Bobby piros
Végül azt szeretném mondani, hogy a művészet a múlt, nézzük át a szűrőn. Minden generáció számára közvetlen hatással van a művészetek, elöntve, ami nem méltó a figyelmet (bár talán és nagyon jól értékesítik), és emlékezve az igazi remekművek. Tettünk art nem szűrik, ezért nem vesszük észre egy csipet cukrot egy sótartót megtelt.
Ebben a cikkben fogok összpontosítani a vizuális művészetek, mert a válság a modern festészet és egyéb vizuális formái a kreativitás és a válság a hazai szakirodalom eszembe különböző gyökerek.
Nem számít, függetlenül attól, hogy ezt a kérdést, vagy nem, én felveszem (csak hogy oka!). Végtére is, ez a kérdés nem lehet helyes. Most szeretnék beszélni a visszaesés a művészet kereskedelem, bővülő a közönség, és így előre-hátra. Igen, ez igaz, de alkalmas arra, hogy az irodalom, és beszélünk a képzőművészetet. Itt a helyzet kissé más.
Ezután vezérlik ezt a logikát, az ember azt gondolja, hogy azt állítják, hogy minden szakterületen - szilárd-kereskedelem. Nem, és újra nem. Ha a művész követett cél, hogy gazdagítsa, Európa még mindig maradt obstroenny román stílusban, és mi - a szláv. Végtére is, egy művész, mintha ő nem akar enni, még mindig azt akarja, hogy jöjjön fel, és hozzon létre valami különleges. Így vannak stílusok. És akkor jön a fő probléma a modern művészet. stílus probléma. Vessünk egy rövid pillantást, hogy az evolúció a stílus került sor a Nyugat (valójában még mindig ott van, mi vette át a világi művészet). Itt volt az a román stílusú építészet (és ez akár a reneszánsz volt a fő formája a művészet), és minden normális, minden minden elrendezve. És akkor elkezd bosszantani. És így nyugodtan, csendben, valahol Arch beépített valahol boltozat készült falak magasabb ... Bang! Az eredmény az volt, gótikus. Ő lett a fő stílus. Építsd épített katedrálisok ólomüveg összegyűjtjük, tépte a szobor, de valahogy túl fáradt, akkor kell valami új, valami több világi. Tehát kicsit kisebb, a korai reneszánsz. Talán kritikusok szidott, de feltételezzük, hogy addig, amíg a 19. század közepén, művészeti alakult által meghatározott keretben a reneszánsz. Ezután kezdődött a kísérletek, impresszionizmus, könnyű, könnyedség, textúrát. Festés megszabadult a régi pátosz. Ezután az új trendek elkezdték - az avantgárd, kubizmus, és a többi izmus. És így csendben közeledett a, rodimenkomu 21. században. Valaki mondja meg, mi van most a fő stílus? Nem, komolyan, mondd, és nem tudom. Itt van a probléma. Jelenleg nincs elsődleges stílus, amelyben a művészet is mozog. „Mi ez a nagy üzlet? - kérdezed - éppen ellenkezőleg jó! Teljes szabadságot a művészek, akik nem akarnak csinálni az első!”. De nem. Ez art tudott normálisan fejlődnek, amire szüksége irányban. Ez olyan, mint ha egy lány megkérdezte a srác, hogy ő vásárol a boltban, mondjuk: „Nos, vásárolni valamit.” Adj hozzá egy megjegyzést itt, hogy ez olyasmi, hogy valami új, más, mint ami az előtt vásárolt. És ugyanabban a kábulat, mint a szegény embernek érkezik art. Tudod, hogy egy javaslatot, hogy a kortárs művészet továbbra is a hagyomány az absztrakt művészet és a kubizmus, ebben természetesen van egy ok, de ez a terület a művészet most, mint látható, a mély válságban van.
Időnk - fordulópont a művészetek. Minden alkalommal, amikor a válság előtt kezdődött, hogy kialakult egy új stílus a régi. Mi - egy generáció, akik folyamatosan keresik vissza, és a sok gondolkodás. Ez a minőségi megkönnyíti érzékelni a tapasztalat a múlt, hanem játszik kegyetlen tréfát a szakterületen. Művészek érzi: a jelenlegi művészeti maga túlélte hasznosságát, hamarosan felrobban, a következő bumm! amely hozza az új trendek a szakterületen. Ezért az ilyen nagy számú kortárs művészek csinálnak nem értik, hogy a feltalálás teljesen elképzelhetetlen a nonszensz a termék (például a vászon, ragasztott több halott legyek). A várakozás az új, mindenki megpróbálja kitalálni egy új, nem szép, hogy az alapító. Azt mondod: „Igen, talán, de akkor mit szólsz, drágám akkor a miénk, hogy ezek hogyan halott legyek értékesítik milliárd dollárt?”. És azt mondom: az az ár, annak felfoghatatlanság hasonló csak ebben a butaság a kép maga, nem függ a helyzet a művészet, és a hozzáállás, hogy a társadalom. Más szóval, ez most úgy a probléma a kortárs művészet kontextusában a régi és az új túlértékelése már kérdése art kapcsolatban a társadalom számára. Azaz, ez egy másik történet, amit minden bizonnyal érinteni egymást.