A szövet művészi festészetének szerepe a kortárs dekorációs és iparművészeti művészetben a fejlődés és a fejlődés
A kézműves festmény szerepe a kortárs művészetekben és kézművekben
Ma az oroszországi batik magas szakmai színvonalon van, világos egyéni technikai és művészi megközelítéssel, amely a művészek rendszeres kiállításaiban tükröződik, ahol a moszkvai művészek joggal a trend alakítói.
Manapság a batik veszi a vezető helyet a dekoratív művészetek körében. Kombinálja az olyan hagyományos művészi technikák jellemzőit, mint az akvarell, a grafika, az ólomüveg és a mozaik. A Batik széles körben használják a lakberendezést, tökéletesen illeszkednek a különböző stilisztikai és színes megoldásokhoz. A Batik lehetővé teszi, hogy exkluzív szöveteket készítsenek, a keresettek és a haute couture mesterei, valamint a divattervezők, akik demokratikusabb ruhákat hoznak létre.
Bár a modern batik, és megőrzi a tradicionális Yawai-művészet mintáit és díszeit, lineáris képet hordoz a levelekről, a virágokról és a madarakról. Az ilyen batik általában a művész akaratától függ, és nem a módszertani ajánlásokat. A modern mesterek által használt, ugyanakkor a hagyományos, kézzel készített festékekkel nem azonos színskálánál észrevehető, mivel a kémiai festékek képesek bármilyen színt és árnyalatot biztosítani, amire szükségük van.
A Java-ban még mindig megtalálható a legrégebbi foglalás, amely még mindig különleges ünnepi szövet létrehozására szolgál. A tartalék itt egy speciálisan elkészített rizspasztából áll, amelyet bambusz bot segítségével alkalmaznak. A szövetet csak kézzel forgatják, a festéket a növény Morinda citrifolia gyökeréből készítik, a festés több lépésben történik, és több napig tart. A paszta eltávolítása után egyszerű, többnyire geometrikus és ritkán figuratív képek maradnak.
A divat világának tervezői merészen bemutatták a kézzel festett termékeket a nézők udvarán. Sokat tettek azért, hogy népszerűsítsék az indonéz batikát hagyományos és modern formáiban.
Hagyományosan az eladott batik 2,25 méter hosszú volt, és a hagyományos kain, panzhan és sarong ruhák varrtak. A Sarong egy téglalap alakú pamutszövet, amelynek nyomtatott mintázata hagyományosan a test köré viselhető. Ma nagyon érdekes ruhát hoz létre sálak, kendők, ruhák és szoknyák formájában, meglepően formában és stílusban.
Jelenleg a batikot nemcsak a ruházat gyártásánál, hanem a bútorok kárpitozásánál, a falakon, abroszokban és egyéb belső kiegészítőkben lévő nehéz vászon paneleken is használják. A Batik technikája gyakori a híres művészek körében, akik otthoni és irodai bateryt csinálnak.
A kiváló minőségű szövet festése nagyon drága, és termelése súlyosan korlátozott. Azonban a gépi technológia világában a kézműves termékek iránti érdeklődés egyre nagyobb.
Az indonéz típusú kreativitás egyik emlékezetes tulajdonsága az a stílus, dekoráció és szín, amely számos más ország kultúrájába lépett. Az ország történelmének nyomon követésével láthatjuk, hogy a szövet festésének története és a teremtés technológiája befolyásolta a kapcsolatokat a külföldi kereskedőkkel vagy a telepek uralkodóival.
Néhány országban a batik intenzíven fejlődött, ezért nemzeti művészetsé vált, míg másokban csak egy ősi mesterség állapotát tartotta meg. A közelmúltban a fogyasztók egyre jobban tudatában vannak a kézi munka értékének. Díjkiállításokat, szemináriumokat, kiállításokat és konferenciákat tartanak ezen a technikán. Az ilyen találkozók célja az ősi művészeti forma kialakítása a világ minden részében, új technikák bemutatása a batik szerelmeseinek, új tehetséges művészek felfedezése és a batik használatának a mindennapi életben való feltárása.
Ráadásul a batikot régóta nagyon hasznos hobbijaiként ismerik fel: nem csak érdekes, a batik kreatív készségeket fejleszt ki a gyermekek és a fogyatékkal élők számára. Ezért a batik egyre több embert vonz olyan szakmákból, mint tanárok, művészek és tervezők.
Ázsiában a batik hagyományos ruha. Minden ünnepi alkalomra viselt, akár esküvő, akár születésnapja. Most ezek a régiek az öregek, és a fiatalok csatlakoznak. Oroszországban a batikot csak kiegészítőként vagy festményekként használják. Ám az európai és ázsiai trendeket fokozatosan elfogadják hazánkban, és a batik a divatbemutatók kellemes hozzáadásává válik.
Jelenleg sok ember viseli a batik technikában végzett munkákat. Jó, hogy a batik újra népszerűvé válik, de a probléma az, ki segíti a művészi forma kialakulását. Nem Indonézia vagy a kormány, hanem a Malájok munkája. Jelenleg a Malays a batik technikákkal létrehozott ruhákat viseli, ráadásul minden áruház és raktár tele van batikával. A Batik nemcsak Indonéziában, hanem külföldön is elterjedt. Azonban egy ilyen batik, amelyet Malajziában szereztek be, minőségi minőségű az eredeti "darab" termékhez képest.
A "Harper Bazaar Magazine" magazin azt jelzi, hogy Indonézia által dominált batik fejlődési világában. Az indonéz lakói batikát viselnek, mert az ilyen ruhák jól engedik a levegőt. Az utóbbi időben érdekes trend figyelhető meg: az indonézek támogatták termékeiket - az első zenét, majd a filmeket, és most a batikot.
Ha a divatvilág legfrissebb híreiről beszélünk, meg kell említeni, hogy az "Adidas" cég kiadott egy korlátozott darabot a batik technikában készült ruhák és kiegészítők. A gyűjtemény nagy sikert aratott, és megtalálta ügyfeleit.
Van egy úgynevezett "kísérleti" forró batik számos technikai technikát tartalmaz:
- Festett viaszos hengerrel;
- "Bélyeg" olvasztott viasszal;
- "Öntözés" olvasztott viasszal;
A meleg batik technikájában dolgozó művészek.
Egy modern művész, a művészi anyag nyelvét használva, új, sajátos formáit hozza létre. Az a munka, amelyet láttunk, arra késztet minket, hogy saját alkotásainkat hozzuk létre.
Ha a művészek a hagyományosan megépített parcellákhoz csatlakoztak, a modern tervezők megpróbálnak elmenekülni a sztereotípiáktól, és teljesen újakat hoznak létre, így új technológiák jelentkeznek ebben a művészetben.
A kortárs művészek művei olyan művészeti alkotások, amelyek kiállításokon, művészeti galériákon láthatók. A kiállítási tevékenység a művész egyfajta kreatív laboratóriuma. Ez kapcsolódik az új művészi ötletek megkereséséhez, egy új műanyag nyelvhez, amellyel a művész kifejezi gondolatait, érzéseit, a szépséggel kapcsolatos elképzeléseket, a világhoz való viszonyát.
Figyelembe véve a művészek munkáját, két csoportba osztottuk őket: nyugat és orosz.
1. Nyugati művészek:
- Sue Drow - a tehetséges művész és a batik tanár 16 éve. Karrierje története nagyon érdekes. A New Hampshire-i állami iskola (Laconia State School) fogyatékkal élő és fogyatékos emberekkel foglalkozó művészeti kritikus. Miután megkapta a mesterképzést a művészeti terápiában, gyermek- és családpszichológusként dolgozott a Long Island-i családon belüli erőszak leküzdésére. Amikor a fiú született, Sue és férje Maine-ba költözött, ahol komolyan elkezdett batikolni. Úgy döntött, hogy részmunkaidős állást kap az iskolában, és szabadidejében egy "Alexander's Rags" nevű ruhadarabot fejlesztett ki. Több éves munka után elkezdte lefordítani ötleteit valósággá, a gyűjteményt "Sunfire batiknak" nevezte. Batik nagyon népszerűvé vált. Mindenki kedvelte a természet motívumait és a rajzokat a gyermekek számára.
- Meg lehet különböztetni egy érdekes kortárs festő műveit a San Diego-tól, a Fox Baby-től. Készített egy új és meglehetősen eredeti technikát a batik - "palacsinta tésztát batik". Alapvetően a lisztet vette, bár ez nem tekinthető új módszernek, mert az afrikai törzsek ezt a módszert alkalmazták. De e hasonlóság véget ér. Hosszú időt vesz igénybe a munka egyes elemeinek létrehozása és rögzítése, továbbá különleges irodai tömítéseket használnak. A róka alkotja a kortárs művészet csodálatos alkotásait, művei külön életet élnek.
2. orosz művészek.
A szövet festés történeti és kulturális-művészi és kifejező jellegzetességeinek tanulmányozása után megállt a figyelem a meleg baktika festői technikájára, a kifejező jellegek jellegére és a szín fényességére, a munka egészének eleganciájára. Ezek a tulajdonságok, amelyek a termék érdemeit hangsúlyozzák, alapul vettük a tervezési feladat megoldásához.