Tartalmaz egy kollázs a technológia - létrehozása készítmények egy sor kollázs technikával
Jellemzők Technológia kollázs
Jelenleg több mint egy tucat definícióit kollázs. Collage (francia kollázs, a szó szoros értelmében - ragasztás), műszaki átvétele a vizuális művészetek, ragasztás semmilyen alapon anyag különbözik attól a szín és a textúra. Collage, más néven a termék teljes egészében készült ez a vétel. Collage főleg a menetrend a nagyobb érzelmi élesség struktúra működik, váratlan kombinációk, hogy különböző anyagokat.
Az európai és az orosz művészet 1912-ben tartják a születési évének kollázs. „Ekkor történt, hogy nem volt” csendélet fonott székek „Pablo Pikasso, amely ovális minta helyett baguette keret fonott körül arany csövek, és a felszíni bútorok,” megjelenített „egy darab ragasztott linóleum. A gyakorlatban azonban, a kubista kollázs volt, mint általában, egy további eleme színpadi vagy grafikai munkák, és nem kaphat külön jelentősége van. " [11. 15]
Művészek szinte valamennyi jelenlegi elején a huszadik század trendek próbálták a kollázs technikával. „Az elsők között, akik kölcsönzött kubista kollázs technikával voltak a futuristák, aki Olaszországban dolgozott világháború előtt Carlo Kara és Gino Severini A kollázsok tele életerővel és energiával a telek lett ellentmondásos világában a modern technológia: .. Zaj, csörgő a vonat kerekei és szlogenek tiltakozás keresztül továbbított tartalmazza az összetétel a szavak és az ütközés töredékei mondatokat. " [23, p. 72]
Mint egy új és nem hagyományos technikával kollázs használta dadaisták, csalódott értelmetlenségét a modern társadalom és az ellentmondást a hagyományos művészeti véleményüket, mint például Hans Arp. Dadaista kollázsokat a legjobban kifejezi a tagadás művészet kellemes a szemnek a kép az élet. Tesznek fel tételek napi emberi környezet tartoznak terén „élet”. Ellentétben a bonyolult formákat kapcsolatok a művészetben, a kollázs hangsúlyozta véletlenszerű elemeket, amelyekről úgy gondoljuk, rögtönzött Dada több rejlő élet, mint a művészet. Például Hans Arp szétszórt, mint elemek jövőben kollázs felületén szánt rá, majd ragadt rájuk.
Követői voltak iak szürrealisták. Úgy vonzza a közötti kommunikáció hiánya az egyes elemek a kollázs, ami a tökéletes párhuzamos álomvilág, szabad asszociáció, és más megnyilvánulásai a tudattalan, amely arra törekedtek, hogy kiderüljön. „Szemben a kubista a szürrealisták alárendelt formája és színe ábrás tartalmát a munka. Például, Max Ernst vágott metszet a régi tudományos katalógusok és csatlakoztatni őket, hogy az eredmény valami, ami hasonlít egy rémálom az ő értelme az álom. Több, mint bármely más irányba festmény szürrealizmus bővült körének és technikai lehetőségei kollázs: a művészek aktívan használják véletlen hatások, mint például a kitalált „dekollazh”, könnyezés darabokat a már kész kollázs, együtt kollázs „frottazh” - rajz Nyert dörzsölés faszén papírlap feküdt néhány durva texturált felület, például neobstrugannoe fáskamra festék, vászon, stb. " [31, p. 40]
Magyar művészet első kollázsok tekintik a munkát Aristarh Lentulova: panel „Budapest” teremtett 1913-ban, amelyben a művész használt papír címke, és a „Vaszilij Blazhenny” Ugyanebben az évben, a címke fólia. „Sok magyar művészek lelkes kollázs segítségével munkájuk különböző anyagok - viaszosvászon, fólia, színes papír, tapéta, papírzsebkendőt, stb azonban még korábban, a számok 1901-ben és 1904-ben, Mikhail Vrubel használt matricákat, hogy hozzon létre egy háromdimenziós képet is. a „Önarckép” 1905-1906 év felragasztott papír cigarettát. azokban az években, Ivan Efimov használt arany fólia és színes papír az ő grafikai munkák. „[29, p. 30]
Kollázs technikával volt a kiindulási pont a születés számos új formák művészi kifejezés: montázs, szerelési műtárgy. Például, fotómontázs késő 1910-es évek - 1920-as évek elején lehet tekinteni, mint az egyik fajta a kollázs, bár van néhány különbség közöttük. Egy évszázad alatt kollázs szerzett független művészi nyelv, amely, mint minden élő nyelv, rendelkezett a képesség, hogy saját.
A technika kollázs voltak kötve műanyag fő probléma - a textúra és alakja, a sík és a tér, amely biztosította a valóban forradalmi változások a képzőművészet, a múlt században. De a legfontosabb dolog az, hogy a kollázs gondolkodás által kiváltott ritmusát életének metropoliszok a huszadik század legnagyobb megfelelően felel, hogy „megtörni” a tudat a modern ember.
Nicholas Luhmann mondta: „Collage elutasítja a fogalom egy olyan töredék álló fragmentumok miért nem tud olyan meghatározás, mint például azok, hogy lexikon és szótár, mint lexikon és szótár értékeli a jelenséget, mint egy elszigetelt, független és így is marad, függetlenül attól, hogy .. összefüggésben. a fragmentumok magukban kapnak csak műveleti definíció, való kölcsönhatása révén összefüggésben. Collage maga is tekinthető, mint egy önkényesen kiválasztott véletlenszerűen kiválasztott fragmensét szöveget. nem de Ez létezik objektív különbség itt csak akkor járhat el azonnal a különbséget. "
A kollázs, valamint az egész modern művészet, elsősorban a minta és textúra az anyag. „Az összehasonlítás nem kapcsolódnak egymáshoz anyagok, formák és formák különösen alkalmas a diversity-átvitelt, a feszültség és logikátlan modern élet, néha hajló abszurd. Mivel a második világháború, sok kiemelkedő mesterek dolgoztak kollázs technikával, mint a Robert Motherwell, Zhan Dyubyuffe, Alberto Burri, Larry Rivers, Konrad Markarelli, Enn Rayan, Manolo Millares és Robert Rauschenberg. a jövőben a hatálya a kollázs bővül, összevonása olyan formákban, mint a Environnement, szerelési felhalmozódását. hívni szoros tervezési technikát, amely kombinációja a különböző anyagok a térben. Collage is használják film rendezők Norman McLaren, Rev. Grums és Vanderbeck Walls ". [5, p. 23]
Így a kollázs találta Georges Braque, mint műszaki vétel, de később egy külön része a kortárs művészet. Most kollázs lehet fontos a kreatív önkifejezésre, mert lehetővé teszi, hogy vizsgálja meg a művészek és a kísérlet, hogy egy igazán új, érdekes és gyakran nem várt eredményt. Collage - egy töredéke a valóság esztétikai építeni a művészeti kontextusban és felruházott, hogy egy új képi vagy szimbolikus jelentése.