Az innováció és a dráma - studopediya
Csehov az úgynevezett „Shakespeare a XX században.” Valóban, a dráma, mint Shakespeare, játszott nagy fordulópont a történelem a világ dráma. Magyarországon született, az viszont az új évszázad, hogy kifejlesztett úttörő művészeti rendszer, amely meghatározott módon a jövő fejlődésének a dráma és a színház az egész világon.
Persze, az innováció Csehov darabjait képzett keresés és felfedezés nagy elődei, drámai művek Puskin és Gogol, Turgenyev Osztrovszkij és a jó, erős, és ő támaszkodott hagyomány. De ez Csehov drámái készített valódi forradalom a színházi gondolkodás idejét. Ő lépését szféra dráma jelölt egy új kiindulási pont a történelem az orosz kultúra.
Végére a XIX századi orosz dráma volt siralmas, ha nem szinte. Kevesebb Írók toll kézműves, amióta nagy dráma fajult rutin bélyegek váltak halott kánon. Jelenet túlságosan eltávolodott az élet. Abban az időben, amikor a nagy alkotásait Tolsztoj és Dosztojevszkij orosz próza emelték soha nem látott magasságokba, orosz dráma húzta ki egy nyomorúságos létezését. Közötti szakadék áthidalása próza és a dráma, az irodalom és a színház és arra rendeltetett, hogy nem más, mint Csehov. Ő erőfeszítései orosz jelenet emelték a szintet a nagy orosz irodalom, a szint a Tolsztoj és Dosztojevszkij
Mi volt a felfedezés Csehov drámaírói? Először is, az a tény, hogy visszatért a dráma maga az élet. Nem csoda, hogy kortársai hitte egyszerűen felajánlotta, hogy a színpad röviden, hogy írjon regényt. Drámái ütött egy szokatlan elbeszélés, reális alapossága modorát. Ez módon nem volt véletlen. Csehov volt győződve arról, hogy a dráma nem ismert, csak a kiemelkedő, kivételes egyének, lábát csak nagy rendezvények. Azt akarta, hogy nyissa ki a dráma a legtöbb hétköznapi valóság. Ez annak érdekében, hogy hozzáférést biztosítsanak a napi dráma, Csehov és volt, hogy lerombolja a régi gyökerezzenek drámai kánon.
„Legyen minden a színpadon lesz olyan egyszerű, és csakúgy, ugyanakkor igen nehéz, mivel az élet, az emberek vacsorázni, csak ebéd, de ezúttal a boldogság és életük van törve,” - mondta Csehov, levezeti a képlet az új dráma. És ő írni kezdett játszik, amelyben elfogták a természetes lefolyása a mindennapi élet, mintha teljesen mentes kiemeli, erős karakter, éles konfliktusokat. De a felső réteg a mindennapi élet, a pártatlan, mintha véletlenül gombóc naponta, ahol az emberek „csak megvacsoráztunk,” ő nem várt dráma, „a boldogság és szétzúzták az életüket.”
Mélyen elrejtve a rejtett élet drámája a mindennapi élet és az első felfedezés jelentős író. Ez a felfedezés szükséges a felülvizsgálat a régi koncepció a karakterek, az arány a hős és a környezet, az építési másik telek és a konfliktus, a másik esemény funkciók, megtörve a szokásos fogalma drámai cselekményt, annak szövődménye, csúcspont és végkifejlet, a találkozó a beszéd és a csend, gesztus és pillantásra. Röviden, az egész szerkezet felülről lefelé dramaturgiai ment át teljes újjáépítése.
Csehov kigúnyolt közhely hatóság egy férfi azt mutatja, hogy vulgáris közepes sekély, torzította semmilyen emberi érzés, mint ünnepélyes szertartás (temetés, esküvő, évforduló) átalakul abszurd, mint hétköznap megölni szabadság. Észlelése közönségesség minden sejtjében az élet, Csehov csatlakozott vidám megcsúfolása jó humorral. Nevetett az abszurd emberi, de a nevetés nem ölte meg magát az embert. A békés mindennapi élet, látta nem csak veszélyt, hanem a védelem, értékelik a mindennapi kényelem, meleg kandalló, üdvözítő a gravitáció. Műfaj vaudeville hajlott a tragikomédia és tragikomédia. Talán éppen ezért az ő humoros történetek nyugszanak emberiség motívum, a megértés és az empátia.
Mert Csehov dráma foglalkozni nagyon korai. Az ifjú, aki írna egy játék, cím nélküli egyidős az első prózai kísérletek. Ez egy hatalmas munka, amit „Platonov” a mozikban játszott két napig, vagy „Apa nélkül”.
Következő play „Ivanov” a rossz közérzet egy generáció a frusztráció és a hitetlenség.
A betegségek a modern időkben, és Csehov mondja a játék „Goblin” (1889).
Modern Csehov közönség nem fogadta el sok darabját. Ők voltak ellentétben a hagyományos századforduló dráma. Ezek nagyon gyenge volt, mint később ragyogóan szerepel a repertoárján számos színház. Nem voltak misztikus vagy primitív. Ezek miatt nem fogadták el azt a tényt, hogy ezek egyszerűen csak más a saját egyediségét, szokatlan.
Csehek nagyon gondolt a módját a színházi elejétől irodalmi pályafutását. Ő aggódik a sorsa a színház, a sorsa egy színész, irányítja a problémákat, és természetesen az a kérdés, ami egy új repertoárt.
Csehov drámája új korszakot nyitott a történelem a világ színház. Forgalomba szakaszában Moszkva és Szentpétervár több zenei vígjátékok, „Ivanov” Csehov világosan rájöttem, milyen elavult hagyományos színházi annak átmeneti, hagyományos szerszámok színészi és rendezői vágású. Új Színház bemutatja Csehov Színház sürgető problémák nélkül digressions a történelem és a színes antik.
Csehov belépett a „Sirály” play be az utat a drámai innováció.
hallgató üzenete a játék „Sirály”.
Ez a játék kérdésekre, és nincsenek válaszok. Ez bonyolult, kusza kapcsolatok az emberek között, a szerelem a konfliktusok megoldatlanok maradtak, az emberi karakterek ellentmondásosak.
Telek lehet összefoglalni a kifejezést, írt egy notebook, egy központi karakter a játék ismert író Trigorin, melyen közel a fiatal Ninoy Zarechnoy másik hősnő, megölt egy sirály: „A tó partján ... él egy fiatal lány, mint te ... és boldog és szabad, mint egy sirály. De jött egy férfi véletlenül, és látta, semmi mást csinálni ... elpusztítani. "
A jövőben valóban beleszeretett Nina Zarechnaya Trigorin magát, kirohant a házból, lement vele, és ő dobta hamarosan. Azonban túl a „cselekmény rövid története” marad „rejtett drámák és tragédiák egyes szám” (Nemirovich-Danchenko) - dobás és megsemmisítése a fiatal író Konstantin reménytelen szerelem neki Masha, unalmas létezését férje, egy tanár Medvedenko. Maga „sirály” Nina Zarechnaya, bár megsebesült, és becsapta a szeretet, a gyermek halála, nem a színpadon, nem törött, és úgy véli, hogy lesz „nagy színésznő”.
Ebben a játékban van innovatív jellegét. Vannak szimbolikus képek, a területén lírai beszéd karakterek kezdenek beszélni, mint egy prózai költemény, látszólag semleges jelek hirtelen szerezni egy speciális, nem hazai intonáció.
Mindezen innovatív funkciókkal a „Sirály” megértették egyszerre, és az első előadás a Alexandrina Színház St. Petersburg (1896), a játék nem sikerült. Csak sikerült, hogy az élet a Moszkvai Művész Színház Csehov „Sirály”. A premier a színpadon ebben a színházban diadala Csehov drámaíró (1898).
A téma a „Ványa bácsi” és a „Három nővér” - a változhatatlansága a tragédia. Változások az emberek életében kerül sor, de az általános élet természete nem változik. Az emberek az esetben, beleszeret, éli a szenvedés a féltékenység, szomorúság, viszonzatlan szerelem, összeomlott a remények, és az élet megy ugyanazon a parton. Néha veszekedés fellángolnak még hallotta a lövéseket, de ez nem az esemény, de csak az esetek nem változik az általános élet során.
hallgató üzenete a play „Ványa bácsi”.
A dráma „Ványa bácsi” a Csehov alakul át a '90 -es évek közepén. A maloudachnoy komédia „Goblin” (1890), a konfliktus bontakozhat között a lakosság a birtok professzor Serebryakov. Felgyülemlett érzelmek kiöntötte amikor a birtok vezetője Ivan Petrovich Voynitsky összeesik vádak ellen egykori bálványa - és hozzá nem értő nárcisztikus Serebryakov. Miután feszült, őszintétlen megbékélés, úgy tűnik, minden visszatért a normális kerékvágásba. Tény, hogy valami örökre megtört az életében, a karakterek. Megfosztott egykori illúziók Ványa bácsi. Elveszett remény szeretet Dr. Wynn Astrova unokahúga Sonya.
De az utolsó monológja a játék szájában Sony még mindig úgy hangzik érjen a remény és a hit a kegyelem és az igazság: „Mi kell pihenni! Hallani fogjuk angyalok, látni fogjuk az eget gyémántokkal ... "
Az egyik legfontosabb különbség „Ványa bácsi” és a „A három nővér” a „Sirály”, hogy az állandóság az élet hozza létre a karakter ezen játszik nemcsak fájdalmas unalom, a szomorúság, hanem egy érzés, és néha abban, hogy az élet elkerülhetetlenül változás . A hősök ezek játszik a sok gondolkodás, beszéd és vitatkoztak, főleg a „Három nővér”.
hallgató üzenete a play „Három nővér”.
Minden karakter a játék felszívódnak a gondolatait és érzéseit, és gyakran nem úgy tűnik, hogy hallják egymást. Mindenki beszél róla.
A ház Prozorov nővérek származik Moszkva, ezredes Vershinin. Budapesten a nővérek nem csak a város az ő gyermekkori emlékek és tiszta. Ez a legjobb jel, aktív életet. Vershinin érkezésüket és magasztos beszédek úgy tűnt, hogy egy új ételt reményeiket a jövőben.
Azonban az élet durvább tolongó nővérek. A család úgy tűnik, csendben Natasha, ő lett a felesége testvére Andrew Sisters. Fokozatosan tart a hatalom a házat, és megkapja a megrendeléseket. Megöltek egy párbaj Poruchik Tuzenbah, amelyek, miután hosszú habozás igent Irina. Elhagyja a várost akkumulátor - ezért el kell különíteni beleszeretett Vershinin és Mása.
Még az utolsó monológ nővérek hallottam nemcsak a szomorúság, hanem a makacs és szenvedélyes hit: „Mi az élet ért véget.” és hamarosan világossá válik, hogy „miért élünk, miért szenvedünk ...”.
Csehov drámái nagyon eredeti párbeszéd. Beszéljen a valódi értelemben vett egy kicsit. Úgy tűnik, hogy az emberek között szakított, és kiment miatt megértést. Azonban ez nem így van. Éppen ellenkezőleg, a karakterek Csehov játszik, hogy megértsük egymást, még ha néma, vagy nem hallgat a tárgyalópartnerek. Közöttük létrejött szív egységét. Ez a különleges jellegét színházi beszéd, amikor az emberek úgy beszélnek, mintha nem egyszerre és reagálni nem csak a mása tárgyalópartnerek, mint a belső során a saját gondolatait, és még mindig megértik egymást, általában a továbbiakban a „rejtett”. Az játszik Csehov mindenki beszél magamnak, de a „rejtett” eltérő sugarak összeolvad. Azt mondhatjuk, hogy Csehov drámái alapulnak kölcsönhatása két áramlat, a külső és a víz alatt. Előfordul, hogy a cselekvés bontakozik szélén ezeket a tendenciákat.
Csehov drámái gyakran nevezik „drámák a hangulat.” Mivel KS írta Sztanyiszlavszkij: „A szépség nem sugározzák a szavakat, de alá rejtett, vagy a szünetek, vagy a véleményét szereplők kibocsátásának belső érzéseit.”
Mint Csehov prózájában, az élet drámái bemutatja egy többdimenziós, nem támadható leegyszerűsített értelmezése. „Sirály” (1896), „Ványa bácsi”, „Három nővér” (1900-1901), „Cseresznyéskert” Nem megy bele a színpadon ma.