A kurzus „kollázs Picasso a Pop Art” Punktum
Ha kezeli a kollázs, mint a műszaki átvétele a létrehozása festmények ragadt semmilyen alapon különböző textúrájú anyagok, a történelem kollázs elhagyja az ókorban, körülbelül az idő, amikor a papír találták Kínában. Collage és használt a középkori Európában, díszíteni katedrálisok és szentképek.
Azonban, ha figyelembe vesszük a kollázs, mint egy művészeti, a történelem nem kezdődik a második században, és a korai huszadik, az Advent a modernizmus a művészetben.
Elbeszélő kollázs nem korlátozódnak ragasztásához egyes elemek egy termékben. Ez mindenekelőtt egy új világkép, egy új szemszögből, a művészet - és a textúra a térfogat konfliktusban vannak rendes képsík.
Ez egy viszonylag új, tagadhatatlanul a modern, mint sok művész továbbra is létrehozni ezzel a technikával, művészeti behatolt a zene és az irodalom, és a mozi, és a színház. Főként annak a ténynek köszönhető, hogy a határok még nem kollázs! És ebben a mérhetetlen fő attrakció.
Pablo Picasso és kezdte történetét kollázs. Papírdarabokat, újság, tapéta, szövetek - az összes ilyen anyagot használtak a művész eszközeivel a játékot a textúra és szín. Úgy tartják, hogy Picasso volt az első, hogy a kollázs technikával végzett vizsgálatok során az olaj. És a legtöbb, szemléltető példákat tudását portrék, amelyben ő használta ezt a technikát. Ezek a váratlan és meglepő volt. Azt is megpróbál elszakadni a klasszikus elveit képek, hogy szabad folyást a hatodik érzéket, és hozzon létre saját, eredeti álló változat (vagy önarckép!), A technika Picasso.
Collage lehetővé teszi tömeges nemcsak formájában, hanem töltés. Ezért létrehoz egy portré ezt a technikát, sőt, lehet egy kollázs lesz felfedezni új arcát az ábrázolt személy sőt azt is láthatja, első pillantásra, a szem nem lát!
A munka Henri Matisse kollázs elfoglalt kiemelkedő helyet. A művész az alapító fajták kollázs - decoupage, amelyek módszerek főleg vágni, vagy vágott részek kitesz egy bejegyzést. Matisse dolgozott szín és forma, távolodik valósághű képeket harmónia elérése, mint az, amelyik uralkodik a természetben. Ez a technika egyszerű, de ehhez érzékeny és óvatos hozzáállás. Ebben a leckében megnézzük, a szín és az egyszerű formák, foglalkozik elveinek dekoráció és előkészíti színesfém felületek az Ön igényei szerint. És, hogy a saját összetételét a nagy dekoratív formák, támaszkodva a készségek Matisse és az alapokat a dekoratív megközelítés létrehozásakor kollázs.
Dada született, mint egy módja annak, hogy kifejezze magát keresztül provokációk, az egyetlen lehetséges szerint szurkolók, hogy létezik a módszer. Egyik jelmondata a Dada azt mondja: „dadaista legszabadabb ember a földön.” És, hogy kifejezzék Dada művészek választani egy kollázs - ugyanaz a szabad és bizonyos értelemben, gátlástalan művészeti forma. A dadaista munka szerez más adottságok: Provokatív és esélyt.
Ezek a tulajdonságok igyekszünk megtanulni módszerekkel jellemző Dada: a képek figurák, tárgyak, személyek, jön le a vásznon formájában újságkivágások és befogadás a készítmény a különböző háztartási eszközök - gombok, csapok, csapok, stb Kipróbálni az íze dadaista zavart és extravagáns.
Aktív fotózás fejlődésének és a propaganda art lendületet kapnak a megjelenése fotómontázs és kollázs. Magyarországon a legendás képviselői ebben az irányban volt a kollázs Rodchenko és El Lissitzky, és a Bauhaus Németországban. Keresztül az új formák és technikák váltak a feltalálók egy új kifejezés, ami megpróbálja használni az osztályban, és a diákok létre egy poszter, elvei alapján az épület egy kollázs nagy kísérletező, és a geometriai formák.
Collage nem korlátozódik a gépet, akkor szüksége túlmutató festmények és ez a kimenet a hangerő. Assemblage volt, különös tekintettel a művészet kollázs: egy egyedülálló új helyet hoz létre a segítségével rögtönzött anyag. A tanulság a tanár fogja tanítani neked a konstrukciós elvei kötet térben művei alapján Luizy Nevelson, és mondja el, hogy miért „kész - tette”, mint kifejezés a művészet révén hazai módszert használja, ezért fontos a kortárs művészet.
Sergei Paradjanov egy zseniális rendező, hogy elmondja a történetet, nem csak filmes módszer, de Collage. Tehát miért nem olvassa el ezt a funkciót, mint egy elbeszélés kollázs folyamat, és nem beszélnek semmit a saját, minden lehetséges eszközt felhasználva, a puszta papír és szövet előtt gyűjtött hosszú utazás kagyló és karácsonyfadíszeket?
8. lecke: Modern kollázs. Artbook.
9. lecke Rauschenberg. Festés + kollázs
kollázs art fejlődik, és továbblép a következő szintre a közepén a XX század Amerikában. Tanáraink segít mozgatni a következő években egy másik kontinensen, hogy kipróbálja magát, mint egy mester kollázs és hozzon létre egy munka kombinációján alapuló elemek kollázs és festészeti technikák segítségével a különböző anyagok: gouache, akvarell, pasztell olaj, azzal a céllal, hogy bővítse a határait a festészet és a kollázs .
Foglalkozás 10.Sposoby kreativitás fejlesztése a példa a kollázs.
Vannak saját törvényei és szabályai kreativitás? Lehetséges, hogy dolgozzon ki a kreativitást? Mi a kreativitás?
Nem nyújtunk a választ ezekre a kérdésekre, de úgy vélik, mely a kreativitás a gyakorlatban, és megtalálja a választ magát! Ebben a leckében fogunk létrehozni néhány példát kollázsok a különböző módszerek, technikák, formák és struktúrák. Minden olyan anyagot, és bármilyen felület összetétele. Csak te és a képzelet!
Minden osztály egy kötelező elméleti része a diavetítés és történeteket művészek a művészeti területek, használja a technikát.
Oktató: Ivanova Anna Anatolevna - végezte el a taskenti Állami Pedagógiai Intézet (grafika megye). Szakmai művész tagja a kreatív unió művészek a Művészeti Akadémia Üzbegisztán.
A tanfolyam szombaton 15-00