Davydov körül
Davydova O.S. A XIX. FEJEZET VONATKOZÁSÁBAN A NŐK POZÍCIÓJA - A XX. Század kezdete
Davydova Olga Sergeevna,
az orosz nyelv és irodalom tanára a 342
Szentpétervár Nevsky kerületében
Már az 1910-es években. kísérleteket tettek a női költészet jelenségének megértésére, bizonyos sajátosságainak meghatározására. Néhány tanulmány magának a költőnek volt része. Így Nadezhda Lvova a női költészet erejét a spontaneitásban és a közvetlenségben látta. Ezek a tulajdonságok, véleménye szerint, ellentétesek voltak egy racionális férfias elvvel, amelynek feleslege a költészet zúgolódott. Közös a munkája a legtehetségesebb költője a modernitás Lviv tekintette kezelését egy szerelmi téma.
Ez a szerelmi téma - M. Lokhvitskaya dalszövegének fő témája. Szerelem neki szenvedés, fájdalom. És ez a szeretet érzése a fájdalomtól, mint a szenvedéstől, nyíltan mondja versének "Szeretlek, hogy a nap szereti a napfelkeltét ...":
Szeretlek, mint egy láng - egynapos lepkék.
A szeretetből, a kimerültségből, a fájdalmaskodástól.
Ugyanaz a szenvedés és fájdalom, amit S.Parnock "Naplementében" című versében találunk:
Szegény, fizetés és vystoni
Az első kétségbeesés a fájdalom.
Nem úgy, mint a szenvedés, hanem az "élet", "vagyon", mint "tavasz", mivel a "fény fényessége" érzékeli A. Gertsyk szerelmét:
Nem te - de én szeretem!
Nem te - de gazdag vagyok ...
Önnek - még mindig
És nekem - az egész világnak
tele volt ízzel,
Minden virágozni kezdett és virágzott ...
Ez a "alaposság és részletesség" a környező világ képében és látomásában látható M. Lokhvitskaya "dolgok" című versében:
... Ó, ti, kartonok, tollak, szálak, mappák,
Metszés csipke, szalagok, darabkák,
Horgok, palackok, csatok, gyöngyök, rongyok -
A csalódás és a melankólia rémálma!
A női költészet jellemzőiről szóló cikkeket az erősebb neműek képviselői írták, köztük M. Voloshin, S. Gorodetsky, V. Shershenevich, A. Gizetti és még sokan mások. Annak ellenére, hogy a különbség a művészi ízlése és preferenciái az egyes kritikusok, legtöbbjük azonos sajátosságait női költészet az elmúlt években, és mindenek felett - „istupleniya valódiság”, amely megkülönbözteti a fiatal költők elődeik.
"Zinaida Gippius, Poliksena Szolovyov ugyanúgy elrejtette nőiességüket, és kedvelte a férfiak jelmezét versben, férfias módon írta magáról. A költő az elmúlt években, mint a francia költőnő, mondjuk az ő női név, és az ő intim női „- írta M. Volosin a cikkben:” Női Poetry „(1910 újság” Reggel Oroszország „).
Sőt, Solovieva olvasta:
(Figyeljünk arra, hogy a történetet a férfi nevében hangsúlyozzák - ezt a sort kétszer megismételjük (!) - a vers elején és végén.)
A költészet egyéb sajátosságait felhívta a figyelem a konkrét részletekre és arra a képességre, hogy "olyan szavakat találjanak, amelyek kevésbé finomabbak, mint a férfiak".
Forduljunk például a Lokhvitskaya "Twilight" (1894) verséhez:
A nap összeolvadásával és az éjszaka homályosságával
Különös pillanatok vannak,
Amikor a Föld világába repülnek
A titkos látás világából ...
Csúsztasd a sötétség ködében
Gondolatcsomagok ... fénysugarak.
És a funkciók sápadt képei,
Elfelejtettem sehol és valahol ...
És a szíve tele van kegyetlenséggel,
Mintha vesztesége égne
Az a régen ...
Mi volt túlélve egyszer ...
Női rímek, rengeteg elhúzódó magánhangzó hangok. pontok, "a sötétség ködje", "szürkület" - mindez a rejtély, a rejtély légkörét hozza létre, valami olyasmi jele, "ami egyszer túlélt".
Mivel a zene - a dalszövegek, a hangulatok világa, a lényege szerint álmodozik, a zene a művészet legmagasabb formájává vált, az ideális, amelyhez minden művészetnek törekednie kell. A költő zenei képében látták az intuitív betekintést a világba, más módokon nem ismertek.
Lírailag a vers zenés dallamát hozta szélsőségesen (különösen a Parnok és a Lokhvitskaya). A költészet a kezükben hangok és hangulatok költészetévé változott. A költő dallamát és a zenei struktúrát nagy jelentőséggel ruházza fel az érzékek árnyalatainak közvetítésével, amelyeken keresztül az objektum tulajdonságait feltárják. A muzikalitás a vers megszervezésében nyilvánul meg (alliteráció, asszonancia, ismétlés):
Ma az égből a nap keményebb
Meghúzta saját hűvös sugarait.
Kellemes madármegfigyelés
Üres birkák a szitán.
Az akácbokrokban - azt mondja:
Száraz, puffanás.
De a birtok kastélya túl furcsa
És a szív hangos rándulások.
(S. Parnok "Ma az ég legszigorúbb napja ...")
A sziszegõ és fütyülõ hangok bõsége segít az õsz csendnek áthaladni a levelek lógása és az akacias hüvelykujjával.
A kedvenc motívum a tiszta líra költészet, vagyis személyes tapasztalatának verse, leggyakrabban misztikus és vallásos. Ezek a személyes tapasztalatok az örökkévalóságról, a titokzatosságról, a napról, az ördögről, a tűzről, a Luciferről stb. Beszélnek. Mindezeket a szavakat a költő nagybetűvel írja.
A. Gertsyk törekszik munkájába, hogy mélyen beillessze a titkot, titokban. Vallásos érzése, Istenbe vetett betekintése az "Isten" című esszében ("bővebben róla" a 26. oldalon). Például a Poliksena Szolovyova versek hősnője nem szeret szerelmeseit a teurgikus szerelem nevében, a Legfelsőbb szolgálatának nevében.
Megemlíthetjük, hogy a költői táj a legtöbb esetben olyan eszköz, amellyel felfedezheti hangulatát. Ezért gyakran elemében - orosz, fájdalmasan szomorú ősz, amikor nincs nap, és ha van, a szomorú, halvány sugarai, amikor halkan susogó hulló levelek, az egész „búcsú mosoly elhalványult”, minden homály fedi a köd alig hullámzó köd.
Erről szólva felidézheted S. Parnock utolsó versenyről szóló versét: "Ma az égből nyúlt nap ...", ami ezt bizonyítja:
Ó, ez az ősz ősszel kétszer!
És ugyanaz, mint a lombozat,
Mindenki suttogott egy levelet,
A fáradt lélek pihent.
A költő hasonló versenytársa a "félsúly és félárnyék" hasonló állapotát is mutatja:
Félig súlyozott és félig öltözött!
A felhős felhők szünetében
Lebegő gondolkodású.
A nedves utakon az erdő lila.
Az őszi jelek megmaradtak, és A. Gertsyk - "a hegyek megolvadása a kék fogságban", "feneketlen magasság", "ködös távolság".
Meg kell jegyezni, és a színe az ősz: minden költő domináló világosszürke, kékes-lila színű, a környező világ (ég, erdők, házak), amely ellen - „tüzes kert” (A. Gertsyk „Ősz”) arany őszi levelek.
"A vitalitás hiánya", amely oly erősen érezte magát és elítélte magát Poliksena Solovyov [1]. és tükrözi a legfontosabb pontokat, ha nem az összes dalszövege, majd az első és a második gyűjtemény pontosan - ez a korábban azonosított hó, köd, hóvihar, szürkület, csend.
A föld nem alszik, hiába vár
A sötétedés ölelése és a szelíd csend,
A hajnal ég, az ég felett ölel fel,
A rémült álmok tömege vándorol.
És minden hamis életet él,
A szedáció hiába éhes,
Mintha az angyal sápadt volna és ideges lett volna
A világ felett fehér szárnyak szétterültek.
Mint a Szolovyova kissé melankólikus szövegével szemben - a Lokhvitskaya életerősítő, optimista dalszövegekkel szemben. A Lokhvitskaya-ban, mint a korai költészetben, a boldogság szomjúsága várja, aki boldogan várja ezt a boldogságot, készen áll a harcra:
Ha boldogsága szabad sas volt,
Ha a kék égen úszik az égen,
Fogat húzni az éneklő nyílommal,
És életben vagy halva, de ő lenne az enyém!
Ha boldogságom csodálatos virág volt,
Ha a sziklán levő virág meredek, -
Mindenféle félelem nélkül kivettem,
Levettem, és lélegzetet vettem!
Ha a boldogságom ritka gyűrű volt
És eltemetve a folyó mentén folyó homok alatt, -
Egy sellőt használtam neki, hogy leereszkedjen az aljára, -
A karomon ragyogni fog!
("Ha boldogságom szabad sas volt ...")
A közös motívum későbbi lírai költők előérzete a tragédia a halál, ami látható a versek M. Lokhvitskaya ( „Föld, az életem - a csengő ...”), és a versek P. Solovieva:
Mint a jég és a halál,
A melegebb a csók,
És a "hallelujah" temetés szenvedélye nyög.
A Föld vizében a világosság megremeg.
És nem lélegezhette be a tavaszi szín szenvedélyét
Annyira édes, ha a halál megbotlik
Ősszel a gyümölcsök nem fenyegetettek:
A halál árnyéka nélkül nincs szenvedély.
és S. Parnok verseiben (különösen az "Underbelly" összeállításában):
Az én napom a földön végződik.
Az estét zavartalanul találkozom,
És a múlt előttem van
Nem árnyékot vet -
Az a hosszú árnyék, ami benne van
Alkalmatlanul nyelvi kötésű,
Minden más árnyékban a különbség,
Hívjuk jövőnket.
A költő számára fontos, és a kettősség motívuma, a dvoemiriya, amely a költő-szimbolikus ("Két énben" A. Gertsyk munkájában leginkább hangsúlyozott). De a munkálatok S. Parnok is lehetséges, hogy ez a motívum, de a kettősséget egy másfajta: ha Gertsyk kettős - magában, ez szerves része, majd dupla Parnok a költő - egy másik személy, egy másik személy. A Parnoknak ilyen kettős volt a Tsvetaeva M. (bővebben erről - a 38. oldalon).
Ha beszélünk a stiláris vonások a női költészet késő XIX - XX század tudjuk figyelni, hogy a metafora, hogy a költő gyakran használnak, és amely időnként, építeni az egész vers:
A kulcsok megfulladtak a tengerben -
Az életből, az előző évekből ...
(A. Gertsyk "Kulcsok a tengerbe fulladtak ...")
Menni, mennyei tevék,
Kék füstfelvevő füst.
Gyöngyös könnyek csillogó cölöpök
Fehér kereteket hordanak.
(M. Lokhvitskaya "keleti felhők")
Gyakran használt és megszemélyesített:
A föld nem alszik, hiába vár
A szürkület ölelése és a szelíd csend,
A hajnal ég, az ég felett ölel fel,
A rémült álmok tömege vándorol.
(P. Solovyov "A fehér éjszaka")
De a hő nem fog kitörni ezen az égen, mi?
A lombozatban nem ezek a tölgyfák?
Már a fiatal zöld szár
A múlt gyógynövények szürkéiben.
(S. Parnok "Fél-és fél-ősz")
A költők szeretik a múltat, a múlt nem tegnap, de az, ami messzire ment, helyrehozhatatlanná vált, álom, álom, mely fájdalomtól és szomorúságtól lehet emlékezni. A múltban, még egyszer, nem a valóság vonzza, hanem az elhalálozott képzeletbeli szépség, egy álom, egy álom. Képek az ókor - görög, római, bibliai, egyenruhák, crinolines, fehér paróka, napellenző, öltözött selyem és bársony - különösen szívesen használják. Az ősi stilizációk megjelennek a Szófia Parnokban (a Roses Pieri gyűjteményben), de hangzik feszültek és természetellenesek, és távol állnak az eredetiktől.
Meg kell jegyezni a költő szeretetét az orosz nép múltjához és az orosz falusi "stilizált" élethez. Szerelmük a szlávok számára a versekben, a bonyolult ritmus, az "orosz szellem", a művészi folklór jellegzetes. Ebben az összefüggésben meg kell jegyezni, például a gyűjtemény Solovieva „Plakun-fű”, amelyben a növények beszélni, és a lírai hős egy herceg (mint egy hagyományos népi történet). Folkloric stilizáció figyelhető meg a munka másik költő - Adelaide Gertsyk - saját kollekció „Versek” (1910).
[1] Solov'eva P. Az önéletrajzi megjegyzés. // XX. Századi orosz irodalom (1890-1910) / Ed. S. A. Vengerov. T. III, II. Rész, könyv. VIII. M. 1916.
Ha Ön nem regisztrált a webhelyen, akkor regisztrálnia kell: