Esztétika romantika 1
romantikus esztétika
Szerint Schelling, az univerzum keletkezik Isten az örök szépség és az abszolút műalkotás, így az ember alkotta művészet az igazság megnyilvánul a teljesebb formában, mint a filozófia. A tökéletes műalkotás eltávolítja a fátyol az isteni misztériumok. A művészeti legteljesebben és integráltan a folyamat elmélkedés, művészi inspiráció kinyilatkoztatás lelki intuíció kifejezte legmélyebb élet alapjai. Ez az alapja a vallás és a filozófia és a tudomány területén. Wackenroder volt győződve arról, hogy a művészet - ez a vallási szentség; A létrehozásának folyamatát egy munkát a művész keresi nyomait Isten a világba, és a teremtő aktus részese egy magasabb valóság. Schleiermacher azt állította, hogy a romantikus élmény - új vallási tapasztalat alapján, amelyek kell megvalósítani unió a lélek az univerzumban. Novalis volt győződve arról, hogy a művész, hogy mind a filozófus és a próféták, hogy lesz „a pap és Mistagogii új hit” használatának költészet tisztítható a szennyeződés a lélek ember, a természet, a föld új ideális az élet fenséges. Vers megértésében Novalis, mint sok társa romantikusok - egy erőteljes kozmikus erő, amely beépül a valósággal, létrehoz egy „az álmok földje”, amely sokkal valóságosabb, mint a látható világ. Csak nyissa azt más módon elérhetetlen mélységben az univerzum, és egy igazi romantikus életet ebben a birodalomban. Vers a Novalis „Serapion Brothers” Hoffmann vagy festmény DG Friedrich, valamint működik sok más költők, művészek, zeneszerzők romantika, személyesen azok királyságokat. Romantikus művészeti világok látszólag ismerős számunkra a megjelenésük (ez a táj, illetve események szinte mindennapi élet), és ugyanabban az időben jelenik meg valami furcsa, elidegenedett, szokatlan, és ez vonzza erőteljesen. Játék az érzékek, érzések és érzelmek felmerülő megítélése ezek félig valós világban, biztosítja a különösen kifinomult esztétikai élvezet. Ez Novalis, Schlegel és más romantikusok látta az egyik jellemzője a romantikus poétika.
Az esztétikum a romantikus művészet kép - egyedülálló jelenség egységét forma és tartalom, hogy nem lehet elválasztani, nem létezik külön-külön. A művészi munka jelentős nem racionális gondolkodás és haszonelvű tudás, de a tapasztalat, képzelet, nem ok, hanem az intuíció nem annyira az eredmény, de az alkotás folyamatában (vagy észlelés). Sőt, sok romantika felruházva művész, költő és zenész (zeneszerző), a prófétaság ajándéka. Az ő munkája, igyekeznek kifejezni a művészet nyelve, hogy kiderült, csak a belső látást. Angol Uilyam Bleyk, a költő és a művész, akinek látnoki ajándékot, meg volt győződve arról, hogy a művész - egy látnok egy speciális „lelki és deniem”, amelyen keresztül Isten kinyilatkoztatja neki valami titkos tudás. Az ő naiv primitivista festmények és rajzok megpróbálta ábrázolni megjelent neki formájában e Nia, elsősorban bibliai témákat.
Romantikus esztétika összpontosított figyelem (beleértve elméleti) a potenciális kreatív lehetőségeket a természet, a szellem a művész; A potenciális káosz, mint a korlátlan felhalmozódása kreatív lehetőségeket a lét és a művész; megy vissza Schiller játék elvét (lásd az I. fejezet 6. § játék ..) az élet minden megnyilvánulása; A piercing természet és a szellem az igazi művészet a fenséges. Költészet, festészet, zene, romantikus, általában fix a határtalan körét a fenséges. Ebben a románc gyakran tudatosan használják a kreativitás technikák irónia, a groteszk, gúny; ellentétben az ortodox keresztény tanítás érteni gonosz, mint az objektív valóság rejlő kozmosz ( „világ gonosz”), és az emberi természet. Ezért a tragédia a lét a késő romantikusok, ki adta a huszadik században. tapintható pulzus esztétika egzisztencializmus.
Általában az esztétika romantika jellemzi a kultusz művészi zseni, mint szellemi látó és próféta, törekvés, hogy a végtelen, rejtett, magasabb spiritualitás; lelkes líraiság, a vágy, hogy összekeverjük a valóságot folklór fabulousness, fantázia, csodálatos; ironikus távolságtartás. A zene és a zeneiség - paradigmaváltás az összes művészeti esztétika romantika. Neki megy, és népszerű romantikus szintézisét a művészetek alapján az elképzelés, zene - Gesamtkunstwerk.
Fejlesztése romantikus hagyomány, a dán filozófus vallási Seren Kerkegor hozza esztétika egzisztenciális szinten. Számára ez nem egy elvont elmélet, hanem egy életforma. Ő két meghatározó antinomically konjugált „élet kezdetén”, a két fő formája a létezés - az esztétikai és etikai ( „sem - vagy” 1843). Ugyanakkor az esztétikai elv hedonizmus - élvezni az életet (és ez - Beauty) minden szempontból, úgy tűnt neki az eredeti és azonnali:”... az esztétikai elv lehet nevezni, mely révén az ember, hogy ki ő, etikai ugyanaz - ami által ő lesz, hogy mivé válik „[57]. Kierkegaard hívások egy személyt, hogy a választás mellett az etikai elv nyitotta meg, a vallási és erkölcsi tökéletesség, ami nem zárja ki, hanem alárendeli az esztétikai elv. Kierkegaard szerint Isten készített magának egyfajta „csábító” - kísértés az ember esztétikai létezése (Dasein), hogy megtanult „élő költőien”, azaz kreatívan építeni az életét, mint egy műalkotás (ami a lényege a szépség) alapján kiváló erkölcsi és vallási elvek, érzés mind a „termék” senior művész - Isten.
A közepén a XIX. az európai kultúra, mint már említettük, az előtérbe pozitivista és tendenciák, amelyek összhangban az esztétika romantikusok és követőik tűnt tudománytalan archaikus. Azonban a második felében a század, mint a reakció a pozitivizmus, a realizmus, a naturalizmus, a szimbolizmus mozgás megjelent nagyrészt továbbra is a hagyomány romantika. A művészet fogalma, mint egy szimbólum a lényeges közvetítő között az anyagi világ és a birodalom a szellemi lény áll a figyelem középpontjában az esztétikum szimbolizmus, amely felfogható minden igaz művészet csak szimbolikus.
Irodalmi és művészeti és filozófiai irányzatok a kultúra az utolsó negyedévben a XIX - az első harmadában a huszadik században. szimbolizmus folytatta és fejlesztette sok ötlet és kreatív elvek a német romantikusok alapult esztétika Schelling, F. Schlegel, Schopenhauer, misztikus Swedenborg zenei gondolkodás Richard Wagner; Magyar szimbolizmus a huszadik század elején. - az ötlet, és elvileg a gondolkodás Nietzsche, nyelvészeti elmélet Potebnya, filozófia Vl. Solovyov. Egy fontos inspirációs forrás a sok szimbolisták volt vallás (különösen a kereszténység), a mitológia, a folklór, valamint néhány formája a vallási kultúrák Kelet (buddhizmus, különösen), és egy későbbi időpontban - a teozófia és az antropozófia.
Szimbolizmus alakult, mint a trend Franciaországban és elérte csúcspontját 1880-1890-es években. bár az első szimbolista működik az irodalom és a művészet és elméleti értékelések kezdtek megjelenni már a 60-as években. és a szimbolizmus a jelenség továbbra is fennállt az első harmadában a huszadik században. A fő karakter és meghatározása, művészet, mint egy szimbolikus kifejezése a szimbolisták kölcsönzött elődeik, és erre épülő saját esztétika. Ők voltak lelkesek a romantikus elképzelés, hogy a karakter a művészet hozzájárul a feljutás a világ az égi partite misztikus-vallásos megértése költészet. „Költészet eredendően sok ponton érintkezik a misztikus. Ez - egyfajta speciális, személyes, ismeretlen, titokzatos, ez a kinyilatkoztatás. Ez lehetővé teszi, hogy bemutassa a nem szalonképes, hogy a láthatatlan, úgy érzi, a észrevehetetlen „[58] - annak meghatározása, Novalis volt az eredeti dolgozat az elméleti vonal sok szimbolisták. Csakúgy, mint az ítélet Schelling, hogy a természet és a művészet szimbolikus; F. Schlegel - „minden művészet szimbolikus”; esztétikai pansimvolizm francia filozófus T. Jouffroy, aki azt állította, 1822-ben, hogy „a világegyetemben - a galéria a”; „A költészet nem más, mint egy sor karakterek hozzák a tudat, hogy tudta megérteni a láthatatlan”, vagy jóváhagyása Carlyle, hogy a szimbólum „zajlik, és a megtestesült a kinyilatkoztatás a Végtelen. Végtelen kell menni a végén, hogy egyesíti, hogy láthatóvá válnak, és így érthető „[59].
Szimbolizmus, mint a trend kezdett kialakulni 1880 körül irodalmi szalon S. Mallarmé és nyilvánosan kijelentette magát 1886-ban együtt kiadványok költészet és manifesztumok, különösen: „Értekezés a” R. Gil előszavával Mallarmé, „irodalmi kiáltvány. Szimbolizmus "Jean Jean Moréas" Wagner art „T. de Vizeva. Jean Moréas jóvá a kiáltvány úgynevezett „szimbolizmus” az új iskola, azt hiszik, hogy ez a kifejezés legjobb közvetíti a kreatív szellem „a kortárs művészet.” A kutatók két fő trendek a szimbolizmus, bár a konkrét művek, sőt az elméleti tüntetések gyakran együtt vannak és összefonódik egy és ugyanazon író. Ez Neoplatonist-keresztény vonal (objektív szimbolizmus) és szolipszisztikus (szubjektív szimbolizmus). A legkövetkezetesebb teoretikusai az első trend volt a francia kulturális személyiségek J. Jean Moréas E. Reynaud, S. Morris, J. Vanor; az egyik fő képviselője a második lehet nevezni egy fiatal A. Gide, Remy de Gourmont, Kahn.
Jean Jean Moréas ténylegesen feleleveníti a platóni-Neo-platóni felfogása szakirodalomban „kézzelfogható reflexió pervoidey” a szimbólumokat. természet festmény, minden tantárgyra és az élet jelenségeinek, az emberi viselkedés, stb Témák érdekli szimbolista költő, önmagukban nem mondja Jean Moréas, hanem csak egy érzékien felfogott jelek véleménynyilvánításhoz. A művészi kifejezés ezeket a karaktereket kell egy új költői stílusban ( „tiszta-inclusive”) és egy speciális nyelv, amely alapján fejlesztett, a szimbolisták drevnefrantsuzskogo és a nemzeti nyelven. Ezért a sajátos poétikája szimbolizmus: a szokatlan szó időszakokban ügyetlenül-nehéz, a lenyűgözően rugalmas, értelmes ismétlések, a titokzatos csönd, a hirtelen elhallgatás, merész képek, stb
S. Maurice című cikkében: „Az irodalom ezen a napon” (1889) után talán a legteljesebb kifejtését a lényege a cél szimbolizmus. Meggyőződése, hogy csak az eredetét művészet filozófia, hagyományok, vallások, legendák. Art szintetizálni tapasztalataikat, és mi történik a lelki megértés az Abszolút. Igaz art - nem szórakoztató, de a „kinyilatkoztatás”, ez „mint egy kaput a tátongó Rejtély” van „a kulcs, amely megnyitja a Eternity”, az igazság és az „szent öröm”. Ilyen art célja, hogy legyen egy vallás. Szimbolista költészet - a költészet érintetlen, megnyitja a lélek és a nyelv a természet és az ember belső világa. Szimbolikus művészet visszaállítani az eredeti egységét a nagy művészeti: költészet, a festészet és a zene alapján költészet - az új színház, ami lesz a Temple of Beauty vallások - a vallás a jövő eredményeként „univerzális esztétikai szintézist”. Ennek lényege abban rejlik, hogy az „egyesülés a vallás a lélek és a szellem of Science Festival of Beauty behatolt a legtöbb emberi vágyak: találni teljességet, visszatér a régi egyszerűség” [60]. Ez az ideális, és a fő célja a szimbolizmus. Az út a megvalósításuk a lélek a művész az, hogy „hallja az Úr”, hogy ez csak akkor lehetséges, ha a „pervoosnovnyh erényeit szabadság, az arányosság és a magány.” Csak akkor kivágódott az ajtó előtt egy művész Infinity, úgy érzi, az izgalom a Eternity lett a karmester.
Belga szimbolista költő és kritikus A. mokele, hangsúlyozva, hogy a javaslat „lángoló szavakkal dicsőítették Schopenhauer” látja lényeg az, hogy a művészet nem teljesen leírják az objektumot a kép, de csak néhány trópusok utal rá, arra kényszerítve az olvasót, hogy módosítsa, teljes a kép a fejében. Ez célzás és a célzás okozhat az olvasónak „feneketlen tó a félelem a terméket.” Szimbolikus kép, ahogy fokozatosan inculcated (suggyry) alá észlelés rendszer művészeti eszközökkel, homályos célzásokat homályos egyesületek, szemantikai többjelentésűségtől mozog. Javaslat közvetlenül okozta megnövekedett sinestezichnost szimbolikus képek és metaforák, amikor az illata a gondolat, a szín a zenei kifejezés, a hang színe vagy a szaga válik amelyekre különleges figyelmet, hogy a költészet.
Számos szimbolista vallott kultusza a szépség és harmónia, mint a fő formája Isten kinyilatkoztatásának a világon. Saint-Pol-Roux, egy interjúban (1891) megállapította, hogy törekedjen a szépség és az azonosító - azt jelenti, hogy törekedni kell az Isten. „Reveal Isten - ez a célja a költő.” Ő tartja a lisztet béna ember a világot a szépség, és megpróbálja visszaállítani eredeti fényét. Ezért a tényleges létrehozása a világ részt vesz a szekunder és „szolgálják őt anyagszemcsék az Istenség” és a „iránytű Poet” jelentése intuíció. [63] Szimbolisták hitt intuíció fő motorja a művészi kreativitás.