Aleksandra Martynova „csak egy hang nem elég az opera”

- Sasha, te csak egy próba. Mi az?

- De ez a premier még mindig várt fesztivál elkötelezett Borisu Pokrovskomu?

- Térjünk vissza az egyik idei Premier „Tehát tutte” Mozart, amelyben játszott, mint öröm szobalány Despina. Ennyit öltözött, karizmatikus hang másolni. By the way, nem árt, ha a hangja? Elvégre, ha sokat ebben a produkcióban énekel ironikus hangon, a hang torzítása?

- Általában a párt Despina írt egy erősebb hangon. Ez elvileg ének a világon, valamint a mezzoszoprán és szoprán. Bár mi, Magyarországon gyakran énekelnek szoprán. A Despina - ez még mindig nem egy felnőtt nő és egy fiatal lány, de még mindig nem elég egy egyszerű szobalány. Így uhischronnaya, ő képes utánozni, és egy orvos és egy közjegyző.

- Igen! És mi a helyzet az ének, azt lehet mondani, hogy az első alkalommal nagyon szokatlan volt. Amikor próbáltunk, rájöttem, hogy a hang hamisítani egy másik jellegzetes kép - igényel némi készség. De alapvetően, ha rendelkezik a hangod, összefogja majd külön munkát nem éri meg.

- Nem ritka, hogy az operaénekesek énekel színpadon. Ez káros.

- Estrada - egy teljesen más stílusú éneklés és egyéb kulturális bemeneti hang. És más viselkedés a színpadon. Estrada tudott énekelni sok zenész és opera - egy elit művészet, és azt mondják, hogy nem azért, mert én énekelek operát. A színpad nehéz elképzelni: háromezer hall, mint száz ember a zenekari árokban, és kimegy, hogy énekelni élőben, mikrofon nélkül, és hangfelvételek. Te beteg vagy nem beteg, akkor mindig profi módon. Bár azt mondják, hogy az énekes egyszer az életben, egészséges, amikor a konyhában, mosogatás. Elég gyakori, hogy énekelni a beteg állapotát. Mindegy. Akkor lehet bármilyen baj, és akkor jön ki, hogy énekeljen és játsszon komikus szerepet. A színpad sokkal könnyebb, és néha vannak énekel élőben, de most ez szinte semmi. Keresem, azt hallgatni, nem is tudom, minek nevezzem ... Most, sajnos, a színpadra énekelni, csak annyi, hogy malomalski zenei hallás, a többi pedig az, hogy a csípés a hardver. Opera, először is meg kell, hogy van egy hang, de akkor is, ha van egy hang, ez nem elég. Szükség van arra, hogy több éves, több tucat év, hogy egy helyes állítást szavazatot, így koncentrálni a hangot, és küldje el a zenekar, hogy lehetett hallani a hátsó sorban. És még mindig szükség van, hogy ápolják a kultúra teljesítményét a különböző zenei stílusok, időszakok, és ez minden, - egy soha véget nem érő feladat.

- Néha még a legerősebb hangja elnyomja a zenekar.

- Ez mind nagyszerű, de néha értelmetlen. Mi Boris Aleksandrovich hívja fel a figyelmet, hogy a színházban? Ahhoz, hogy küldje el a szót. A jelentését, amit énekel. Éneklő, persze, nehéz lehet. Van néhány technikai vokális nehézségek, meg kell felelni azoknak a próbák az osztályban. De még mindig van, hogy foglalkozni vele úgy, hogy elolvastam és hallotta, beszélek kiejtéssel. Sajnos, ez az opera mindig probléma. Igen, van egy nagyon szép hang, hogy akkor lehet boldog, csak hallgatni, de unalmassá válik és érdektelen, hogy hallgatni egy gyönyörű hangja tíz perc, szeretnék még valamit.

- Ha nem ért valamit, és csak szükség van egy ticker?

- Ez az. A szó opera nagyon fontos. Ahogy a Dráma Színház. Miért volt unalmas nézni és hallgatni opera? Mert megy egy hosszú, vastag nagynénje, értelmetlen menni balra és jobbra és énekelt Júlia. Amikor Júlia 80 kg - ez nem igaz. És mindez énekelték a „o” és az „a”, és nem volt egyértelmű semmit. És Basil kényszerítette a művész mozogni és játszani, mint egy drámai színész. Van egy komplex színházi, tudod, hogy miért? Mert van, hogy felkészítse opera szerepek drámai szerepet, de nem szenved, és a vokális oldalon. És ez nagyon nehéz. Azt láttuk, hogy tánc közben Despina énekel egy áriát? Szokás ének áriákat? Singer előadás közben fut egy szép ruhát, hogy a jobb és a bal oldalon (nevet). És mi? Meg kell énekelni, táncolni, és a végén, hogy egy szép magas hang. Ez a hagyomány Pokrovsky és tanáraim Vladimira Ilicha Agronskogo és Aleksandra Borisovicha Titelya: „A színpadon van, hogy egy kerék, a szakadások, majd vegye a harmadik oktáv Esz. És, hogy minden tette”. Ezért, ha azt a szót, akkor hallani és megérteni a jelentését. Végtére is, a legfontosabb dolog? Jelentés. És ez gyakran nem elég, sajnos. Mi az a pont, hogy énekelni, ha nem hallja, és nem érti, miről énekel?

- Csak szép, meg lehet hallgatni, illetve rögzíteni. És ha jön a színházba, akkor jöjjön nézni a látvány. A szintézist a tánc, a zene és a színjátszás. És mielőtt szerepet játszanak, akkor kell olvasni egy csomó szakirodalom. Azt tanították. Ki a fiatal operaénekesek, akik oly kevés a munka. Ezért úgy vélem, hogy mindezek után az irányt „élő opera” a mi színházban. A közönség nem fog unatkozni, ha jönnek hozzánk. Igen, lehet, hogy nem tetszik a nyilatkozatot, de a szöveg értelmét, és a színészek donesut. Legalábbis dolgozunk rajta, és próbálja meg.

- Igen, a műhely Aleksandra Borisovicha Titelya (főigazgatója a Színház Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko) és Vlagyimir Iljics Agronskogo most vezető karmestere a színházban. Az érettségi vizsga állami énekeltünk opera „Albert Herring” Benjamin Britten, aki mellesleg került sor a színház Sztanyiszlavszkij, én 21, és vettem egy végzetes találkozás Borisom Aleksandrovichem Pokrovskim. Jött Irina Ivanovna Maslennikova hallgatni minket, zelonenkih diákok nézőként. Volt egy ilyen izgalmas - játszani ezt a műsort.

De Pokrovsky én két évvel korábban a színházban énekelt a Jekatyerinburg Operaházban. Igazából én született Kislovodsk és elkezdte gyakorolni a 15 éves Olga Mironova Feodorovna és Lva Mihaylovicha Morozovskogo ez Olga Feodorovna Tartozom neki ének iskola, az úton, hogy én továbbra is őrölni rá, hogy ezen a napon. Még egy felnőtt, felnőtt bölcs az énekes a szakmánkban szüksége van egy állandó fülébe kedves tanár. Ő egy csodálatos tanár. Ő elvitt minket még mindig nagyon fiatal diákok és a preambulumbekezdéseikben hagyjuk énekelni vele az igazi közönség. Tehát a gyakorlatban, miközben továbbra is csak egyetemisták, próbálják megtanulni a titkait mastery. Az, hogy nagyon hálás vagyok neki. Előzetes GITIS én befejezte az iskolát a Moszkvai Konzervatórium, és miután GITISa hívtak, Jekatyerinburg Opera és Balettszínház, ahol a színház Pokrovsky énekeltem két évben.

- Mi most lábadozik a repertoár?

- Remélem, hogy felépül a figyelemre méltó teljesítmény Sosztakovics „The Age of DSCH» (rendező M.S.Kislyarov). Ez a teljesítmény alkotja műveit Sosztakovics: zsidó ciklusban a tizennegyedik Symphony, a nyolcadik Vonósnégyes stb Témák - a konfliktus a művész és a hatalom, és a szeretet, áthaladt a tábor, a háború után .. Az előadás sajnos eltávolították. De hamarosan meg kell újítani. Azt játszani, szeretem nagyon. Ezt hívják. Először is - ez egy lány, barátja a fiú, aztán - a lány, aztán - az anya, aztán jön a háború, és a kezdete a táborban. Ő volt a háborúban, ő a táborokban, mennek végig a kísérletek a háborúban, ha a bolondokháza a szovjet korszak. Érinti a nagyon nehéz téma. Gazdag drámai opera.

- A nyilvános előadások Pokrovsky még benne? Milyen szerepe különösen közel áll?

- A fesztivál Pokrovsky majd csak megjelenik a „Rosztov akció”, amely egyedülálló abban, hogy először is, azt írta a szent Fővárosi Dmitry Rostov. Zene kezdve znamenny ének a szerzetesek, ortodox karácsonyi dalokat, hogy a királyság Heródes az egész orgia. A darabban van egy zenekar, mind sung a cappella. Az eszközök megbízható és hárfa tamtamon. Énekelek ez a játék Rachel, nagyon kedves nekem a szerepet egy nagyon nehéz és vokális és cselekszik. És ami a legfontosabb - lelkileg. Azt hiszem, ez egyike azoknak a szerepeket, hogy el kell végezni, miután a vallomás és a közösség a templomban. Amikor Krisztus megszületett, bölcsek beszélt a születés egy új Heródes király meghallotta ezt, elrendelte, hogy minden férfi gyermek életkora elpusztítani akár egy évig is. Rachel - a megszemélyesítője a sírás anyák gyermekágyi szomorúság a halott babát. Miután a jelenet a pusztítás csecsemők ki Rachel. A legnehezebb fél cappella sírás, sírás elején énekelt alacsony alacsony és fokozatosan megy a betetőzése szinte betörni egy kiáltás a magas hangoknál fermato. És akkor hirtelen fájó pianissimóra felveszi kórus ubiennyh gyerekek. Ez a jelenet tart körülbelül tíz percig. Néha nehéz volt, mint ez: énekelek, és van egy gombócot a torkában származó könnyek. Meg kell tudni, hogy megnyugtassa magát, a színész nem lehet olyan állapotban - ha a néző tapasztalat. Be kell, hogy ellenőrizze a pulzusát, és megérteni, hogy hol és hogyan kell küldeni egy feljegyzést a vokális volt makulátlan, és tele drámai. Kezdek felkészülni erre a szerepre többféle nap játszani: scroll mind a fejedben, ismételje meg a szöveget, keményen dolgozik, hogy az érzelmek elöntött, bár teljesen nélkülük lehetetlen. Meg kell egyensúlyozni kötélen. És azon a napon az előadás kérem minden haza még beszélni sem. Belül - az állam az összenyomott rugó, de én nem csalnak magát, és töltse ki.

- És hogyan lábadozik ilyen komplex szerepeket?

- Az egészséges, mély alvást, és kapcsolási egy új szerepet.

- Akkor valószínűleg szeretni Olaszországban?

- Szeretem Olaszországban. Szeretem az olasz opera. Emlékszem, a csodálatos túra Turin ( "The Nose" Sosztakovics). Az összes olasz operák kedvenc játékok Babilon, Lucia, Rosina „A sevillai borbély” G .. Rossini, amely énekelt Jekatyerinburg. Ott énekeltem Musetta waltz premierjén Bohémélet, spinning a körhinta. Az egyik legnépszerűbb előadások.

- Gondolat-gondoltam. Én sokat beszélnek. De még nem alakult ki. Különösen, nem vágynak erre, mert a fő irány - az opera. Magamban, úgy érzem, hogy szeretnék nagyon sok játszani egy filmben. De nem ezt mondja. Azt szeretnénk, hogy az egyes minőségi zenés film, például. Én már egy fordulópont GITIS, ahol válhat drámai színésznő. Mert nagyon tetszett, elhívtak egy drámai sebességgel Fomenko. Volt egy pillanat, amikor tudtam összefogja, és megy a dráma. De a hang? Enélkül? Nem tudtam visszautasítani!

- Mióta énekelsz az első tétel?

- Az első játék énekeltem több Jekatyerinburgban. Ez Musette, Rosina és stb Én a színházban Pokrovsky ötödik évben, de énekelni kezdett az első helyzet, hogy a párt nem is olyan régen. Ha megy vissza Moszkvába, meg kell kezdeni újra, hogy újra pontokat keresni. Azt akartam, hogy menjen vissza, már a családom itt. Kedvenc város, ahol töltötte a legboldogabb éve tanulmány. Amikor jött a színház Boris Aleksandrovich - El kellett kezdeni mindent elölről. Tudod, tényleg dolgozik a színházban nagyon, nagyon nehéz! Először is, nem vagyunk egyedül itt annyira tehetséges! Te szembesülnek azzal a ténnyel, hogy a körülötted sok tehetséges énekesek, és elkezdi felvegye a versenyt. De jó, sőt, hogy a verseny (beszélek az egészséges verseny) egy erőteljes növekedés motorja a kreatív énekes! És ha zarekomenduesh is olyan megbízható, szorgalmas művész, akiben megbízik egy nagy párt, és van szükség, hogy igazolja a bizalmat -, hogy minden a képességek és tehetség. Általában van egy nehéz szakma - akkor is, ha már felkapott néhány bár és némi helyzetben a színházban, akkor kell minden alkalommal jön a helyszínre, hogy bizonyítják és igazolják szakmai és a tehetség.

Most már olyan sok vágyak és tervek, szeretnék énekelni és játszani számos szerepet őrült! Én még kemény, annyira bennem. Azt szerencsére tudom kifejezni, hogy a hang, érzelmek, meghatalmazotti munkát. Remélem, hogy fog énekelni a párt, amely hozzájárul a növekedéshez és a saját javára, az öröm a közönségnek és nekem!

- Igen, mint én nem panaszkodni! Jó memória művész is kell! Amikor dolgoztam Jekatyerinburg - voltak súgók. És ez nem is volt szükség! Számomra ez volt a szokatlan, ahogy mindig hibátlanul súgó. De sok énekes már hozzászokott ehhez. És mi van, a kamrában színházban egy pillanat alatt, bármilyen hiba látható. Van tehát sok a stressz, mielőtt a lejátszás, ismétlés minden gondosan, hogy ne felejtsük el semmit. Minden alkalommal, ez olyan, mint ugrás az oroszlán. Volt egy pillanat, amikor énekelek, van egy show, és hirtelen rájöttem, hogy én nem emlékszem, mi a kifejezés most fog megtörténni. Tudom, hogy hamarosan (és mindig szöveg megy az elme előre), de izgatott vagyok, és nem emlékszem rá. Ez minden történik a másodperc törtrésze alatt vannak ilyenek, és a néző nem tehet semmit észrevenni, azt nem mutatta meg az izgalom. És hirtelen, a belépésem, I, mintha semmi sem történt volna, hogy adja meg helyesen. Dolgozott izom memória, szája kinyílt automatikusan a megfelelő magánhangzó! Aztán megbirkózott az izgalom és minden ment, mint a karikacsapás. Ezért fontos, hogy a gyakorlatban a sok! Ha próbálni egy csomó, akkor már aktív, nem csak nyelvi és zenei memória, de a memória izom. Az izmok automatikusan reagál a zenét hall. Ez akkor történik, függetlenül a érzelmek elfogadása. Ha van egy párt a vérben, és amikor a pályán a megfelelő reakció kezdődik, ez a szakmaiság. Ez most neked a titkot. Sok próbát - az egyik titkomat.

- És te hogy vagy nyelvek? Mondjuk, például olasz?

- Tudom, hogy egy költői változata.

- Miért nem tanultál?

- Ez természetesen időt vesz igénybe. Minden időmet még fogyaszt csak színház. Azt kell ugyanis van ideje foglalkozni és tanítani a párt. Az év 20-30 különböző mutatja, hogy több mint a fele elfoglalt vagyok, és ez - nagy cucc. Néhány operák különböző nyelveken. A rokonaim vajon hogyan tartod mindezt emlékezetből? De még mindig kell tanulni a nyelvet - ez az én személyes kötelessége a közeljövőben.

- Miért nem ajánlja fel a második idegen nyelvet a színházban?

- Volt tanácsadás amikor mi voltunk gyakorolni a premierje teljesítményét, például a német. Ahhoz, hogy a helyes kiejtést. Remélhetőleg a közeljövőben még mindig látni ezt a lehetőséget.

Interjút Kate Andreas