Tíz festmény, amelyet mindenki tudni fogja (harmadik rész) ebben az évben
A bolygó forog, a világ változik, és folytatjuk a felfedezést, ami már a történelem, mint a legkorszerűbb művek a különböző korok és országok. Ma bemutatom az utolsó tíz festményt. Érdekes a figyelem és a vita.
Ismét emlékszem arra, hogy e világon nagyszerű csodálatos festmények jöttek létre, és ez a lista csak szubjektív vélemény, amelynek célja, hogy megismerje az embereket különböző remekművekkel, és segítsen meghatározni saját kedvenceiket.
Hát menjünk!
1. "Vörös lovassági lovaglás". Kazimir Malevich. 1928-1932
Malevics a geometria, szimmetria és telítettség iránti szeretetéről ismert. Ezek a jelek a Suprematism főbb jelei. És a "Vörös lovasság", annak ellenére, hogy ez gyakorlatilag az egyetlen kép, amelynek teljessége egyszerűen csak megnézhető, teljes mértékben megfelel ezeknek a tulajdonságoknak.
E képen rögtön felismerheti a kép három egyenlő részét - az ég, a lovasság és a föld. A szimbolikus 12-es szám (12 átugrani, 12 szín, amelyet a vászon írásakor használtak), az "arany szekció" egyértelmű betartása - mindez lehetővé teszi a kép biztonságát a Suprematismnak.
2. "Az utolsó vacsora". Leonardo da Vinci. 1495-1498
A Leonardo da Vinci másik remekműve a mi listánkban.
Úgy vélik, hogy ez a kép sok titkot és utalást tartalmaz - például van egy javaslat, hogy Jézus és Júdás képét egy emberről leírják. Amikor Da Vinci festette a képet, látomásában Jézus jól mutatott, míg Judás gonosz volt. És amikor a mester megtalálta a "Júdást" (egy részeg az utcáról), kiderült, hogy a történészek szerint ez a részeg néhány évvel korábban prototípusként szolgált Jézus képének írásához. Így azt mondhatjuk, hogy ez a kép elfogja egy személy életének különböző időszakaiban.
3. "Váza 12 napraforgóval". Vincent Van Gogh, 1888
Vincent Van Gogh egy finom természetű - egy kiegyensúlyozatlan psziché, a világ érzékelése az érzések szintjén, sok komplexumban. És valószínűleg azért, mert mindannyian szeretjük a festményeit annyira, és csodáljuk képzeletét.
A napraforgók egy sor festménye Vincent egyik leghíresebb sorozata - a festmény szimbolikája, a szín pontos átadása. 12 napraforgó - az első, amelyre emlékezni fog. Néha, csak nézi, úgy tűnik, hogy figyeled az életet. A világos színek pontosan képviselik a nap színét.
Van Gogh festészetében a napraforgók mindig a napot, az életet jelképezték. Ugyanezen festménysorozatban nyomon követheti az élet egész folyamatát - élet és hervadás, ifjúság és öregség.
A művész nem vette figyelembe festményei remekműveit, de a napraforgók kedvelték jó barátját, Paul Gauguin-t.
4. "A szerelmesek repülése". Marc Chagall, 1914-1918
Chagallt mindig félreérthetetlen művésznek tartották. Vegyük legalább ezt a képet - a groteszk keveredik a romantikával, a kubizmussal keveredve a naivitással és a szimbolizmussal.
A szó szerinti értelemben vett kép két szerelmeseinek repülését szemlélteti (a művész és a menyasszonya, Bella Rosenfeld véleménye szerint) - a "hetedik égbolt boldogságából" kifejezés romantikus megértése. Ha azonban alaposan megnézed, nagyon furcsa képeken repülnek - például egy férfi a nadrágjával lefelé. Vagy egy kecske fölött, amely füvet rág. Mindez rendkívül furcsa hangulatképet teremt - egyrészt a művész mutatja az emberi érzelmek szublimitását, másrészt a fizikai szükségletek és az erkölcsi normák alsó szintjét.
A torzítás, a kubizmus elemei, egy eléggé világos színösszeállítás, groteszk - ezek a négy jelek lehetővé teszik, hogy felismerjétek Chagallt a tömegben, és emlékezzenek meg munkáira, amelyek tükrözik egy személy rendes életét.
5. Az elefántok. Salvador Dali, 1948
Ez a Salvador Dali festményei nem ezek a híres elefántok első megjelenése. A "debütálás" az "Alvás okozta egy méh repedése egy gránátalma körül egy másodperccel az ébredés előtt". Ott nem voltak az előtérben, de a kép mindegyikének emlékezetes részletévé vált.
Később Dali külön magatartást ajánlott, amelyre megismerhetjük.
A szimbolizmus Salvador elefántok - a jelképe az uralom és a hatalom, de a vékony lábak, így az állat a bizonytalanság és a bizonytalanság, hogy első pillantásra valami szilárd és monumentális.
Azonban kétségtelen, hogy az elefántok képét a vékony lábakon a memóriába vágják és csodálják.
6. "mezítelenül." Francisco Goya, 1797-1800
A művész egyik legjobb festménye. Ez vicces, de sokáig ez volt a „tiltott” - festett kifejezetten megrendelésre, helyezzük az irodában, miután Manuel Godoy (nem az utolsó ember abban az időben), tilos volt bizonyítani (a cenzúra tilalma meztelenség e-szor). Ezért van egy „testvére” - „A felöltözött Maja”, és ők mindig ott lógott együtt - egy különleges mechanizmust „felöltözött Maja” elindult felfelé a falon, és kinyitotta a szemét meztelen nővére.
A modell, amely a művész számára jelentkezett, és amely sokak számára a szépség színvonala lett - ismeretlen. Mégis meg lehet csodálni a madridi múzeumban.
7. A bábeli torony. Peter Brueghel. 1563
Brueghel létrehozása a művész egyik leghíresebb és legemlékezetesebb festménye.
A Bábel-torony felépítésének példázatát ábrázoló festménysorozat rögzíti. Kis részleteket, tiszta rajzot, a szimbolikus hierarchiát.
Ez a kép nem az, ami "a felszínen" fekszik a művészettörténet minden tankönyvében. De mégis rossz lenne, ha egy ilyen listán nem említenék meg.
Ezen kívül könnyen olvashatod a "történelmi szimbolizmus" -ot - mi a kép, mit gondolsz?
8. A Sistine Madonna. Rafael Santi. 1754
Mindazok, akik Raphael munkájával is ismerik, azonnal felismeri a képen a reneszánsz korszakának ismert mesterművét.
Megbízásából a pápa, hihetetlenül jól átgondolt kompozíció (ha fontolóra fog állni közvetlenül előtte a kép, akkor úgy tűnik, hogy Madonna megy az égen neki) - a kép vonz több generáció szerelmeseinek festmény.
Érdekes tény: a modern kultúrában a kép egy része, amely két angyalt ábrázol, egyre népszerűbb lett (egyszerűen több ember látta, mint maga a kép). A népi kultúrában "nevezték magukat", gyakran plakátokon és a belső téren, a moziban és a modern festészetben.
Mi vicces, leggyakrabban ezek az angyalok kapcsolódnak a szeretet és a boldogság szimbólumához, bár a hívők véleményük szerint a képen a koporsó fedelére támaszkodnak. Milyen romantikát.
9. "Vörös ló fújása". Kuzma Petrov - Vodkin. 1912
A második kép a listán, amely közvetlenül utal az ország politikai helyzetére.
Ez a művész leghíresebb festménye - egy világos színséma, amely ismételten hangsúlyozza a szimbolizmust, az ember és az állatok ellenzését.
A második és híres vászon azonnal forradalmi jellegű. A vörös ló, amely hatalmas államot jelképez, és amelyhez egy hétköznapi embert hihetetlenül nehéz kezelni. És mégis, amint a képen látható - legalábbis ez teszi.
10. "Nem várták." Ilya Repin, 1884-1888
Ilya Repin sok festménye közül ez a kép a legnépszerűbb, bár sokan még csak nem is látták.
A képnek két lehetősége van: a korai változatban a főszereplő egy lány volt, egy diák, aki hosszú távollét után hazatért. Később megjelent a kép másik változata - a főszereplő a "tékozló fiú", aki hosszú száműzetés után jön.
A fia, az anya reakciói - ez a kép olyan, mintha valódi, nem kompozíciós felépítésű (úgymond "szándékosan nem fogsz gondolkodni").
Sok művészettörténész az orosz festészet remekművévé teheti, és sokan beszélnek és gondolkodnak a kép érzelmi kitöltéséről.
Mit akarok mondani a végén ... Ezek a 30 festmény nem abszolút dogma - több ezer festmény van méltó a figyelmed, és harminc remekműve a világkultúra nem áll meg. Talán megtalálja a "kedvenceit" más műfajokban és korszakokban.
Grow! Minden a legjobb.