12 lépés a sikerhez blues harmonikás Adam gassova

Sajnos, Adam lezárta a hozzáférést a magyar felhasználók www.modernbluesharmonica.com oldalon. de ez nem akadályozott meg bennünket harmonika szerelmesei, információt szerezzünk a weboldalt, és a fórum, és továbbra is tanulni a mesterek.

Bemutatjuk, hogy egy részleges fordítása az ő statati «Első jó a Harp: egy 12 pontból óravázlat siker», ami lefordítva magyar akarat:

Ha komolyan gondolja, hogy lesz egy blues harmonika játékos, akkor kell egy világos terv: egy cselekvési tervet, amelyek alakja a jövőben. Ilyen vy találja a tervet.

Próbáltam a lehető legnagyobb mértékben, hajtogatott egy 12 lépésből álló tervet a kemény tapasztalat szakmai harmonikás. Minden lépés nyit egy új kihívás.

Blues szájharmonika - komoly üzlet. Ez segített nekem, és sok barátom, hogy menjen végig a fekete sávok az életünk.

Legyen nyugodt, a munka kemény mind a 12 lépésben. Tiszteld a zene, és egy kicsit őrült, mert mindannyian a végén egy kicsit őrült.

1. ALAPOK: alapjai blues harmonika - Egyetlen feljegyzés kettős fékkel és akkordok. Egységes jegyzetek segítségével le tudja játszani a zenét. Dupla láb - két hang egyszerre szólal meg, valamint trilla (hatás dekoráció játék). Akkordok engedi játszani ritmusok: shuffle, a motor hangja, a törekvés a róka (néhány tanár hívja őket ütős ritmusokat „vegyél egy mély lélegzetet” vagy „chagging”). Ebben a lépésben meg kell tanulni, hogyan kell játszani, mint dallamok, mint a «Oh Susanna» és «Floyd Hotel»:

megtanulni játszani chagging:

2. blues: Amikor játszunk mínusz (filmzene nélkül egy harmonika), vagy más zenészek a zenekar, VYM kell tanulni, hogyan kell navigálni a 12 bar blues. Ha megvan lebontották, bekapcsol, és játszani a zenéje is. Mint kezdő, akkor lehet, hogy csak korlátozott számú tanult farz (oldal / zátony) a szájharmonika, beleértve része a dallamok tanultak az első lépés. De a legfontosabb része az improvizáció egy kezdő - ez csak játszik a ritmust. Megpróbál mindent, ne habozzon, mint egy gyerek. Blues - egy nyelvet, akkor megkönnyíti az utat egy új nyelv tanulásának. Figyelj harmonika felvételek, megtanulják az új kifejezéseket a harmonika, és alkalmazza őket.

3. Bend and blues LAD: Benda - a szíve a blues harmonikus. Úgy üvöltöttek és nyögés, ami hangok sírás. Sávok az irányt a légáramlás a szájban (kétes nyilatkozatot, a szerk.), Ami azt a tényt, hogy a leütött csökken. Ívek kezdenek tanulni a legjobban 4 lyuk a levegőt. Miután az együttes 4 hozzászoktatni vizsgálatban a 2 szalag és a 3 nyílás a levegőt. Így a végén ez mind meg kell tanulni, hogy tegyenek meg minden kanyarban, játszik egy blues csavar. Ez az egyik legfontosabb eleme a blues harmonika. Van egy „szomorú” bluesos twist nevű moll pentaton skála és a „vidám”, amely az úgynevezett Major pentaton. Úgy hívom őket a Blues and Country Lad Lad, ill. Tapasztalt blues énekes tudja, hogyan válthatunk a két bund különböző érdekes módon.

4. LOCK nyelvet. Két különböző módszerekkel kivonni a kiegészítő harmonika: zár ajkak és a nyelv zár. Alapvetően kezdőknek használni ajak zár. Amikor zár ajkak szűkítheti szája sarka, irányítja a belső részeit az ajkak a kívánt lyuk, valamint a sípot. Reteszeiőfogakkal azt jelenti, hogy tedd a nyelved közvetlenül a harmonika és a játék segítségével a szája sarkába, hogy van, az egyik vagy a másik oldalon a nyelvét. Alapvetően minden nagy előadó Chicago blues használta a zár nyelve: Little Walter, Big Walter, Dzheyms Kotton, Junior Uels.

Arra tanítottak, hogy játszani zár ajkak, és játszottam ilyen módon az első tíz évben. Aztán, hála a tanár Nat Riddlesu adtam hozzá a játék nyelvét zár. Ez a felfedezés! Reteszeiőfogakkal hozzáteszi szilárdsága, sűrűsége, és egy egész világ az új hangok eszközök blues harmonika. Meg kell tanulni LOCK NYELV! De, akkor nem kell használni 100% -át az időt (néhány szakmai Harper nem értett egyet, és használja a zár nyelvét minden alkalommal velem).

5. Groove: Groove többnyire ritmust. Ez különös szerkezetét és rögzítési módja arány. Ebben az értelemben a ritmikus zenét. Nem tévesztendő össze a tempó ritmusból! Pace - ez csak működik SPEED: a bit per minute, vagy BPM. Grooves, főleg blues hornyok cím: shuffle, dupla bit, hinta, lassú blues, funk, rock, New Orleans, Swamp. Blues zenészek gyakran pont EGYSZERRE tempó és groove együtt a hang a dallam: „Adj egy közepes shuffle Salt” vagy „Adj egy gyors dupla bit Mi”.

Hogyan vonat egy zenész, fontos, elkezd gondolkodni a horony és képes legyen végrehajtani azokat. Shuffle és lassú blues, talán a két leggyakoribb blues groove. Mindkettő épül a hármasok, tipikus 1-2-3 1-2-3,1-2-3,1-2-3 ritmust. Tovább barázda hívják kettős bit: barázda, amelyet végre «Vissza My Mojo Working». (Egyesek ezt barázda részletezve). Egyik jellemzője a barázda nem függnek az arány, ez a hangos ütéseket a 2. és a 4. és csendes 1 és 3: két, három, négy alkalommal ... Kettő Három Négy alkalommal.

6. hogy bővítsék készségfejlesztés. Ez biztos, hogy azt mondják, hogy ha egyszer járni és tanulni az első öt lépést, akkor szeretnénk, hogy vizsgálja meg az új területen. Íme négy terület, ahol érdemes nézni:

a) Az első és a harmadik pozíció: közel 90% vagy több repertoárt blues harmonika játszott a második helyzetben (kereszt harmonika). Minden tanuló tanul két másik helyzetben, amelyben a klasszikus repertoár néha megtörténik. Az első pozíció jelenti játszik ugyanazzal a kulccsal, mint a fújtató: például a La szájharmonika blues La. A harmadik pozíció azt jelenti, hogy játszunk a harmonika hang alacsonyabb. Például egy harmonika Amíg ez Re (valójában d-moll), illetve a munkák kivitelezését a Mielőtt szüksége B flat harmonika. Ingyenes órák az első és a harmadik pozíció a Youtube-on:

b) 8-bar blues: Annak ellenére, hogy a legtöbb ismert blues felvétel óra 12, vannak más hagyományos blues-formák, köztük 8-bites és 16-bar blues. 8 bar blues: «Kulcs a Highway,» «Trouble in Mind,» és «Nem tartozik senkire».

c) Terneraundy: Terneraundy - döntő szempont a blues. Ezek harmonika tanár különös figyelmet fordítanak. Terneraund - 12-ik és egyben utolsó alkalommal egy 12 bar blues, ahol egyszeri szekvencia alapvetően uralkodóvá válik V akkord az elmúlt két-három ütés, készíti fel „és most újra,” az első hatása az első intézkedést. Azt is javasoljuk, hogy tanulmányozza végződések blues munkák.

d) a nemzeti, a harmonika: Nem számít, mennyire szereted a hang akusztikus harmonika, de egy bizonyos ponton meg kell felelnie egy mikrofonnal és egy erősítőből. És itt kezdődik a móka, akkora, mint a fejem. Erősítése harmonika - művészet, tudomány és egy kis varázslat.

7. A szocializáció a tehetségét: A fele a 12 lépés az öv az ideje, hogy elkezd gondolkodni a külső világban. Más szóval, itt az ideje az első jam session. Egy bizonyos ponton az edzés lesz képes előrelépni, ha a kockázat, hogy játsszon más zenészekkel. Blues - kollektív vállalkozás. Ez az a zene, és fogadja a hívást. Ha nem kap ki a barlangba, azt kockáztatja, hiányzik az összes fontos tanulság, hogy lehet tanítani csak az élő teljesítményét.

És igen, néha szégyen lenne. De ez rendben van. Megnézzük azt a perspektívát. Dolgozni magát. Itt csak és van növekedés. Ezekben a pillanatokban, úgy érzi, élve. Itt található a hely, ahol a blues dugók a városban, és próbálja meg a kezét a helyszínen.

Ha talál hol tartsa a blues jam, azt tanácsolom, hogy vesz egy kis notebook és vigye magával. Ön is megvásárolhatja a kis készülék hangfelvétel. Miért? Mert meg kell tanulni, hogy megértsék, milyen dal végzett emberek a lekvárt koncertek. Ha nem tudod, hogy ezek a dalok, a legjobb, hogy utolérjék a zenészek után Seishi és kérje meg őket, hogy mit játszottak. Írja le a nevét. Készítsen egy listát az anyag blues koncertek, amit tudnia kell, mielőtt felmegy a színpadra. Keresse meg ezeket a dalokat Youtube, az iTunes, vagy bárhol máshol. Ismerje meg ezeket a dalokat! Vagy legalábbis úgy próbálja megérteni és megérteni.

Más szóval, a jam session felbecsülhetetlen lehetőséget, hogy megtanulják, hogy játsszon.

Beletelt 4-6 hónapos koncentrált munkát, legalább 15 percet egy nap játszik nagy sebességgel, hogy úgy érzi magát benne, és játszani, hogy a tempót.

Hogy tanulmányozza a felső oktáv harmonika - ez egy jó módja annak, hogy adjunk fajta és oringinalnosti a játékot. Bár sok blues harmonika, beleértve a jó előadók a klasszikus chicagói stílusú, gyakran játszanak túllépése nélkül a 6. vagy 7. lyukak. Ez egy nagy kihagyás zenei lehetőségeket. Tanuld meg a felső oktáv.

9. MEGHALLGAT neves előadók: Annak érdekében, hogy legyen egy jó előadóművész blues harmonika, tudnia kell, a hang egy nagy blues harmonika. Ez azt jelenti, ismerete zenei hírességek, élő és halott. Akkor nem lesz jó, amíg meg nem szívódik, amit tett a mester. Csak akkor lesz képes felülmúlni őket, és hozzon létre valami mély, eredeti és őszinte. Csak néhány az élő harmonika játékos volt képes emelkedni erre a szintre, de ez nem jelenti azt, hogy ne próbálja meg, akkor is. Íme tíz legnagyobb mestere (Dzheyson Richi felső elülső Butterfield, sírok, szerk.):

• Little Walter (Jacobs)
• Big Walter (Horton)
• james Cotton
• John Lee "Sonny Boy" Williamson (aka, Sonny Boy I)
• Rice Miller (aka Sonny Boy Williamson, Sonny Boy II)
• Sonny Terry
• Junior Wells
• Sugar Blue
• jason Ricci
• paul Butterfield
• George "Szájharmonika" Smith

Be kell tölteni 15 perc alatt minden nap zenét hallgat. Tedd fel a fejhallgatót, merüljön el a horony és hallgatni a belső logikája zene. Az ilyen odafigyeléssel visszatér majd meghálálni többször át.

10. A többi tanár, ismeretek: Én nagyon szeretném azt hinni, hogy az oldalamon van, amire kívánhatnék, de a tapasztalatok azt mutatják, egyébként. Azt javaslom, hogy tanulmányozza az anyagok a többi tanár. Egyikünk sem az abszolút igazság! Én szívesen ajánljuk a három tanár, akik szívesen hívja barátait: David Barrett. Ronnie Shellist. és Joe Filisko. Akkor is, ha biztos benne, hogy van minden, amire szükség van a játékban lehet javítani csak az ő segítségükkel.

11. OVERBLOU és a cucc: Sok dönt, hogy tanulni játszani blues harmonika, mert beleszeret egyik funky, a szomorú a hangszer. Én voltam az egyik számukat! Saját honlap kínál egy csomó anyagot a tradicionális blues, de továbbra is tanulni, akkor meg fogja érteni, hogy azt szeretnénk, hogy annak hatálya kiterjedjen korlátozott, és érdekli a blues, jazz, funk, a rock és a RB. Valóban, a modern blues zenész kell tanulni az ilyen típusú zene (Robert Johnson, B. B. King, és a Little Walter - mindegyikük befolyása alatt jazz zenészek: A Harlem Hamfats, Django Reinhardt, Jimmy Liggins).

12. elmélyítsék BLUES: Szeretné, hogy legyen a kiemelkedő blues harmonika játékos, vagy csak szeretné fejlessze tudását, akkor sokkal podcherpnete tanulni az emberek, akik feltalálták a blues. Blues szájharmonika, nem csak a fülek, lyukak, kanyarok, mondatokat, ütés, mikrofonok és erősítők. Ez volt, vagy, egy kifejezés életének feketék Amerikában, főleg a déli, a 1890-es és 1960-as.

Sok minden megváltozott azóta. A Blues jött ki a zenegépek a városi klubok, és lett egy világzenei. De néhány régi retrográd mozgása idézi - vannak afro-amerikai blues zenész, akik elítélik, mit csináltak zenét fehér, például. Lesz egy jobb zenész, ha többet megtudni zenei kultúra forrását, és a dolgok, amelyeket a vele kapcsolatban álló összes ilyen alkalommal.

Hűha! Végünk! NO. De ha eljut az utolsó lépés, minden lépést az idő, és elsősorban rajta, akkor biztosan lesz egy csomó hűvösebb, mint amikor belépett az ajtón.

Adam Gussow. Hivatalos váltókezes Hohner szájharmonika