Hogyan válasszunk fotóiskolát?
Az ősszel kezdődően újabb javaslatot terjesztettek elő a fényképezés oktatására (mindenféle fotóiskolák és magán tanárok ellen). Minden fényképportálon különböző mértékű meggyőződésre tett ígéretekkel 5-10-15-50 óráig professzionális fényképészet készíthetsz. Sajnos a fotó-tanítás piaca jelenleg egy kicsit kevesebb, mint teljesen "szopósok válása" lett. Mindenki rohant tanítani: a tegnapi fotó kurzusokat, a bérleti stúdiók személyzetének fotósait, számos fotóelméletet. De az a keserű felismerés, hogy "elváltak", nem járul hozzá a leckék tudásához, és maga a tanár alig különbözteti meg a diafragmától való kitettséget, már a képzés folyamán vagy azt követően jön.
Hogyan értékeli a fotóiskola ajánlatát a fotográfus kezdõje, mielőtt a kurzust fizetné? Hogyan válasszuk ki azokat a fotózási tanfolyamokat, amelyek után nem kell újratanulni? Általában hogyan lehet nem egy másik "fotós"? Nézzük meg azokat a szempontokat, amelyeket figyelembe kell venni a fotóiskola kiválasztásakor.
Tanári választás
A fotókat a gyakorló fotósoktól kell megtanulni. Véleményünk szerint egy jó tanárnak nem kell jó fotósnak lennie. A fotográfusok érvelése szórakoztató a naivitás és a valóságtól való távolodása miatt. Ezenkívül van egy természetes kérdés - ha jól tudja, hogyan készítsen jó fotót, akkor miért nem teheti meg önmagát?
A jövőbeli tanár mesterkurzusához menjen, de ne feledje, hogy a mesterkurzus nem oktatási esemény. A mester megmutatja, hogyan működik, anélkül, hogy megmagyarázza, ami minden író (bár kezdő) fotós számára nyilvánvaló.
Képzési program
A képzési programnak egyértelműen strukturáltnak, érthetőnek és átláthatónak kell lennie. Meg kell értened, hogy mit fogsz tanulni minden egyes leckében. Ha nem látja a lecke programjának pontos leírását, maga a tanár nem tudja megfogalmazni, hogy mit és hogyan fog megmutatni és elmagyarázni neked.
Az elméleti és a gyakorlati képzés programjában való korreláció kérdésére. Elméleti előkészület a jövőbeli fotós számára. Nincs kézművesség. Anélkül, hogy ismeri az expozíció, a fizika és a folyamat matematikájának alapjait, nem lesz képes a kívánt képet kapni, de a véletlenszerűen "vakon" csinálja a felvételeket, újra és újra felszakítja a fényképezőgép zárait. Tehát, ha tanítani fogsz, "anélkül, hogy zavartál volna egy unalmas elmélettel" - menekülni oda. Veled fognak pénzt venni nem képzésért, hanem értelmetlen fotózásért. És sokkal olcsóbb is lehet.
Másrészt az elmélet túl sok lehet. Gyakran a kezdő tanfolyam folyamatosan a levegő rázkódása, majd a "fotózásról beszél" nem folyik. A fotográfia története, műfajok, trendek és trendek, fotósok és fényképük, stb. és hasonlók. A "Víz", amely tele van ezekkel a tevékenységekkel, az Interneten és az interneten is elférhet. A kamera eszközének részletes elemzésére vonatkozó lecke sem szükséges. Miért fizet, hogy a tanár hangosan felolvassa az utasításokat a kamerájához?
fotó stúdió
Ha a képzés egy bérelt stúdióban történik, akkor kérdezze meg, mennyire pontos az idő. A tanítási tapasztalatból tudom, hogy nagyon gyakran nem tudok lépést tartani a bejelentett idővel (a hallgatóknak különböző időre van szükségük a kérdés megértéséhez). A bérleti stúdió adminisztrátor kevés aggodalmát fejezi ki amiatt, hogy a megszállás még nincs vége, valaki nem volt ideje képeket készíteni, és a fizetett idő eltávozott, és máris lélegzik a következő bérlők hátán. Ha a tanárnak stúdiója van, akkor valószínűleg nem fog felmerülni az idővel kapcsolatos problémák.
A stúdióban lévő fénytechnikai eszközöknek elégnek kell lenniük. Minden profi fotós tudja, hogy minőségi képet kaphat egyetlen fényforrással. A kiváló minőségű képzéshez azonban gyakran komplex fényköröket kell létrehozni. Ezért általában tanítani anélkül legalább 5-6 fényforrások és nagy a választék a fúvókák svetoformiruyuschih lehetetlen. Ezen kívül minden svetoformiruyuschaya fúvóka megvannak a maga sajátosságai, így ha a stúdióban „gazdag” a választás a két puha doboz és egy esernyő, semmi jó nem lehet tanítani. És mégis - a legolcsóbb stúdió általában egy sor svetoformiruyuschih szórófejek több szoba, így ha például portré lemez már részt egy másik lövés, a csoport meg kell várni, vagy helyette valami mást. És mit tanulhat ilyen körülmények között?
A hallgatói csoport mérete
Biztosak lehetünk abban, hogy a hét embert meghaladó csoport méretével nehéz minden résztvevő számára biztosítani az anyag asszimilációját, és több mint tíz nem irreális. Számoljunk. Tegyük fel, hogy a lecke időtartama 3 óra, a csoport mérete 15 fő. Legalább egy órát fordítanak a modell elkészítésére és a lövés fényének beállítására. Még egy kis idő múlva elmagyarázza ezt, és eltávolítjuk (feltételezzük, 15 perc). Ha a leckében levő felvétel egymás után kerül (egyébként csak így kell lennie!), A hátralévő idő 15 főre van osztva. Kiderül, hogy egy kicsivel több mint 5 perc marad az egyéni munkához az egyes hallgatókkal és magyarázatokkal a tanár számára. Azok a tanárok, akik nagy csoportokat toboroznak, próbálnak kilépni ebből a helyzetből, lehetővé téve a hallgatók egyszerre történő fényképezését, az egész tömeggel (az úgynevezett "modell végrehajtása" zajlik). Ebben az esetben nem szabad lövöldözni a szükséges lövés pontjától, hanem azzal, amit sikerült elfoglalnia, és amellyel a testrészek az előttük állók előtt nem esnek a keretbe. És milyen rendezést lehet mondani, amikor a modell nem tudja, hogy a tizenöt lencsét közül melyik célozza meg, hogy nézze meg és kinek viselje? Minőségi képzés ilyen körülmények között nem lehetséges.
A kényelmes és átgondolt munka érdekében a csoport mérete nem haladhatja meg a 6-7 fős 3-4 órát. Ebben az esetben a hallgatók képesek lesznek felváltva csendes képeket készíteni és együttműködni a modellel, és a tanár képes lesz arra, hogy mindenkinek elegendő időt biztosítson.
A fotós csapatának szintje
Jónak kell tanulnunk. A képen minden szépnek kell lennie, hogy a hallgató a felvételkészítési folyamatra koncentrálhasson, nem pedig egy kezdő meccsművész vagy egy szakszerűtlen modell hibáinak eltakarására. A szakmai osztályoknak az osztályban kell dolgozniuk, hogy a tanár és a csoport idő- és erőfeszítéseit ne kelljen emancipációra és termelésére fordítani. Nincs semmi szórakoztatóbb, mint egy kezdő fotós és egy szakszerűtlen modell a stúdióban. Legalább egyiküknek pontosan tudnia kell, mit kell tennie.
Ha a kurzus ülések divat-forgatás, hogy meg kell dolgozni egy stylist, aki képes létrehozni egy teljes képet. Ha a kép alakul ki a saját hétköznapi és ünnepi gardrób modell (megjegyezzük, magas előfordulásának kockázatát a keretben „leopárd” ruhák!), És a gyöngyök, hogy véletlenül jelent meg a make-up artist, nem divat, hanem baromság.
Az is fontos, hogy a modell és a sminkes előjön-e előzetesen vagy együtt egy csoportban. A második esetben legalább egy órát vesz igénybe a stúdió körül, és várja meg a modell felépítését.
Sok fotóiskola beszél a portfólió fejlesztéséről a tanulási folyamatban. Nos, a hülyeség ugyanaz. A képzés befejezése után korlátlan számú fotósot kapunk, akik ugyanolyan portfolióval rendelkeznek az osztályban. Ráadásul minden képen megnézik a tanár kézírását, mert beállította a fényt, összegyűjtötte a csapatot is, és tanácsos egy sikeres szöget is a modell számára. Az osztályokból készült fotók nem más, mint illusztráló anyagok az elsajátított technikákhoz, hogy önálló gyakorlattal ismételhessék őket. Anélkül, amely mellesleg bármilyen képzés időpocsékolás. Általában a tanulási folyamatban jó minőségű képet kell látnod, és képeket akarsz készíteni. Csak egy jó csapat hozhat létre ilyen képet. És az "élelmiszer" szakemberek nem működnek. Tehát átmegyünk az utolsó kérdésre.
Tandíj
A képzés költsége a következőkből áll:
- a bérleti díj vagy a stúdió tartalma. Egy órányi munka a kiváló minőségű fotóstúdióban 15 dollárból áll. Ráadásul a berendezések értékcsökkenése, ha a stúdiónak saját stúdiója van.
- csapatmunka. Amint már említettük, a jó szintű szakemberek nem működnek ingyen. Az egyes osztályok költségvetése legalább egy profi modell és sminkes művész. Ha a téma témája a divat, akkor a fodrász és a ruhák és kiegészítők kiegészítője díjazásban részesül.
- a tanár munkája. A mesternek nincs értelme megosztani ismereteit és tapasztalatait annyival, amennyit saját filmjeinél keres. Azok a fotósok, akik készen állnak megtanulni a fillérekért, leggyakrabban a szakmában nem kapnak ajánlatot. És nem kapható - mert nem tudom, hogyan. Mit taníthatnak?
Ossza meg "Hogyan válasszon fotóiskolát." Tippek Mikhail Panin-tól. "