André Bazin milyen filmeket kiválasztott cikkek
Kezdete: André Bazin Mi Cinema? Cikkek gyűjteménye. M. 1972 francia knigaAndreBazin «Qu'set-cequelecinema?» Létezik 4 kötet.:
I. kötet: Ontologie et langage (1958)
Volume II: Le mozi et les autres Arts (1959)
Kötet III: Cinema et Sociologie (1961)
Volume IV: Une Esthetique de la realite: Le neorealisme (1962) Paris, 7-e art
A következő kiválasztott cikkek:
- Ontológia a fotografikus kép
- A mítosz a teljes mozi
- Körülbelül a film „Miért harcolunk?”
Ontologiya1 fotografikus kép
A pszichoanalízis plasztika fontolóra azt a gyakorlatot, mumifikálás, mint alapvető tény, hogy a Genesis. Ez kimutatható „komplex múmiák” Az alapja a festmények és szobrok. Egyiptomi vallás teljesen célzó legyőzik a halál, túlvilág hozott közvetlen függés a test anyaga ép. Ily módon megfelel az igényeinek egyik natív humán pszichológia - annak szükségességét, hogy megvédje magát időről időre. Death - ez csak egy győzelem időben. Mesterségesen rögzítse a testi megjelenés lét -, akkor húzza ki az idő folyása, „csatolni” az élet 2. Erről a természetes tendencia - a nagyon halál realitását, hogy megőrizze a megjelenése testi életet. Az első egyiptomi szobor - egy múmia, az emberi testet kezeljük nátronlúg. De a piramisok és útvesztők nem volt elegendő garanciát megsértése ellen szentsége a sír; szükség extra óvintézkedéseket tettek. Ezért egy szarkofág étellel az elhunyt kerültek agyagfigurák - egyfajta csere múmiák esetében a múmia maga is meg kell semmisíteni. Itt mutatják a vallási eredete a szobrászat, az eredeti funkció: életet menteni megőrizve a külső megjelenés. És kétségtelenül lehet tekinteni, mint az ellenkezője a kifejezés ugyanazt a vágyat szobrocskát medve átszúrta egy nyíl, barlangokban talált őskori ember, ez a rituálé helyett a valós képet az állat annak érdekében, hogy a sikeres jövő vadászat.
Köztudott, hogy a párhuzamos fejlesztése a művészet és a civilizáció felszabadította a képzőművészet a saját mágikus funkciók (XIV nem kell mumifikálódott, találkozott Lebrun portréját). De ez csak akkor szublimál a követelményeivel összhangban a logikus gondolat kiirthatatlan kell megállítani az időt. Most senki sem hisz a ontológiai identitását modell és portré, de feltételezzük, hogy a portré segít emlékezni a férfit, és megmenteni így a másodikról - lelki halál. Ráadásul a képek kialakítása megszabadul minden emberközpontú haszonelvűség. Most már nem egy ember élet a halál után, hanem tágabban, a teremtés egy ideális világban, hasonlóan a valós, de önálló léte az időben. „Milyen dolog, hogy egy üres festmény” (Pascal), ha nem sikerül felismerni a mi abszurd csodálat ősi vágy, hogy nyerjen időt fenntartásával megvesztegethetetlenség formában! Ha a történelem, a képzőművészet nemcsak összefügg az esztétika, hanem a pszichológia, úgy tűnik számunkra, elsősorban a történelem, illetve annak valószínűsége, ha valami, akkor a történelem realizmus.
Operatőr és a mozi tárgyalt szociológiai szempontból, lehet a legtermészetesebb módon megmagyarázni a nagy szellemi és műszaki válság, hogy a kortárs művészet megy keresztül, mivel a múlt század közepén.
Valóban, a világ festmény ért el különböző egyensúlyi szempontból a szimbolizmus és a realizmus a formák, de mivel a XV században a nyugati festészet fokozatosan megszűnik, hogy az első feladat szempontjából a szellemi tartalmat és a változások formák, amelyekben a kifejezés a szellemi tartalom párosul egy többé-kevésbé teljes utánzata külső világban. A döntő esemény kétségtelenül volt a találmány első tudományos és már bizonyos fokú mechanikai rendszer - kilátások ( „camera obscura” Leonardo da Vinci előrevetítette a kamera Niepce). Megközelítés lehetővé teszi, hogy a művész a látszatot keltik, háromdimenziós teret, amelyben a szem érzékeli a témáról, és a valóságban.
Mostantól kezdve, a festmény szakadt két törekvéseit: tulajdonképpen az esztétikai (a kifejezés a szellemi valóságok, amikor a természet kijelzők túl a szimbolizmus a forma) és pszichológiai társított a vágy, hogy hozzon létre egy „kettős” a látható világ. Ez az igény az illúziót, nő, mivel az elégedettség, fokozatosan átvette az irányítást az egész plasztika. De a kilátás szabad csak a probléma a műanyag formák, de nincs forgalom probléma, realizmus kapta természetes folytatása annak érdekében, hogy kifejezze a drámai pillanatban, keresve a negyedik mentális mérések, amelyek lehelnek életet egy fájdalmas mozdulatlanság barokk művészet. Természetesen a híres művészek mindig végzik a szintézis a két tendencia, melyek közül az egyik azok alárendelve a másiknak, ami visszafogja a valóság és oldjuk meg a szakirodalomban. Mindazonáltal két alapvetően különböző jelenségek objektív kritika előttünk továbbra is fennállnak képesnek kell lennie arra, hogy megosszák, hogy megértsék a fejlődését festmény. Annak szükségességét, hogy látszólagos hasonlóság nem hagyta abba a XVI századi festmények vannak a hatását belülről. Ennek szükségességét, pusztán pszichológiai, extra esztétikai maga nyúlik vissza, a mágikus gondolkodás, nagyon sürgős, és milyen hatással vannak a mélyen megzavarta az egyensúlyt a Szépművészeti.
A vita a realizmus a művészeti ered e zavart, keveredjék az esztétika és a pszichológia, az igazi realizmus, ami nem más, mint annak szükségességét, hogy kifejezetten egy konkrét és ugyanakkor a lényege a világ, és a realizmus hamis, kérve, hogy megtévessze a szem (és lélek) illuzórikus hasonlóság formákat. Éppen ezért a középkori művészet, például úgy tűnik, nem szenvednek ebben a konfliktusban; őszintén reális és ugyanakkor vysokooduhotvorennoe, hogy nem tudja, hogy a drámai ellentmondások merültek fel a technológiai felfedezések. Perspective volt az eredendő bűn a nyugati festészet 3.
Niepce és Lumiere vette az engesztelés bűn. A fénykép, véget a barokk, felszabadította a képzőművészet a saját rögeszmés törekvés valószerűség. A művészet arra törekedett - sőt, hiába -, hogy megteremtse a valóság illúzióját, míg a fényképezés és a film is ilyen felfedezések végül, és a legtöbb mély gyökerei megfelelnek a rögeszmés vágy realizmus. Nem számít, mennyire képzett művész, munkája mindig bélyegzőlenyomata elkerülhetetlen szubjektivitás. És mivel a kép kérdőjelezi meg az a tény, az ember jelenléte. A legfontosabb dolog az átmenet barokk festészet fotózás jogok nem csupán technikai jellegű (a film lesz hosszú ideig tartani a festmény a színes transfer), de a pszichológiai tény: lehetővé vált, hogy teljes mértékben kielégíteni a szükségességét, hogy az illúzió hasonlóság révén mechanikus reprodukció, ahonnan az ember ki van zárva . A döntés nem volt eredményeként megkötött, de Genesis 4.
Ezért a konfliktus stílus és a hitelesség - egy viszonylag új keletű jelenség, hogy alakult ki, miután a találmány a fényképészeti lemez. Nyilvánvaló, hogy a hipnotikus objektivitás Chardin semmi köze az objektivitás a fotós. Úgy kezdődik a XIX realizmus tényleges válság, a válság, hogy most hozta létre a mítosz Picasso és amelyek megkérdőjelezik a létezését az alaki feltételek a képzőművészet és szociológiai bázis. Megszabadult a valószínűsége, hogy a komplex művészeti lehetővé teszi az emberek keresik hasonlóságok 5, egyrészt, a fotó, a másik - a festmény, amely a kovácsolt jellegű.
Eredeti fotók képest festmény, hogy a fényképezés eleve cél. Nem semmi, mert a kombináció lencsék, alkotó a „szem” a kamera, és felváltja az emberi szem, az úgynevezett „objektív”. Ez az első alkalom, van olyan helyzet, amikor a tárgy és a kép nem ér semmit, de egy másik téma. Ez az első alkalom a kép a külvilág automatikusan kialakul szerint a szigorú determinizmus és a szabad alkotó emberi beavatkozást.
Személyes fotók ebben a folyamatban csökken a kiválasztás, a tájolás „pedagógiai” hatással van a jelenség; bármennyire is a végeredmény, hogy belép ez nem más, mint jogi személyiség a művész. Minden művészet alapja a személy jelenlétét, és csak a fotót tudjuk élvezni a hiányát. Photo hatással van ránk, mint a „természetes” jelenség, mint egy virág vagy egy hó kristály, amelynek szépsége elválaszthatatlan a növényi vagy tellurikus eredetű.
Ez az automatikus esemény a fotografikus kép vezetett a teljes változás a pszichológia vizuális képet. Az objektivitás fotózás ad neki ilyen erő a megbízhatóság, amelyek nem rendelkeznek festmények. Bármi kifogást sem mutatott kritikus elme, kénytelenek vagyunk azt hinni, hogy létezik a tárgy, azaz a tárgy valóban újra, mert hála a képek van jelen időben és térben. Photo teszi reality áramlás tárgy reprodukálása 6. Óvatosan végrehajtott rajzot nekünk több, mint egy műalkotás csökkent: mind azt utánozza a természetet, de a „jobb munkát végeznek.” Eltartott egy ideig, amíg a fotós, aki viszont egy művész, rájöttem, hogy az egyetlen dolog, amit lehet másolni, - ez a természet.
Így talált egy technikai tökéletlensége festmény eszközeként a szaporodás. Csak az objektív adhat nekünk az a tárgy képét, amely képes megjelenni mélyéből a tudatalatti elfojtott, hogy cserélni kell a téma még csak nem is egy példányt, de a téma, de megszabadult a hálózati tranziens körülmények. A kép homályos lehet, torz, elszíneződött, mentes a dokumentarista, de működik, mert a genetikai kapcsolatot a ontológia az ábrázolt tárgy; éppen ez alá. Ez az, ahol a varázsát a fényképeit. Szürke vagy színezett tintahal árnyékok, kísérteties, kifakult - ez nem csak a hagyományos családi portrék; bementek jelenlétében távozott izgalmas életét, megállt az időben, hogy elkerülje a hatalom sorsa - és nem azért, mert a fenséges művészet erejét, de a segítségével a pártatlan mechanizmus. Photo ellentétben állása szerint nem teremt anyagi örökkévalóság, ő csak mumifikálódott időben, védi őt önpusztítás.
Ebben a tekintetben a film úgy tűnik számunkra, mint a befejezése fotográfiai objektivitás az időtartományban. A film nem korlátozódik arra, hogy megtartja az objektum merítve fagyasztott időben, mint ahogy a rovarok őrzi a fagyasztott cseppek borostyánkő; felszabadítja a barokk művészetet görcsös mozdulatlanság. Ez az első alkalom a kép dolgok is válik a kép létüket az időben, mintha múmia történik velük változtatni 7.
És ez meg is haladhatja azt a kreatív erejét. Esztétikai világ által létrehozott művész, nem egységes a környező világot. Képkeret befejezi egy mikrokozmosza az anyag és a lényegében eltér az, ami körülveszi azt. Ami a fényképezett tárgy, annak léte attól függ, hogy létezik a modell, mint a képek vele, hasonlóan egy ujjlenyomat. Így a kép továbbra is feldolgozza a természetes kreativitást, hanem a helyére művészi kreativitást.
A szürrealizmus kitalálta lehetséges fényképes műanyag, fordult, hogy létrehozzák a műanyag Teratology. A tény az, hogy abból a célból, szürrealista esztétikai elválaszthatatlan a kép a mechanikai hatást gyakorol a felfogás. A logikai szétválasztása a képzeletbeli és a valóságos kezd eltűnni. Minden kép kell tekinteni, mint egy tárgy, és minden tárgyat, mint egy képet. A fotó annyira kedvenc technikája a szürrealisták, mivel ez ad egy képet, amely öt egyszerre tartozik a természeténél fogva - egyfajta hallucinációk, amelyeknek valós alapja. Fordított az eredménye, hogy az elkötelezettség az aprólékos pontossággal részleteket, ami egy szürrealista festmény teljes vizuális illúzió.
Az advent a fotózás, így a legfontosabb esemény a történelem, a képzőművészet. Mivel ugyanakkor a kibocsátás és a végén, ő segített nyugati festészet befejezni rögeszmés vágy realizmus és visszanyeri esztétikai autonómia. „Realizmus” impresszionisták, annak ellenére, hogy a tudományos állítások működik az ellenkezője a vizuális illúzió. Színes ezért képes bővíteni a formában, hogy ez volt a példakép funkció elvész. Ezután a munkálatok, Cézanne formájában ismét érvényesül, de akkor már nem kell alapulnia geometriai illúziót szempontból. Mechanikus kép ellensúlyozni magát festmény, meghatalmazotti vetélytársát mindenben, ugyanis nem csak a hitelességét a barokk, hanem a hitelességét a modell - és így kénytelenek a festmény is vált témát.
Ezentúl Pascal elítélése festmény értelmét veszti, mivel egyrészt a kép lehetővé teszi számunkra, hogy megcsodálják a képet a dolgok, amelyek önmagukban nem vonzza a szemet, festés is gyönyörködtet bennünket a tisztán objektum már nem szükséges, hogy összefüggésben van a természet.
Másrészt, a film - a nyelv 9.
«Problèmes de la PEINTURE» 1945