Dráma egyfajta irodalmi és irodalomelméleti -literaturovedenie

Ősidők óta létezett folklór irodalmi forma a különböző népek függetlenül drámai hagyomány létre az ókori görögök, az ősi indiaiak, kínai, japán, amerikai indiánok.

Szó szerinti fordításban az ókori görög dráma azt jelenti, „akció”.

Sajátosságai a dráma, mint egy irodalmi jellegű speciális szervezet művészi beszéd, ellentétben az epikus dráma, és nincs történet kiemelkedő egyenes beszéd, a karakterek, a párbeszédek és monológok.

Drámai művek esetében a színpadon, ezek határozzák meg a sajátosságait a dráma:

Hagyományos telek rajza drámai munka:

Expozíció - ábrázolása hősök

FEJLESZTÉSE - set jelenetek, a fejlesztési elképzelések

Climax - csúcspontja a konfliktus

történelmi dráma

A kezdetek a dráma - primitív költészet, amely később beolvadt az elválasztott elemek költészet, epikus és drámai zenével kapcsolatos és utánozzák mozgásokat. Korábban, mint más nemzetek, a dráma, mint egy különleges fajta költészet kialakult a hinduk és a görögök.

Görög dráma, amely fejleszti komoly vallási és mitológiai témák (tragédia) és vicces, húzott mai élet (vígjáték), eléri a magas szintű tökéletesség a XVI században, egy modell az európai dráma, amíg az idő artlessly kezeli a vallási és narratív világi tantárgyak (rejtély, iskola drámák és közjátékok, fastnahtshpili, sottises).

Francia drámaíró, utánozva a görög, a szigorúan bizonyos rendelkezések szerepelnek, amelyek ugyanazt az esztétikai erénye dráma, ezek: az egység idejét és helyét; időtartamát a képalkotás a jelenet az epizód nem haladhatja meg a napot; intézkedéseket kell alakulhat ki az ugyanazon a helyen; dráma kell fejleszteni megfelelően a 3-5 hat a húrok (határozza meg a kezdeti helyzetét a karakterek és a karakterek) a középső fordulat (megváltoztatja helyzetét és attitűdök) egy fej (általában egy katasztrófa); a karakterek száma nagyon korlátozott (jellemzően 3-5); ez csak a legmagasabb képviselői társadalom (királyok, királynők, hercegek és hercegnők) és legközelebbi bizalmasai, szolgák, akik beléptek a helyszínre a kényelem párbeszéd és etetés dákó. Ezek a legfontosabb jellemzői a francia klasszikus dráma (Corneille, Racine).

A szigorúsága a követelményeknek a klasszikus stílus kevésbé megbecsült vígjáték (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), fokozatosan ment át a kép a konvenciók a hétköznapi élet (műfaj). Szabad a konvenciók a klasszikus munkája Shakespeare drámájában új utakat nyitott meg. A végén a XVIII és az első felében a XIX század jelölt megjelenése romantikus és nemzeti drámák: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

A második felében a XIX században az Európai dráma uralkodik realizmus (Dumas, Augier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zudermana, Schnitzler, Hauptmann, Beyerleyn).

Az utolsó negyedévben a XIX hatása alatt Ibsen és Maeterlinck európai jelenet kezdődik, hogy elsajátítsák a szimbolizmus (Hauptmann, Przybyszewski, bár, D'Annunzio, Hofmannsthal).

típusú dráma

A „dráma, mint műfaj” (különbözik a „dráma egyfajta irodalom”) ismert magyar irodalmi kritika. Tehát, B. V. Tomashevsky írja:

A XVIII. szám <драматических> műfajok növekszik. Együtt szigorú színházi műfajok jelölték alacsonyabb, „vásári”: .. olasz komédia, bohózat, kabaré, bohózat, stb Ezek műfajok forrásai modern komédia, a groteszk, operett, miniatúrák. Comedy hasít, hogy kiszabadítsák magukat „dráma”, azaz a. E. Játssz a témája a modern háztartásban, de nem adott „képregény” helyzetbe ( „középosztálybeli tragédia”, vagy „sírós komédia”). <.> Dráma határozottan elmozdítja a más műfajok a XIX. összhangban az evolúció pszichológiai és hazai regény.

Másrészt, a dráma mint műfaj az irodalom van osztva több különálló változatban:

Tehát, XVIII - az idő polgári dráma (J. Lillo, Diderot, Beaumarchais P.-O. GE Lessing, Schiller korábban.).
A XIX században fejlesztés kap reális és naturalista dráma (A. N. Osztrovszkij, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chehov).
A fordulat XIX-XX században kifejlesztett szimbolista drámai (M. Maeterlinck).
A XX század - szürrealista dráma, dráma expresszionisztikus (Verfel F., W. Hasenclever), drámai abszurd (Beckett, S., E. Ionescu, E. Albee B. Gombrovich) és mások.

Sok drámaírók XIX-XX században használták a szót, „dráma” elnevezés a műfaj színpadi művek.

Megkülönböztetni sitcom és a komédia karaktereket.

Sitcom (helyzet vígjáték sitcom.) - a vígjáték, amelyben a forrás vicces események és körülmények.
Comedy karakter (vígjáték modor) - a vígjáték, amelyben a forrása a nevetséges a belső lényege a karakterek (erkölcs), vicces és csúnya egyoldalú, túlzó tulajdonság vagy szenvedély (hiba, hiányosság). Nagyon gyakran a komédia modor egy szatirikus komédia kigúnyolja azokat az emberi tulajdonságokat.

Varieté - vígjátékot játszani egy dalt, verset és táncok, valamint a műfaj drámai művészet. Magyarországon a prototípus volt egy kis vaudeville vígopera a végén a XVII században tartott a repertoár a Magyar Színház és az elején a XIX.

Bohózat - könnyű vígjáték tartalom a tisztán külső képregény technikákat.
A középkorban, mint egy bohózat úgynevezett egyfajta népi színház és az irodalom, gyakori a XIV-XVI században a nyugat-európai országokban. Érlelt rejtély, bohózat a XV században elnyeri függetlenségét, és a következő században vált meghatározó műfaj a színház és az irodalom. Fogadások nevetséges bohóckodás tartott cirkuszi bohóc.
A fő eleme a bohózat nem volt tudatos politikai szatíra és egy nyugodt és gondtalan kép a városi élet, annak minden botrányos események, trágárság, durvaság és szórakoztató. A francia bohózat gyakran változott a téma egy botrány a házastársak között.
A modern orosz bohózat közkeletű trágárságot, a szimuláció egy folyamat, mint például a bíróság előtt.