25 Alapvető hibák animáció
Minden héten megpróbálunk beszélni valamit, ami segít javítani a készségek animáció. Kiválóságának eléréséhez időnként nagyon fontos tudni, hogy mit ne tegyünk. Ellenőrizze magát - bármelyik ezek a hibák, akkor így ma?
Tehát, ha az animáció hiba lenne:
Tervezés, például képekre (bélyegképek) és forgatókönyveket lehet egy útmutató a bravúros jelenetet. Ezzel szemben, a nem tervezett, amely átalakítható 20-szor, mielőtt eléri legalább egy „átlagos” szintű. Úgy tűnhet, az első, hogy sokkal több munka az elején, de tény, hogy időt takarít meg a folyamat. És a legnagyobb megtakarítást. Tehát, ha kihagy egy lépést storyboard és animálni Start azonnal, akkor kell gondolni valamit.
24. Túl sokat, túl gyorsan
Mindannyian azt szeretnénk, hogy gyorsan eljut a „fun” része az animáció. Ragyogó hatások vagy behatolási jelenetek a karaktereket. És a mai eszközökkel és szolgáltatásokkal kapcsolatos lehet igazán könnyű átugrani valamit, ami úgy tűnik, felesleges. Ez is az egyik leggyorsabb módja, hogy megtanulják, hogy egy nyamvadt animáció. Elvek és fundamentumok nagyon fontos, és mindeközben egy másik pattogó labda nem annyira érdekes, ez az alapja, hogy támogatni fogja, hogy mikor kezdődik az összetett jelenetek. Meg kell összpontosítani az alapokat és elveket, mielőtt jég vár a „Hideg Szív”. (Hiba száma egy kezdő animátor, aki majd megverte a fejét a falnak sok évvel később).
23. Figyelmen kívül hagyja kisebb problémák korai
Tudod, hogy egy disznó, de még mindig egy disznó. Az animáció, ha balra spurts a forgalom, vagy valami, hogy már a korai szakaszban nem néz ki jól, akkor nincs az a „kozmetikai” nem teszi lehetővé, hogy egyengessék a hibát. Húzza ki, megérteni és helyes, mielőtt folytatja a munkát és a rétegződés valami mást a tetején.
22. Tegye kamra „később”
A 3D-animációs tudunk bejutni a csúnya csapda helymeghatározó és tárolja a kamerát létrehozása után animáció. Valójában ez legyen az első dolog, amit el kell fogadni, mert a változások jelentenek a karakterek alapján a kamera helyét. Nem lehet tenni semmit „a kamera” vagy csalni, mert RENDKÍVÜL trükköket ritkán néz ki minden szögből. Tegye ki a fényképezőgépet a kezdetektől fogva!
21. Nem sért meg semmilyen kód ismerete nélkül
Az animáció, megszegi a szabályokat és modellek - része a folyamatnak. Néha szükség van valami igazán érdekes. Azonban, 100%, ha nincs tisztában a szabályokkal, amit törni, akkor nem lesz képes rá helyesen. Továbbá, ha valami elromlott, akkor fogalma sincs, - mi a hiba. Ezért megtanulják a szabályokat és a játék a legtöbb időt rájuk! Aztán egy mágikus pillanatot, amikor akar csalni, meg fogod érteni, hogy miért és hogyan kell tenni.
20. Fókuszban a részleteket elején
Kis részletek, mint a finom finom mozgás vagy másodlagos akció - ez az, ami miatt a gyönyörű animáció. Azonban ez könnyen megy bele ezeket az adatokat, mielőtt befejeződik a fő része az alap animáció. Ha az alapja a mozgás animáció - rossz, nem kecses fordulattal ecsetek és omladozó lépcsőzetes fürtök nem fog jobban.
19. Mozgás minden darab egyszerre
Újra és újra, hozunk létre egy lenyűgöző póz, majd teljesen elfelejteni a megfelelő átmenetet az egyik a másikra. Key testtartás fontos szerepet játszanak, de az is fontos, hogy figyeljen, hogy pontosan hogyan az átmenetet a pózt jelent. Ha minden testrészét egyszerre mozog, anélkül, hogy időt sokféleség, a nézők számára, hogy fog kinézni ügyetlen és élettelen.
18. Hone egy lövés a tökéletesség, míg mások készülnek srednenko
Egy régi közmondás szerint: „Te olyan jó, mint az utolsó jó jelenet.” Továbbá, az előző jelenet erősen befolyásolja a felfogás a következő. Ha három hetet vytachivaya egy jelenet, és azonnal tegye rá sietve készült, és hanyag, rossz jelenet húzza le a megjelenése jó, és nem fordítva. Jobb, ha fordítson időt és figyelmet mind a helyszínen, még ha ez azt jelenti, hogy az első lövés nem lesz olyan jó, mint amilyennek lennie kellene.
17. Hagyjuk egy hiba a végén
Csakúgy, mint a megelőzés a №18, ha létre Demoreel és a nagy részét hihetetlen, de egy kicsit lövés a végén - ez rossz, akkor rontja a benyomást egy. Sokkal jobb, hogy távolítsa el teljesen, és hagyja, hogy a teljes időtartama az orsó kisebb lesz, mint elpusztítani az esélyek a munkát álmai.
16. Felejtsd - miért
Tegyük fel, hogy a tervezett be a jelenetet a legapróbb részletekre, és kész arra, hogy indítsa el az animációt. Sajnos, mivel - az a tény, hogy van egy kis időt dolgozik a színpadon, nagyon könnyű elfelejteni, hogy ez a helyzet, hogy egy újdonság a karaktered! Ne felejtsük el, és még emlékeztetni magad, hogy miért a karakter teszi egy akció, hogy van szem előtt, különben üres lesz a számítás, animáció helyett élettel teli.
15. szőke mereven többnyire test
Amikor haladunk, még ha ez csak egy bélyeget a billentyűzet, az izmok és idegek továbbra is fut az egész szervezetben. Mi nagyon keveset, alig észrevehető változások eltolásával a testsúly és még a légzés befolyásolja a terület legalább a vállát, hogy az orrlyukak. Ha mozgatja a karakter viszont nagyon csábító, hogy mozgatni csak a kezét, de jobb, ha kis mozdulatokat végez az érintett különböző részein. Aztán nem fog a szobor egy mozgó végtag.
14. Ne tartson szünetet
Mikor a határidők és „égnek” megállítani időzítés egyszerűen lehetetlen! A kutatások azonban azt sugallja, hogy a leggyakoribb törések teszik az agy (és a test animáció - ez súlyos következményekkel jár a szem és kéz: D), frissíteni, és hatékonyabban működnek. Tehát hogy egy kis szünetet, majd folytatja a munkát!
13. A helyzetet tovább bonyolítja, hogy „jól néz ki”
A munkád animátorként, hogy közvetítse az üzenetet a közönség annyira egyértelmű és egyszerű, amennyire csak lehetséges, úgy, hogy semmi nem vonja a lényeg. Vizuálisan, ez nagyon érdekes lehet, hogy egy hatalmas mozgását a kamera, míg a karaktered rohan a végzete, de ha a jelentését a jelenet várat magára a nézőt - ez egy hiba. Tartsuk egyszerűség és áttekinthetőség kedvéért. És akkor lesz igazán jó.
Ez egy nagyszerű érzés, ha mindent megtettünk is. Amikor kilépsz egy lépést vissza, hogy megcsodálják az élő és szép mosoly - ez egy szép nap. Azonban vigyázni kell. Zenekar sikere is megemelheti a büszkeség, és mielőtt rájössz, hogy mi történt, kezdenek beszélni így: „Nem kell tudni”, vagy „én tudom, elég.” Mindig folyamatosan javítja, és megtartani a figyelmet, hogy mennyire nem tudom még. Tovább nőnek, és nem néz le senkit.
11. Ne hallgass kritika
Kéz a kézben a hibát №12 más - mi elkényeztet mi animációk, mint a gyerekek. Aztán, amikor valaki kifejezi a konstruktív kritikát, azonnal elfoglalja egy nagyon védekező pozícióba, és megvédjék a „gyerekek” bármi áron. De a tény az, hogy ez a kritikus lehetséges jogokat. Mi lehet, hogy kimaradt néhány probléma, mert a fel sok erőfeszítést a munkába. Ezért vegyünk egy mély lélegzetet, nézz körül, és próbálja nézni, hogy tárgyilagosan. Talán valóban változtatni a kamera szöge vagy igen, talán tényleg túl sokat használják a közhely.
10. Tegye a hangsúly később
Ha a hangsáv külön hangsúlyt (a hangsúly a szó a párbeszédben vagy energetikai hanghatás), a legrosszabb dolog, amit tehetünk, a „késői” animációs alatta. Ha megy, hogy szándékosan hibázik, akkor jobb csinálni egy keretet, mielőtt egy képkockával később.
9. Mozgás a karaktered változó érzelmek
Ha az érzelmek helyébe karakter, hogy egyetlen pillanat kíván fektetni a színpadon, és a fények világítanak, hogy ne hagyja ki a részleteket, és a néző figyelmét. Tartsa a karakter nélküli erős mozgások, legalábbis egy másodperc töredéke alatt, módosítsa a kifejezés, az érzelem kapcsolatban, hogy mi történik. És akkor lépni a következő pozícióba alapján ezeket a változásokat. Ne változtassa meg az érzelem az átmenet során a következő érzelmi testtartás.
8. Ne adja a néző idő tudatosság
Beletelik 4-6 keretek ideig, mielőtt az átlagember tudatában -, hogy mi történik a képernyőn. Ha a művelet azonnal megtörténik, összekeveri a nézőt. Ehelyett működni a testtartás, vagy szüneteltetheti a „dallam” a lövés. Ez lehetővé teszi a nézőt, hogy az összes fogást a „felkészülés” a kiváló előadás.
Visszaverő lesz settenkedik a munkát, bármennyire is igyekeznek elkerülni azt. Ez lehet valami nem egyértelmű. Jellemzően ez automatikusan megtörténik az apró részletek, mint például a szemöldök szimmetrikus. De ne feledjük, hogy még egy része a párt, beleértve a szemöldök, mozoghat külön (nem tükör), de egységes egészet alkotnak, az mondja a történet és érzelem.
6. tétele első lipsink
Amikor egy karakter mond valamit sokszor úgy tűnik, hogy az egyetlen testrész, ami mozog - ez szája és az ajkak. Ezért nem lenne ésszerű feltételezni, hogy ez meg kell figyelni az elején. De ez nem így van! Meglepő módon lipsink várhat. Testtartás sokkal fontosabb az erőátvitelt érzelmek, hangsúlyozni azt a tényt, hogy a karakter mondja. És amikor megszerezte, akkor megy az alak a száját.
Ha az összes animáció jön megközelítőleg azonos időzítés, a ritmus, a rendszer, akkor unatkozni nagyon gyorsan. Természetesen vannak kivételek, mint például animáció a ritmust a zenei videó, de általában meg kell váltogatni gyors és lassú mozgás, széles és vékony, valamint minden kontrasztok. Csakúgy, mint a zene, van nyugodt és erősíti a zene és az animáció, az örömére a közönség kell fajta.
4. Ne hagyja gondolkodási időt karakter
Már tudom, - hogy mi történik ezután. A gondosan megtervezett jelenet, hallgatni a hangsávot 10 000 alkalommal. És csak azért, mert már tudja, amire nagyban gyorsítják a reakciót a karakter, amikor elkezd mozogni, vagy reagálni sokkal hamarabb, mint azt történt volna az életemben. Különösen a párbeszéd. Karakter időre van szüksége, hogy fontolja meg a fenti előtt reagálnak. Lehet, hogy csak néhány képkocka, de ott kell lennie. Ellenkező esetben a művelet úgy tűnik, kénytelen vagy természetellenes.
3. Hagyja figyelmen kívül, hogy ki a képernyőn
Ez különösen igaz a 3Danimatsii, nagyon könnyű elfelejteni, hogy van föld a lábad alatt, ha animálni a karakter arcát közelről. De ő még mindig ott van, és a gravitáció törvényei nem tűnnek el. Mi van, ha ő tolja tömeg hívás közben, győződjön meg arról, hogy van értelme, egészen a lábujjak, vagy az egyensúly felborulásához.
2. Mivel a szolga referencia
Referencia - egy nagy dolog! Animálása a referencia egy az egyben - ad szörnyű eredményeket. Referencia ad támogatást, csak az irányt. Nem lehet teljesen másolt. Ragaszkodni hozzá, irkál maga jegyzetek, ötletek. Ezután folytassa az animáció segítségével ezt az információt, ahelyett, hogy egyszerűen másol egy karaktert.
Amikor elér egy bizonyos szintű kényelmet az animáció, azt kockáztatja, hogy csúszik egy kis kényelmes rut, ahol lesz támaszkodva ismerős trükkök és testtartás, amely már biztos. A veszély az, hogy abba lehet hagyni a kísérletet, és így megszűnik növekedni, mint egy művész. Még ha az emberek kopogtatnak az ajtódon felvenni, csak a jellegzetes „stílus”, nem szabad a babérjainkon. Legjobb animátor folyamatosan túlmutatnak amit tudnak, és dolgozzák magasabbra.