Bassbel magazin
Minszk osztály dobosok és basszusgitáros tetszik, lehet számítani az ujjakon. Cyril az egyik közülük. Csodálatos stúdió-session zenész. Nem csoda, hogy az egyik Kirill chastopriglashaemyh dobos a városban. Ő játszott az első része egy csoportja az Ulysses, a zenekari Finberg rögzíteni és lejátszani koncerteket Innoy Afanasevoy, Irina Dorofeeva, Alekseem Shedko, Kryvi, Svet Al, Atava, Aleksandrom Soloduhoy, A.Hlestovym, JOM et al. Cyril a vezető és szervező fúziós jazz trio Geeteeks, amely tartalmaz (kivéve a Shevando) gitáros Sergey Antishin (ork.Finberga, Shedko) és Sessha (t .e I -. bassmanic). Cyril - a tanuló az egyik legjobb dobos Lengyelországban - Zbigneva Levandovskogo (Zbignew Lewandowsky). Írtam együtt Kirillom Shevando sok dalt és játszott sok koncertet. Miért Online basszus dobos interjú? Igen, mert fogunk beszélni a ritmusszekció, groove-ok, stb Ez érdekes, és a basszusgitáros és a dobos!
Groove ... Mi történik horony és jellemzői?
Grove - egy laza koncepció, és mindegyik különböző módon artikulálja. De azt mondják, hogy a horony - ez a szellem a zene. Minden stílushoz saját groove, a vagyonát. Beszéd konkrétan, leszállás, közötti arány frakciókat (azaz belső feszültség). Ez nem mindig azonos dob vagy lap játék egy részvényre jutó, lehet, hogy egy kicsit előre vagy felkötve. Ez vonatkozik a basszus. És itt van az arány a basszus és a dob egy adott időben, és meghatározza a ritmusra. Általánosságban elmondható, hogy matematikailag meghatározni - Igyekszem, hogy ne tegyék, és mások nem javasoljuk, mert ez az arány (groove) kell alapulnia, a fül. És kívánatos, hogy neki. Azt mondják, hogy a dobos játszik a swing lemez (amely szám játszik, mindenki által ismert) - ez az autográf minden dobos. Mindez csinál nagyon egyéni, de a legfontosabb, hogy minden munkát a zene.
Különösen akkor, ha játszik kemény zenét, hogyan lehet elérni a „kiegyenlítés” zenét, riff „rock”?
Nincs semmi különleges. A nehézfém-dobos és egy basszusgitáros minden szedés. A kemény zene (ha nem fém, thrash metal, és így tovább), hogy például a kemény rock-dobos igret egy nagy hordó - 24 hüvelyk, nagy mennyiségű, nagy lapok ... hangolva dob nagyon alacsony. Ezeken dob nem lesz kisebb. Igen, és hogy minden jól hangzott kell „csatolni” (hit). Ez már önmagában is - jól megépített hang már diktálja és hornyot a mérleg teljesítménye. Azt mondhatjuk, hogy a pergő lehet húzni valahol viszonylag dob és hi-hat .... de ez nem tény, és nem feltétlenül. De bármilyen zenét meg kell találni a megfelelő hangot. És azt a hibát, fiatal muzsikusok - a rossz hangot játszani bármilyen zenét. Azonnal keresse meg a hangot. Ez vonatkozik a basszusgitár és a dob. Keressen egy megbízható és groove-érzed magad.
Mit értékelik a basszusgitáros (szakmai szempontok)?
Mint minden zenész, basszusgitáros sem kivétel, különösen a zene. Creative megközelítés. Néha valaki sokkal kényelmesebb játszani valaki kevésbé kényelmes, ez az a pillanat egyedi. Híres, amikor a basszusgitáros jó ritmusérzék, ha nem próbál játszani valamilyen kísérlet rosszul tanult ... Ez árt a zene általában. Szeretem a harmonikus gondolkodás basszusgitáros, mint Anthony Jackson, aki rendszeresen mozog váratlan megjegyzés ... Másrészt, az egyik kedvenc basszusgitáros - Tony Levin, akinek riff, groove hang nagyon szép és jó játékrész (ritmusérzék).
A munka a stúdióban (a ritmus szekció).
A stúdióban, a legfontosabb dolog -, hogy tudja, hogy fog írni (nevet ...). Személy szerint én van: gyakran megy a stúdióba felvenni, és nem is tudom, a tényleges szöveget (anyag, dalok, stb - bassmanic), nem is beszélve (nevet) egy mélyebb olvasás. Meg kell próbálni jó. Aztán a stúdióban, amiért megbüntetik minden, és dobosok az első helyen, és a többi zenész - az a tény, hogy gyakran játszanak túl sok. A stúdióban, hallom minden, különösen ritmikus hibákat. És ha figyelembe stúdió és koncert felvételek jól ismert (nyugati) csapatok, gyakran különböznek ütemét és tartalmát. A koncerten, néha a dolgok csak a bűnözők, akkor néz ki és hangzik többé vagy kevésbé, de ez nem lehet a stúdióban. A stúdióban a rekord saját dimenziója az idő, nem ugyanaz, mint a koncerten. Pro stúdiófelvétel - egy külön kérdés, akkor beszélhetünk nagyon. Sok a titok, a konvenciók, hogy jön a tapasztalat. A legfontosabb dolog a stúdióban - játszani, amit tud, az biztos. Sound produkciós stúdió nagyon fontos. Az első dobos (és mások is). Nem minden dolgozunk rajta - nos, hangos, hangos és hangos - egy laza koncepció. By the way, nem kell mindig játszani kezdett. De ha a dobos nem intones (hangképzés) groove, nem is beszélve a kitöltés és néhány tuttiynyh helyen, a hang is meg nem fog ... Meg kell dolgozni a hang termelés intonáció a groove, majd hangzik.
Szükségem van a kattintás (metronóm) rögzítésére?
Általában én ellene vagyok híve bejegyzések 60s - 70s, amikor mind játszik a jelen, de azt mondták, hogy a technikai csodákkal volt akkor. Mégis, valahogy úgy nézett ki, őszintébb. Hallgatva a régi felvételeket és ma már az is kérdéses, hogy hány már él a régi feljegyzések, bár ezek játszottak, talán nem pontosan, de ugyanezt a zenét - a lélek, hanem a matematika. Matematika - csak egy eszköz. Ma, sajnos, úgy hangzik, nagyon sima és egy kevéssé ismert belovengerskogo énekes és Sting. Nos, mindkettő jó, de általában - semmilyen módon. Noha bizonyos esetekben a metronóm elengedhetetlen. Ha nincs csapat játszott és írt kísérő zenészek és még nem teljesen egyértelmű eredményt, akkor természetesen nem kattint, anélkül, hogy egy metronóm lenne fáradságos és költséges. Gyakran előfordul, hogy a dobos nem játszhat semmi fantasztikus, csak tisztán játszanak riff -, majd kattints szükség.
Játszottál seyshn Lengyelországban az egyik legjobb lengyel basszusgitáros - Wojtek Pilihovskim (Wojtec Pilichowski). Meséljen megjelenítést.
Az egyik legjobb basszusgitáros Lengyelországban. Mielőtt leült játszani vele, én hallgattam rá először. És csodálkozott a rugalmasság, mert amennyire ő játszik kemény és érzelmi funk (és ez a természet és szereti fankmen Level 42 és Mark King, gondosan kidolgozott a technika). Hogy világosan, erőteljesen játszik funk, így szívből jövő, nem duzzadó basszus, jazzt ballada ... Pilihovsky - férfi gondolkodás függőleges jól ismeri a harmónia, modern gondolkodású muzsikusok, egyszerűen lenyűgöző. Ami a funk játék (és én már csak funk játszani vele), az első benyomás - a sokk. Lehet, hogy továbbra is nagy a basszus egység és a basszus hangja nagyon hangos. Még Piliha (a név Pilihovskogo Lengyelország), mint artikulációs hogy ő kemény pereshibit még kicsi vagy nagy dobra. Ő egy nagyon jó ritmusérzék, minden nagyon élesen, mint a jegyzetek faragott. Ő ismeri a dob, ő mindig ott van egy dobgép, és ő egyre a különböző ritmusok, amit aztán játszik. Ez egy olyan ember, aki mindig a ritmust, a csont. És mégis nagyon élesen reagál, ha valami a ritmust nem a legkisebb egyenetlenség. Ő egy nagyon éles személy érzelmileg. Érdekes volt számomra. Én épp most kezdett igazán tanulni (Kirill majd részt vesz az egyik legjobb dobos Lengyelországban - Zbigneva Levandovskogo - Zbignew Lewandowsky). Számomra ez egy jó hideg zuhany. Gyakran szükséges, hogy minden zenész megérteni valamit, és rögzíti a játékban.
Ön részt vett a casting We Will Rock You királynő zene Moszkvában. Nehéz volt, a tapasztalat, tudom, hogy néhány jól ismert moszkvai dobos nem szerepel a végleges ...
nem volt különösebben nehéz. Ha beszélünk a szakmai oldala a dolgoknak, hogy elvitt a tulajdonságokat, hogy csatoltam 1-2 alkalommal két héttel a stúdióban Alekseya Zaytseva (Minszk). Mivel a stúdió Zajcev kell erősen rögzítse a dob, van egy külön Acoustics. Én általában játszani a stúdióban Zajcev maguknak természetellenesen hangos, főleg a csapdába. De kiderült, hogy ez volt az a casting. Meg kell, hogy megfeleljen a stílus, a szellem a királynő zene. A zenekar királynő óriási lábdob, tamok nagy, és az egész játék királynő ez a „krupnopomolnaya”, részletek kevés, és azt szeretnék, hogy az adott hangot. Nos, nekem ez olyan volt, mint valami nagyon könnyű csinálni semmi különöset nem ez volt. Véleményem az, hogy sokan nem értik a másik, még a jól ismert dobos, azt találták, hogy ha a játék jó a maga módján, talán valaki meg fogja lepni a saját módszerei, az nagyszerű lenne. Valójában semmi jó benne. Gyakran vannak olyan idők, amikor csak meg kell egyeznie a stílus, és minden ... És így repült, hogy azért, mert nem érti a fő feladat. Lejátszás - az, ismétlem, viszonylag egyszerű, csak meg kell lennie stílusban.
Szükséges. De hogy a foglalás, van egy mondás -, vegye figyelembe a mi ellenségeink ... megjegyzések nem kell ülni és játszani csak a jegyzeteket, és büszke rá - ez az, amit én okos. Megjegyzések a zenész - egy gyors módja annak, hogy valami újat tanulni. Mind általában, és különösen. Például, amikor megyek a stúdióba, hogy Zajcev, Sergey Antishin (vezető stúdió gitáros, hangszerelő, gitáros Finberg zenekar) ad nekem egy párt és van időm játszani egyszer .... legtöbb a második, a harmadik alkalommal a dal már meg van írva ... Senki sem lesz kifejezetten ülni és várni, amíg valaki megtanulni a játék előtt vagy valami jön. Nem. Megjegyzések szükség, egyrészt az ilyen munkát. Másodszor, sokat lehet tanulni magam, mert annyi zenei nyomtatott információk, sok különböző iskolákban. És ha valaki nem tudja olvasni az elemi minta, ez nagyban korlátozza magát. Megállapítja, hogy segítsen jobban megérteni a zenét, de ez nem lehet öncél.
Kívánságát, hogy a fiatal zenészek?
Azt szeretném - nem kap letette az egyik dolog, mint hogy abban a pillanatban, és próbálja megismerni a zene, amennyire csak lehet minden, és a zene nagyon különböző. Ne fogja vissza magát - akár a klasszikus, rock, jazz. A mai napig, véleményem szerint, a zenész - ez egy nagyon tág fogalom. Mivel egy zenész - az, hogy egy zenész, nem a mester, és szeretik a zenét. És felejtsd el a legfontosabb dolog -, hogy még mi valami tisztességes szakmát, amely segít a nehéz pillanatban J.
Sok szerencsét Kirill, több stúdió projektek és előadások.
Valery Bashkov (Bassmanic)