Dress code művész ArtChronika - nincs magazin
Art mindig piszkos munka, és a művészek viselt munkaruhák. Idővel ez a funkcionális egyre inkább szimbolikus. A radikálisabb art lett, annál inkább akart találkozni az alkotók műveik. Modernisták egyenlővé sokkoló a vásznon, és a viselkedés, az avant-garde készen álltak, hogy dolgozza át a tervrajzok egy új világ, de először - egy öltönyt. Ma már mindenki számára világos, hogy a munka az utat - ez is egy művészeti projekt. „ArtChronika” rájöttek, hogy a történelmi akasztók eltávolítjuk a legnépszerűbb képeket és hogy ez most divatos ebben művészeti forma.
Tól bajusz az ő alsónadrág
Az az elképzelés, hogy a művészek nem néz ki, mint a hétköznapi emberek, vissza a közepén a XIX. Franciaországban jelent meg a „bohém”, szó szerint „cigányzene” vezették be eljövetele előtt az impresszionizmus, amely az első modern trendeket. De ez volt a modernizmus, sőt, elrendelte, hogy a művész, hogy extravagáns és a kreativitás és az életmód, így például overthrower hagyományos módon, és az új törvényhozó.
VEST SCARF Gauguin és Modigliani
Extravagáns jelmezek Paul Gauguin, visszatérve Tahiti 1893-ban sokkolta a párizsi közönség egy fényes kék ruhája kabátok gyöngy gombokkal és türkiz mellény színes hímzéssel, provokált csak gúny. De a széles karimájú kalapot, hosszú sál, bársony zakó és blúzok sál Amedeo Modigliani vált egyfajta kánon romantikus bohém divat. És még ő szokása vetkőzni nyilvános, azt lehet mondani, létrehozott híveit. Azonban az 1960-as, amikor húzott a színpadon, mint egy ellenkultúra gesztus kipróbált, például Jim Morrison, a művészek romantikus stílusban szellemében bohém Montparnasse már régóta kiment a divatból. Az új generációs művészek, mint a legkevésbé felelnek meg a népszerű fogalmak, és hogyan art kell lennie, és hogyan kell kinéznie egy festő.
Ugli Dali és Frida szemöldök
Ezzel szemben a bohém modernista avantgárd nem hivatkozhat az ellenőrizetlen ihletet. Ők tudják építeni saját szellemi képességek és a kreativitás elmélet, és nem célja, hogy néz ki, mint valami különösen művészi. Még kép olyan mesterek avantgárd viselkedés, mint a futuristák, dadaisták és szürrealisták mutatnak komoly külsejű fiatal férfiak a szokásos jelmezek az idő. Salvador Dali híres bajusz, többféle szinte jelképe a szürrealizmus, az avantgárd, ha nem az összes, arra természetesen a kihívás nem csak a burzsoázia, hanem a többi művész. Bajusz, akik megtalálták a kanonikus alakban 1940-ben, amikor már nincs szükség Daly támogatásával munkatársai a szürrealista csoport úgy gondolta, hogy ő a szürrealizmus, ugyanilyen dacos anakronisztikus, mint a sima aprólékosan ecsetkezelés. Ha a festés Dali vallotta magát követője Vermeer, a stílus a bajusz, úgy tűnik, hogy kölcsönzött másik kedvenc klasszikusok - Velasquez.
De annak ellenére, hogy a deklaratív utalást a mesterek a múltban, a megközelítés, hogy a kép a Dali sokkal megelőzve sok kortársa, ami az egyik legismertebb képeket a művész. Bajusz nem korlátozott. Dali, az egyik első, akinek sikerült, hogy legyen egy igazi médiasztárokkal, kifejlesztett egy egész stratégiát létrehozni egy személyes mítosz. Ennek során ment minden - az aardvark, ami Dali sétált pórázon a Párizs utcáin előtt számos kamerák előtt megszerzése a középkori vár Púbol, amit bemutatott Gale, és ezzel együtt a címe márki Púbol, megadta neki 1982-ben a spanyol király, cím, meglepő módon alkalmas barokk bajusz.
A nők, akik aktívan részt vettek a művészi folyamatot, újra, a korszak a modernizmus talán még nehezebb, hogy hozzon létre egy lenyűgöző képet, anélkül, hogy engedményeket e banális módon. Abban az esetben, a híres Frida Kahlo lehetetlen megmondani, hogy mi az úgynevezett többnyire - a munkája, megjelenésük vagy életrajza, annál, hogy a művész készítette többnyire önarcképek, valamint az írott vált nem kevesebb, ikonikus, mint ő festmény, „napló”. A modern szóhasználatban, Frida Kahlo volt saját projekt - és az ő unibrow, virágokkal díszített zsinórra, egzotikus mexikói etnikai ruhák és azték dísztárgyak játszottak benne nem kevésbé fontos, mint a kommunista meggyőződés és a hazafiság, a házasság Rivera és viszonya Trockij biszexualitás és a betegség. Még a sérülés Frida tudott alakulni egy style attribútum - ortopéd fűző amit viselt neki festmények és fényképek átalakul egyfajta extravagáns fétis és WC alkatrészek. Ellenáll a radikális módon Kahlo tudott válni az ikonja: az egyik azt mutatja, Jean Paul Gaultier divat modellek parádéztak festett unibrow à la Frida.
Cipők Pollock, Warhol Paróka és Hat Boise
A második felében a huszadik században, amikor medialitására kezdett egyre fontosabb szerepet, többek között, a művészet egyfajta jelképe a stílus és vált távol dendiség művészek. Dzhekson Pollok, élete során, 1949-ben kapta a legnagyobb művész Amerikában szó részévé vált a saját művészetét feltalálta „akció festmény”, innovatív technikát alkalmazza festmények, amelyről kiderült átmeneti szakaszban a módja, hogy a performansz. Fényképek sovány, kopasz fekete ruhás férfi farmer, ami jött divatba tizenöt évvel később, a festék spray, vászon, híres nem kevesebb, mint az interneten. 1951-ben Hans vett namutili Pollock a dokumentumfilm. Fröccsent festékkel durva csizma, amelyben a művész hozza ülése előtt festmény, megjelennek az első keretben. Sejtettem itt utalva a jól ismert sorozat Van Goga ábrázoló festmények régi cipőt. Pollock cipő azzal a szerepét mint egyetemes szimbólum az új művészet.
A könyv „Popizm” Warhol emlékeztet arra, hogy gondosan megőrizte képet a absztrakt expresszionizmus, művelt machismo és hidegvérrel. Warhol, aki minden bizonnyal megmutatta teljesen más modorú szabadonálló viselkedési stílus. És egy teljesen új megjelenés. Paróka, hogy Andy viselt végén 1960 volt lényeges része a kép, valamint egyfajta álcázás. Glory, mint ismeretes, az egyik fő témája a Warhol, de talán nem annyira cél, mint egy tantárgyként. A magassága hírnév, ő, éppen ellenkezőleg, élvezte a lehetőséget, hogy inkognitóban, és elküldte az ő helyére, hogy a párt a páros, jó parókát és a szemüveg lehet valaki így a tizenöt perc hírnevet Warhol. Warhol volt az egyik első, aki megérti, hogy kell rendesen felöltözve nem elég - meg kell öltözni. És a változás, töltött csaknem egész életében: nagyon kevesen látták őt nélkül egy parókát.
Az őt megillető helyet mellett a paróka sapka Warhol veszi a fő riválisa és az antagonista Yozefa Boysa. Ő örök fedora Boyce viselt szinte egy stigma: úgy véljük, hogy az alatta elbújt a hegek termelt a második világháború idején, amikor a sík lelőtték a Krímben. Nemez, méz és a zsír, ami a német pilóta -> Kilépés tatárok vált alapvető személyes mítosza és a fő anyag művészetének. Beuys kalap nem csak egy kalapot, de néhány egyéni mitológiát, úgy érezte - lényegében ugyanazt éreztem. Valahol a 1960-as évek, Beuys kezdett viselni mellény, sok zsebbel és nagy hadsereg csizma. Ez jelmez készül Beuys, mint kalandor Indiana Jones. Boyce megjelenése együtt a történelem és az, sőt, a fő termék. Nem véletlen az amerikai művész Elaine Sturtevant, részt, mint egy konceptuális projekt gyártási másolatai tankönyv kortárs művészeti hivatkozva Boise, nem másolja a telepítés, hanem egyszerűen fényképezett az öltönyt és kalapot, reprodukálására egyik legismertebb kép.
SUIT Koons és Orlan HORNS
Végére az 1960-as, a fénykorát az új bohémek, aki úgy nézett ki, mint egy művész, ez nyilvánvalóan több, mint ezek a művészek. A radikálisabb nézett megjelentek a művészeti élet 1969-ben, a brit Gilbert és George ró magát mindenféle kiállítások, mint „élő szobrok”. Ők nem csak hogy nem csinál semmi különöset, de felnézett botrány nem művészi: a művészek, de igaz újítók, miközben képes a ruha szürke öltöny és irodai viselt rövid haj síkos.
Következő generációs művészek saját megjelenése valószínűleg nagyobb fenntartva. Dzheff kunok jelenik meg nyilvánosan a kormányzati fekete öltönyt és fehér inget. Ternerovskoy díjas díját, a brit Grayson Perry, a saját kiállítások jelenik meg egy transzvesztita Claire, és egyéb események, mint például a megnyitása a fríz, jön a képében egy férfi saját papírokat. Úgy tűnik, ezek nyomon nem csak a saját vágyait és ízlését, hanem a szigorú szabályok a művészet stratégia által kidolgozott őket. Mint ilyen művészi stratégiákat lehet kiválasztani, és modnichane mint ilyen, nem társulnak a létrehozása egy művészeti. Tehát vannak, például Eva és Adele, elképesztő skinheadek alkotás rózsaszín baba ruha - tévednek egy transzvesztita, bár ők egy heteroszexuális pár. Ezek art személyiségek Németország úgy tűnik, hogy csinál valami tárgy és kép, de egyértelmű, hogy a fő projekt - a világi üzletekben. „Hol vagyunk - Múzeum” - azt állítják. Sőt, ott kell legalább valaki, aki veszi a fáradságot, hogy készen áll a nyitvatartási Nap: Készíts egy teljes átalakítása állni sarka és a ruha valami bleskuchee, zörgő és általában szörnyű kényelmetlen.
Előző üzenet: Jean-Marc Bustamante: "Keresztül art, úgy érzem, egy francia" Next post peresztrojka haute couture