Olasz késő reneszánsz művészet
A 16. század európai művészetében. csalódás a reneszánsz eszmék és fogalmak természetes harmónia és a szépség tükröződik a manierizmus (az olasz maniera -. vétel módon) - az az irány, nyugat-európai művészet a 16. lett. ami a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözi. Külsőleg, a következő mesterek a magas Renaissance, mannerists (olasz festő J. Pontormo, Parmigianino F., A. Bronzino, szobrászok B. Cellini, Giambologna) állította instabilitása tragikus disszonancia a létezés, a teljesítmény az irracionális erők, a szubjektivitás a szakterületen. Készítmények man'eristov különböznek bonyolultsága, intenzitása képek mannered kifinomult alakja, és gyakran akut art megoldások (portrékat, stb és ábrák.).
Az 1520-as évek olaszországi manierizmusára. (Parmigianino, Pontormo, Giulio Romano) a képek drámai élességének, hangsúlyozottnak, eltúlzott testtartásnak, a figurák arányának megnyújtásával jellemezhetők. Különleges szerepet játszik a virtuóz idegvonal.
A manieristák portréiban hangsúlyozzák a karakterek belső feszültségeit, és érezhető a művész személyes viszonya az ábrázolt személyhez. A monumentális ciklusokban (Giulio Romano) kifinomult, groteszk díszítéssel telített megoldások érvényesülnek. A szobrok (Benvenuto Cellini, Dzhambolonya) és az építészet (Giulio Romano, Vasari Ammannati) mannerisms nyilvánul elsősorban a gravitáció instabil dinamikus kompozíció hangsúlyos kifejezése dekorációval.
Az 1540-es évek óta. ez a stílus olaszországi uralkodóvá vált, ennek irányítói Franciaországba látogattak (Primaticcio, Niccolo del Abbate, Rosso Fiorentino), ahol az 1. Fontainebleau Iskola befolyásolta őket. Spanyolországban V. Carduco dolgozott a Habsburgokban - J. Archimoldo. A manierista művészetét gyakran bíróságnak nevezték. Néhány sajátossága szerint egy szűk körű tervezők számára készült, akik összetett allegóriákat és utalásokat értettek. A 16. század végén - a 17. század elején. A manierizmus rosszabb, mint a bolognai iskola és a karavadzsizmus hatása.
A béke, az igazság és az értelem mindenhatóságának eszméi a nyárra süllyedtek. Az ember sorsa már nem volt annyira önzetlen, bár a hősi személyiség visszhangja, amely kész arra, hogy harcoljon a gonosz és a valóság érzésével, még mindig jelen van. Ez az irányzat a XVI. Század második felében terjed, és nem korlátozódik Olaszországra, a legtöbb európai országba áramlik. A múlt század végi irodalomtörténeti irodalomban, a "manierizmus" néven.
A manieristák az elméleti munkákban kifejtették a reneszánsz irányultságukat. Általában, ha beszélünk a második felében a XVI században, akkor minden bizonnyal az ideje, hogy feltámassza az irodalmi mű látogató művészek és rajongók és még a szakértők, nagy örömmel kiadói érveiket a művészetről, tovább kiszorítja művészek terén a művészetelmélet.
Műfajok, mint irodalom rendkívül terjedelmes: emlékirat ( "The Life of Benvenuto Cellini"), általános történelmi munkák ( "él" Giorgio Vasari), az elméleti értekezések ( "Az ötlet a templom festmény" Gian Paolo Lomaptso). Elméleti írások kifejezni azt az elképzelést, amely az alapja a kreativitás manierista - a művészet a valóság fölé emelkedő, és állt a dobogón, nem a valóság, hanem tisztán szubjektív fogalmai a művész, szimbiózisa alkotói fantázia.
Olaszország XVI. Századi óriási számú akadémián. A legismertebb: a Vitruvian Academy in Rome (alapítva 1542-ben), az Academy of rajz Firenze (alakult 1560 Vasari), valamint a bolognai Akadémia testvérek Carracci (1580), amely szült egy új fejlődési szakaszában az európai művészet.
Olaszországban a 16. század második felében a manierizmus széles körben elterjedt, de nem mindenütt ugyanazt a helyet foglalta el, mint a művészetek vezető pozíciójában.