Drámapedagógia, mint innovatív tanulási modellt az oktatási intézmény - tetralnaya
Drámapedagógia, mint innovatív tanulási modellt az oktatási intézményben
Magyar iskolában éli ma az egyik legdrámaibb szakasza a történelem. Elpusztult a szerkezet a totális állam, és velük együtt, és jól bevált oktatási rendszer irányítását. Elavult tanterveket és tankönyveket, „kérdés-válasz” átadásának módját szabályozza ismeretek és készségek. A tanárok és a filozófusok kínál különféle fogalmak az oktatási folyamat, a tanár-innovátorok - az eredeti módszerek és tanítási technikák. Vannak különböző típusú iskolák: állami, magán, alternatíva. A kérdés a célja, tartalma, a tanítási módszerek nyitva marad, és az érintett nem csak a nemzeti iskolában, de lényeges az egész világon.
Több egyértelműen a filozófiai és kulturális urológiai irodalom felismerte annak szükségességét, hogy egy új típusú iskola, amely kielégíti a társadalom kulturális identitás, amely képes szabadon és felelősségteljesen választani helyüket ellentmondásos, konfliktusos, gyorsan változó világban. Úgy tűnik, beszélünk a kialakulását egy új pedagógiai paradigmák, új gondolkodás és a kreativitás az oktatásban. Iskola született „kulturotvorcheskoj” típus, amely az épület egy egységes és átfogó tanulási folyamat, mint a gyermek, ahogy a kultúra. 1
Ellentétben az oktatás iskola, műsorszórás tudás, új iskola célja, hogy továbbítja a kulturális tapasztalat generációk. És ez azt jelenti - a tapasztalat az élet egy kommunikációs kultúra az emberek, a megértés a kultúra nyelvek - verbális, tudományos, művészeti. Ilyen iskolában - és a tendencia egyértelműen növekvő ma - különleges szerepet tartozik art, mert
Szövetségi törvény „A nevelés” megfogalmazza az első elv az állam oktatáspolitikája: „humanista jellegét oktatás, - elsőbbségi emberi értékek, az emberi élet és egészség, a szabad személyiség fejlődésére” 2. Ez a helyzet azzal érvel, személyes tájékozódás oktatási programok, ami azt jelenti, hogy szükség van a korrekció pedagógiai célok és technológiák végrehajtott egyes tudományágak a tananyag. Iskola drámapedagógia, meghatalmazotti eszköze interdiszciplináris integráció magában a kulturális tapasztalat generációk, ahogy a közvetlen kapcsolat a gyerek kulturális és a kreatív tevékenységek.
Iskola színházi hozzájárult ahhoz a döntéshez számos oktatási feladatok: megtanulni élni társalgási beszédet; szerezni egy bizonyos szabadságot forgalomban; „Habituáció beszélni a közösség hangszórók, prédikátorok”. AN Radishchev úgynevezett iskolai színház „színház és üzleti felhasználásra, és csak mellékesen ezzel - szórakozást színház” 0,3
Theophane Prokopovich ír arról, milyen fontos a színház az iskolában, így szigorú viselkedési szabályokat és a szigorú rezsim bentlakásos iskolába: „Comedy örömére a fiatalok és életfogytiglani börtönbüntetésre stuzhitelnoe fogságban, mint a” 0,4
Az év második felében a XVII században Yan Amos Komensky fogalmazott a „törvények egy jól szervezett iskola.” Szám alatt kilenc ebben a munkában, hogy kijelentette: „A törvények színházi előadások”, amely „nagyon hasznos, hogy az iskolákban.”
Így az iskola drámapedagógia, mint egy speciális probléma megvan a maga története, a hazai és a külföldi oktatási gondolkodás és gyakorlat.
Színház lehet a leckét, és egy izgalmas játék, azt jelenti, búvár egy másik korszak, és a felfedezés, az ismeretlen arcát a modernitás.
Segít, hogy elsajátítsa a gyakorlatban a párbeszéd, az erkölcsi és a tudományos igazságok, tanítja, hogy légy önmagad, és „egyéb”, átalakulni a hős és az élő sok ember életét, lelki ütközés drámai jellegét a teszteket. Színház, mint jelenség a világban, mint a legfinomabb eszköz a művészi és szociális megismerés és megváltoztatja a valóságot a leggazdagabb fejlesztési lehetőségeinek a serdülő személyiségét. Más szóval, a színházi tevékenység - a gyermek, ahogy a kultúra és az erkölcsi értékek, az utat magának.
elmélet KS Sztanyiszlavszkij egyik eszköze a fejlődés kreatív ösztönök és képességek, mint egy tinédzser, az érzékelés és az értékelés a műalkotások, és az ő munkája. Ő fejleszti a figyelemfelkeltő tevékenységet, megfigyelés, a képesség, hogy álom. Különösen nagy rejlő lehetőségeket a színházi munka középiskolás diákok számára. Ez volt a középiskolában tizenévesek kezdődik mélyen érdekelt kérdések art. Ezekben az években, van egy kereső erkölcsi ideálok és kritériumokat az esztétikai jelenségek valójában becslése.
Revival az iskola színházi aktív formája az oktatási tevékenység - annak szükségességét, hogy a humanista pedagógia középpontjában a kialakulását a személyiség. Iskola színház egyik eszköze a fejlődés kreatív tehetségek és képességek, mint egy tinédzser az érzékelés és az értékelés a műalkotások, és az ő munkája. Fejleszti a figyelmet tevékenység kablyudatelnost, a képesség, hogy álom. Ő nyűgözi érzelmi, organikus, a spontaneitás.
Pszicho-pedagógiai megközelítés indokolt dolgozza fel a személyes kialakulását a diákok és a módszertani meghatározásának alapjául technika a szervezet színházi tevékenység egy tanulási folyamat. Iskola drámapedagógia tekinthető művészi és esztétikai kreativitás és a tanítási tevékenység a maga elmélete, története és gyakorlata.
Iskola drámapedagógia, mint egyfajta művészi és esztétikai oktatási tevékenységek, amelyek megfelelnek az igényeinek önfenntartás a kultúra és a fejlődés, erős potenciális hatását a személyiség az egyetemes, mivel hozzájárul a létesítmény konstruktív és kreatív személyiség dinamikus típus, azonosította magát a natív kultúra részesülő egyetemes humanista értékek.
Iskolai darabban, mint jelenség a kultúra és az oktatás is van, a mélyben a kultúra, sopriroden színház, mint művészeti forma, és átadja az utat a történelmi kialakulását szinkretikus formák primitív és az ősi világ funkcionális meghatározása szakiskola színház a késő középkor, független létezése az oktatási rendszerek a modern időkben.
A formáció a kulturális és kreatív pedagógia iskola színházi lehetőségeket nem lehet túlbecsülni. Ez a fajta tanulás hatását széles körben és sikeresen alkalmazzák az iskolai gyakorlatban az elmúlt korok, ismert, mint műfaj a középkortól a modern időkig.
Ugyanaz marad, és több meghatározott alapvető funkciója a színház modellje az emberi kapcsolatát egy másik személlyel, a társadalom, a természet és Isten, aki játszott az adott helyzetben, a sors, a konfliktusok.
Genesis egy iskolai színházi pedagógia vezethető annak szinkretikus jelenlétét a primitív kultúra az oktatási és polgári feladatokat az ősi színház; funkcionális elkülönítése az iskola színház a középkori korszak a létrejöhet egy független színházi műfaj a barokk korban jóváhagyására és oktatási funkció, moralizáló, növelve a szerepe a felvilágosodás az elméleti megértése az iskola drámapedagógia, mint pedagógiai probléma a késő XIX és XX század elején.
A XIX-XX században iskolai darabban értelmezi a tényleges pedagógiai probléma, megfelelő oktatás orientált megőrzéséhez és reprodukciója kulturális élmény generációk.
Az iskolában a drámapedagógia, mint egyfajta művészi és esztétikai nevelési tevékenységek „kijönni”, egymás mellett léteznek minden típusú kapcsolatok, „a színész-néző”. Primitív szinkretizmus - minden és mindenki számára. A középkortól - erkölcsi jellegű, a szélessége és szimbolikus allegorikus értelmezését valóság. A barokktól-funkció, a tanulási folyamat, a beilleszkedés az iskolai tananyag. Ennek ellenére továbbra is változatlan specificitás iskola színházi pedagógia, amely a felcserélhetőségére a színész és a közönség, adott esetben jár a szakszerűség és az üléspozíció a megfigyelő.
A cél az iskola drámapedagógia áll modellezés oktatási tér legyen fejlődését. Ötlete alapján az oktatási világában különbség a kor szakaszában személyiség, fontos, hogy meghatározzák a pontos részletek az iskola drámapedagógia ezeken a szinteken, illetve kiépítése eljárás színház és a tanítás.
A színpadon I (általános iskolás korú), ez a módszer fejlesztése szinkretikus mesevilág ez összpontosít megértés a nyelvi kultúra és a természet. Stage II (középiskolás kor), amikor a szinkretizmus világnézet törött javára aktív kialakulásának fogalmi gondolkodás, ez a módszer működik kultúra kialakításában a képek, történelmileg egymást követő képek a világ. Végül III fokozat (középiskolás korú), amikor az aktív tudatosság eljárások staging dolgozik, hogy megoldja a problémát, „Én és a világot.” Szükséges kapacitás önmegvalósítás a „játék az élet”, amely megnyilvánul a kamaszkor szükségszerűen alapján fejleszteni a képességét, hogy adja meg a kulturális képek, a megértés, hogy „belülről”, egy olyan helyzetben, az oktatási játékok. És ebben a tekintetben különösen fontosak a modern iskolában kap színházi kulturotvorcheskoj játék, mint a módszer feltárása a kulturális és történelmi időszakokban, mint a konkrét képek a világ.
Iskola drámapedagógia - a kölcsönhatás a színész és a közönség, a teljesítmény lehetséges és szükséges, sőt, csak létezik ezen a társ-teremtés. Tevékenységek rendező-tanár iskolai darabban határozza meg álláspontját, amely fejleszti a tanár-szervező a helyzetben az elején, és társítani tanácsadó magas szintű fejlesztési csapat, bevezetése minden alkalommal, amikor egy bizonyos szintézisét különböző pozíciókban. Az a személy, amely az aktív önkorrekció: a folyamat a társ-teremtés a gyerekekkel, aki nem csak hallja, megérti, elfogadja azt az elképzelést, egy gyerek, de megváltozik, nő erkölcsileg, szellemileg, kreatív, együtt a csapat.
Components pedagógiai iskola színház tipológiai közös technika állása esztétikus munkát a gyerekekkel. Ezek azonban jelentősen korrigált, finomított szerkezeti és értelmes módon életkorától függően a tanulók jellemzői.
A színházi munka a gyerekekkel, hogy megoldja a saját pedagógiai célokat, beleértve a tanuló és a tanár a folyamat kialakulásának modell a világon, amely az épület egy iskola.
Iskola színházi munkát lehet tekinteni, mint egy univerzális módon az integráció.
A képzés első szakasza a színház (az alsóbb osztályok) kapcsolódó színházi gyermekek foglalkoztatása az osztályban, és a tanórán kívüli tevékenységek.
A második szakaszban (középosztály) - tanulsága elektív „óra színházi,” színházi amatőr; ilyen formákban született kombináció érdeklődés amatőr és hivatásos színházi színházi kreativitás. A harmadik szakaszban (érettségi) -SZABÁLYOZÓ képzés alapja a kölcsönhatás minden eleme a rendszer: mélyreható munkát irodalom osztályok, választani „alapjai színházi kultúra” Végül, egy iskola színházi stúdióban. Így a felvétele színházművészet az oktatási folyamatban az iskola valós fejlesztésének szükségességét a modern oktatási rendszer, amely mozog a epizodikus színházi jelenlétét az oktatási rendszer modellezése oktatási funkciót. Iskola drámapedagógia - egyfajta művészi és esztétikai oktatási tevékenységek, dinamikus, élénk, önfejlesztő rendszer. Visszatérés modern iskola, mint a hagyomány a nemzeti kultúra és az oktatás, az iskolai drámapedagógia segítségével építeni egy átfogó oktatási folyamat középpontjában a fejlesztési személyes erkölcsi és esztétikai kultúra a diákok. Életünk válik schastlivoi nem jár a vagyonosodás és az öröm, hanem kizárólag azért, mert a kapcsolatot azokkal, akik velünk ebben az életben megosztani. A szabadság és a felelősség az oktatási térben, ahol van hozzáférés a nyilvánvaló kreativitás és a gyermekek kíváncsiságát, mi minden van egy csodálatos lehetőség -, hogy boldog ezen a világon!