generációs hősök - egykori birkózó, korcsolyázók énekes és hatalmas robotok - elfoglalni filmvásznon. Időközben, ez a kép a múlt értékes elsősorban a megbízható diagnózis generáció, mint éltek, álmodott arról, hogy mi a feltett kérdésekre, mielőtt?
***
Gothic, mint egy időszak fejlődésének művészeti, született a XII században Franciaországban, és gyorsan elterjedt szinte egész régi világ. Kellene cserélni a román gótikus kultúra modern fogalmának a „fal”, amely elválasztja a középkor, a reneszánsz. Nagyon fontos a dolgozat célja, hogy tisztázza, hogy az eredeti gótikus stílus kizárólag az építészet templomok, katedrálisok, kolostorok, hogy egy vallási téma. Teljesen telített keresztény motívumokat, ez jelenti egyfajta fellebbezés örökkévalóság, a magasabb hatalmas természeti erők. Ékezetes függőleges építészeti valamennyi épület, amely képviseli az elképzelést, szárnyal. A belső tér a gótikus szerkezetek jelentése számos szobrok és ólomüveg ablakok, amelyek szintén kiemeli a tektonikai irányérzékkel. Az ilyen belső alkatrészek, így impulzív cut-off játék viszont élő és átszellemít építészeti tömeget. Az elején a XV században tolódott pompája a reneszánsz, gótikus elutasították, mivel barbár ereklye a sötét középkor. A műalkotások létre abban az időszakban az eklektika, és később, a „neo-gót” használják.
Az első, és ismét, ez nagyon lényeges a gótikus műfaj film adaptációja Stoker regényének filmre kiemelkedő német filmrendező Friedrich Vilgelmom Murnau 1922. A filmet "címmel Nosferatu: A Symphony of Horror." Ez a kép, átütő sikert aratott, ez hozta a világhírnevet az alkotó, és a kép a grafikon Orloc (a filmben meg kellett változtatni a nevét, az eredeti irodalmi mű kapcsán a problémákat a jogokat a film adaptáció) lenyűgöző teljesítmény Max Schreck. és ez továbbra is egy megfoghatatlan csík a mai napig. Tehetsége mágikus kép jött létre bizonnyal tragikus hős a maga módján, a műanyagok és érzések. „Nagy-nagyapja” minden vámpír a képernyőn, Maks Shrek képes volt ébresszen alaptételeit a hősök az ilyen típusú, amelyek alkalmasak a vágy és a szenvedés az állatok, hanem a nagyon is érthető, hogy egyes nézők vágyait. Ha azt mondjuk, valami új létrehozása karakterek szinte lehetetlen, hogy a legjobb dolog, amit tehetünk - próbálja, hogy olyan közel áll az „eredeti”.
Fontos elem jelenléte erotikus film. Maga az ötlet egy évszázados szerelem, szerető kapcsolat révén ivóvíz egymás vérét egy csak egy csere a hagyományos nemi aktus valami fantasztikus és rejtélyes, hogy talán jól illeszkednek a koncepció neogótikus film képek. A legtöbb ilyen jelenetek közötti határ az elkerülhetetlen horror és ellenállhatatlan vágyat, ami számukra pikantéria.
Sok szempontból újszerű az idő, „Nosferatu: Symphony of terror”, hogy meghatározza a saját filmes hagyomány. Alkotó hatása alatt a kor dekadens „Nosferatu” megpróbál közvetíteni a közönség az ötlet nem világos, azonnal használható módon, és az egyes karaktereket. Neogótikus film, ez a definíció, van egy olyan forma, amit a saját misztikus esztétika és példázatokban közvetíteni a néző nagyon sajátos igazság. Ez a fogalom a neo-gótika sokféleképpen meghatározza a közbenső (a mi esszé) határai a műfaj - a szimbolizmus, amely szerves része az ideológiai készítmény. Alapján legalább ezen a kis, merjük, hogy a következő megkülönböztetés: két különböző áramot ugyanabba az irányba, amely párhuzamos, mint tudjuk, soha nem fog találkozni.
***
1931-ben, a Universal Studios kiadta adaptációja a színpadi változat a regény Bram Stoker. A film „Dracula”, lövés az alapító az amerikai iskola a klasszikus horror Tod Browning. Ez hihetetlenül messze a lényege a gótikus kultúra, ahol a félelem lett a cél, de nem a módszer. A rendező elsétált a esztétikumot a regény, a szimbolizmus inkább primitív, elhanyagolt érzékiség és a szexualitás a történelem maga. Nem csoda, hogy a film megjelent pontosan Valentin nap volt, és a közönség elé, mint „a leghihetetlenebb szerelmi történet.”
Tod Browning volt, anélkül, hogy észrevennénk, megjelölte a film elején egy korszak a „klasszikus hollywoodi horror”, így kívül alapvető kérdések neogótikus és teljesen szentel a film (és a jövőben minden filmje ez a tendencia arra, ugyanazt a dolgot) örömére a közönség kell félni. Az ő „Drakula” Van öt folytatások abszurd. Ebben az időben, a Studio Universal «megjelent” legjobb szörnyek, mint a Múmia, nevedimku Man, a Wolf Man és Frankenstein szerencsétlen.
A világos, modern képviselői klasszikus hollywoodi horror iskolák tekintetében, amely még mindig felismerhető feljegyzései gótikus irányt tartalmazza a „Múmia” és a „Van Helsing” Stephen Sommers. „Interjú a vámpírral”, és Nila Dzhordana trilógia Lena Uayzmana „Another World”. A sarokköve a készítmény ezeket a filmeket, kölcsönzött a progenitor lett tragikus romantikus szerelmi történet. Sok szempontból ezek a képek köszönhetem sikert neki. Fogazott Hollywood történetek, retold sokszor más műfaj, akkor, mivel a specifikus (de eltérően a jelenlegi neogótikus sávok teljesen üres) stílusjegyei jelennek meg „egy új módon.” Hollywood speciális effektusok varázsló kibontakozni a tehetségét, elfedve a teljes kopott forgatókönyvet, és számos hibát ad a film egy fényes és csillogó megjelenést. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a zseniális „wrapper” találtak egy tátongó űrt. Sokan közülük büszkélkedhet érdekes színész és a kamera munkát, amit többször is említette a legrangosabb Film Awards, és az ő közvetlen felelőssége -, hogy szórakoztassák a közönséget - végeznek a bosszú.
***
Ugyanakkor a klasszikus gótikus megértése a film szinte változatlan maradt. Évtizedeken át Murnau követői vitte konzervativizmus és a hűség a hagyomány, amely természetesen nem lehet mondani sok más műfaj a moziban, amely mindig jelentős hatással van a technológiai fejlődést. Mi ebben a rövid tanulmány célja, hogy csak azokat a leghatásosabb tüntetések és fontos neogótikus festmények, és próbálja megfogalmazni az alapvető vonásait a „tiszta neogótikus.”
1957-ben a híres svéd film és színházi rendező, forgatókönyvíró és író Ingmar Bergman bemutatja a film „A hetedik pecsét”. A telek történetét meséli a lovag Antonius Block, visszatérő miután egy hosszú hadjáratok hazájába. Ő már régóta kiábrándult az élet, és amikor a halál, úgy dönt, hogy játszani vele sakk, így elhalasztja az elkerülhetetlen halál. Ez lehetővé teszi, hogy késedelem blokk kiderítésére Isten valójában.
Előttünk a kép közepén a főszereplő - a lovag Antonius Block. Minden keresztény hit, a hosszú kutatás a Szent Sír szenvedett hajótörést. Ő kín örök ellentmondás a vallási tanítások zord valóság. Bergman, mint egy igazi mester a vizuális művészet, megmutatja nekünk ezeket az eltéréseket, de nem hangosan beszélni róluk. Szó szerint minden jelenet kifejezi a folytatása a ragyogó ötletek a svéd mester. Általános pesszimista hangulat szalag és alapvető filozófiai kérdések kerülnek előtted hősök, közvetlenül ütköznek az erők a természetfeletti személy: mindent áthat több és keresztény motívumokat. A cikk elején szeretném felhívni az olvasó figyelmét arra a tényre, hogy a gótikus eredetileg egy vallási téma. Amíg mi tartózkodjanak konkrét következtetéseket, hogy a hős összecsapást vallási szerves része a műfaj az összetétele, kora folytatni ezt az ötletet más festmények.
Csaknem fél évszázaddal később, 1978-ban, egy másik kiemelkedő német rendező Werner Herzog remake lefényképeztem Murnau, csak most néven „Nosferatu: éjszakai szellem.” Mely kizárólag a képet Murnau, hanem irodalmi forrás, Herzog kapura kemény nyomkövetés ezzel mesterműve némafilmgyártás. Új grafikus éles felfogása a német expresszionizmus burkolatok és a gyönyörű természet felvételek és szokatlanul kedves és ítélve inni a vér ezúttal Klaus Kinski. Herzog tudta pontosan, de önmagában a maga módján, hogy adja át ezt a felejthetetlen misztikus képzőművészeti Gothic Revival, amelyet azután rejtve sokáig a fejében a közönség.
Ebben az esetben mi van a konfliktus, amely a nem-keresztény tanokat, és az alapvető titkait a természet az emberi vágyak. Szenvedély, vágy és a vágy, hogy van, mindent, amely képviseli vámpirizmusról néz modorú racionalizmus a modern kultúra. Az örök konfliktus, konfliktus kimeríthetetlen mondta egy szörnyű történet, és vonzó, ami figyelembe véve a fentieket, soha nem fogja elveszíteni a jelentősége.
A film után Werner Herzog volt szünet a műfaj Gothic Revival. Az európai mozi megbirkózni az új avantgárd, éles groteszk, a keresés az új művészeti felvételi és szerkesztési technikák, és a nyugati kultúra elkezdett nyíltan élősködik az alanyok, és megkeresi a régi világ, alakítja át őket emészthető keverék. Annak érdekében, hogy visszatérjen a New gótikus szélesvásznú vette a beavatkozás a maestro.
Az első igazgató nyilatkozatában vonzott az ötlet egy invázió szörnyű és misztikus racionalizmus csendes a brit társadalom végén a XIX. Készítmény Coppola épít körül a tragikus szerelmi történet egy évszázados, amelyre a gróf kétségbe Isten. Figyelemre méltó, hogy az első helyen Coppola középpontjában a „Nosferatu” Herzog készült, mint már említettük, a stílus a német expresszionizmus, bár teljesítette a kanonokok a „nagy stílus” Hollywood. Általában minden tekintetben, időigényes feladat, hogy mindenkinek a kedvére - és hívei a jó öreg hagyományok a Gothic Revival, és nem olyan kifinomult, nagy tömege - végre a legmagasabb szinten.
Román Polanskogo film lett a legújabb pillanatában legprominensebb képviselője a klasszikus gótikus újjászületés. Persze, sok tehetséges és nem olyan gyártók, akik bizonyos technikák gótikus esztétika, de a történet minden egyes ilyen kis dolgokat fog obszcén hosszú idő, és előre a tárgy számunkra ez nem segít a munkájukat. Használt és szétszerelt anyagok elég levonja a szükséges következtetéseket. Tehát mi neogótikus a filmben? Neogótikus - ez a legfinomabb, finom és fenséges költői felfogása az örök konfliktus a test és az elme, a vallás és az emberi. Alaposan átitatja a keresztény kultúra, ezen a területen van árnyékban kizárólag európai mozi. Nem csoda, hogy szinte az összes (egy, akkor is, ha nagyon fényes kivételek) értelmes képet hozott európai maestro. Neogótikus célja, hogy arra késztetik a nézőt vonzereje néhány (bár mindig elérhetetlen) kinyilatkoztatás. Neogótikus - komplex esztétikai képzelet fordulat, hátborzongató metafora és őszinte formák, ahol minden részlet tele van értékekkel. Általában ez az, amit a művészet legyen: makacs és buja egyidejűleg.
Végezetül azt szeretném mondani, hogy a magas művészet mindig egy lépést tökéletes: tapossa az utat más, kevésbé vakmerő. Szeretnék véget ennek a tanulmánynak a szavak az egyik barátom, aki nagyon hasznos lehet megközelítés a beszédtéma: „Ironikus, de a” mozi szórakozás „- ez önmagában is egy vámpír. Ő vére nem kell minden alkalommal inni valaki másnak. "