Orosz színész
Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863) - orosz színész.
1800-ban, a Sudzhensky Népiskolában (1799-1801) tanult, Shchepkin Rosemary szolgájának szerepét játszotta az A.P. vígjátékban. Sumarokov "The Wandering", 1801-1802-ben. Wolkenstein gróf házi színházában játszott, köztük színész (az "átalakulás" szerepe) az NR vígjátékban. Sudovshchikova "Tapasztalat a művészet", Stepan-sbitenschika és földtulajdonos-galloman Firyulin komikus operák Ya.B. "Sbitenšik" hercegnő és a kocsi "szerencsétlensége".
Több éven keresztül Shchepkin a gróf Volkenshtein gróf földtulajdonosának titkára, a Barsov társaságában művészi tevékenységgel egyesült.
1816-ban csatlakozott a csapathoz. Stein és O.I. Kalinovszkij, aki a dél- és délnyugat-Oroszország városokban játszott.
1818-ban a Poltava Színházba költözött, az I.P. Kotlyarevskii. Különösen Shchepkina azonnal, hogy vezető pozíciót a cég, szerepe a választott Petrovics Kotljarevszkij írt Makogonenko és falusi Michael Chuprun a „Little orosz operák”, „Natalka Poltavka” és „Moskal-charmer.” A színház összeomlása után 1821-ben a színész visszatért a Stein társulatához, aki akkoriban a Tula Színház irányába mutatott.
1822-ben Shchepkin és családja felszabadult a szerelemről.
A tartomány játszott különböző szerepeket, köztük a nők (Eremeevna a „tudatlan” D.I.Fonvizina, Baba Jaga a névadó vígopera, szöveg DP Gorchakov, zene. M.Stabingera), részt vett a balettet megjelenő tragédiák és drámák, ahol hercegek és grófok szerepét játszotta. A sokszínű repertoár tartományi miatt nem csak a kis- együttesek, amelyben ő volt, hanem a sokoldalú színészi tehetségét.
A tartományban végzett munka évében Shchepkin eljáró módszere alakult ki. Színházi kiáltvány hangzik a történet központi eleme a „Megjegyzés” Shchepkina a színész-szerető Prince PV Meshersky, amit látott 1810-ben a szerepe Salidar ( „hozomány csalás” Sumarokov). E benyomásokból Shchepkin arra a következtetésre jutott, hogy "a művészet olyan magas, mint a természethez közeli". Kiindulva primitív bohóckodás, és elutasította utánzó kézműves tartományi klasszicizmus, Shchepkin összeállította új színész technika. Színész ügyesen nyerte meg a hálátlan külső adatokat ( „alacsony termetű és teljessége egy kis test”, „nem alkalmas a drámai szerepek”), megtanulta, hogy építsenek egy szerepet az éles változások a viselkedését egy karakter áll hősök a különböző gondosan megtervezett részletek, szereti előadások „öntettel ”. A színész leginkább a mindennapi, lírai és komikus szerepekben élt, gyors külső és belső átalakulást követelt. Tanult a tapasztalat ezekben az években, a törekvés a túltelítettség színre a szám maradt Shchepkin amíg a fordulat 1830-1840-es években.
1822-ben a "Moszkvai színházak hivatala" tisztviselőjének kezdeményezésére V.I. Golovin, aki látta Shchepkina Romney Elias tisztességes (Golovin, később így emlékezett vissza: „Mikhail Semenovich játszott a játék” The Experience of Art „a nehéz szerepet. Egy férfi, egy nő egy ezer formája a Proteus ragyogott előttem, mint egy értékes gyémánt, annak minden aspektusát „), a színész meghívták a moszkvai társulat (mivel 1824 - Kis színház).
Shchepkin Moszkvába való elmozdulása nemcsak életében, hanem a moszkvai színház egésze szempontjából is létfontosságú volt, és súlyos szervezeti és kreatív felfordulásokat tapasztalott.
Moszkvában Shchepkin találkozik a "megvilágosodott színházi" - művészi értelmiséggel, a 19. század első harmadának fővárosi színterein; Hatalmas hatása van a színészre.
Sok zajos sikert hullott a vígjátékokat, farces és változtatások Pisarev, Shakhovsky, Zagoskina, Kokoshkin, de zárt a tehetség a színész egyszerű témák és helyzetek, bár elérték Shchepkin fertőzőképesség és szakmai kivitelben. Egyik kis remekművek volt Repeykin a vaudeville Pisarev „minden lében kanál, vagy a Case Wizard félni” (1824).
Hamarosan Shchepkin biztosította a helyét „az első komikus szerepeket kifejezetten az úgynevezett magas vígjáték, a szerepe az idős agglegény, nemes apák, férjek, és még az eredeti, hogy képviselje a legnehezebb komikus arcok”. Shchepkin volt a legjobb színész vígjáték világi és vaudeville, amikor az idő az uralmat az orosz jelenet végén.
A kapott színpadi maszk, lelkesen fogadta el a nyilvánosság számára, nyilván bilincselve lehetőségeit a színész, és 1823-ban a kritikus azt javasolta, hogy „talán vannak karakterek, amelyek az állam ő képviselte a nagyobb tökéletesség”, de a modern dráma nyújthatna Shchepkin új kihívások és megismételte magam.
A legfőbb példája vígjáték az 1820-as évek volt Moliere, és mint arra irányuló kísérletet, hogy megy a nagy teremtő feladatokat Shchepkina repertoárját tartalmazza Arnolfo ( „School of Women”, 1825), Sganarelle ( „Iskola a férjek”, 1828) és Harpagon ( „A fösvény” 1830 Aksakov lefordította kifejezetten Shchepkin számára). Szerepe a „School of Women” Shchepkin épül a drámai subtext, és a közönség, röhög Arnolfo, nem tudott „nem bántam a szerencsétlen helyzet az öreg.” Ábrázolja hősét „a fordulat a szenvedélyek a gyors átmenet harag nyugalom, az élvezettől a kétségbeesés, honnan szeretet veszettség”, Shchepkin találni technikákat, meglepő egyszerűség végzett bonyolult szerepet improvizációs könnyedén. "Ez a természet maga a szenvedély hőségében" - írta az Északi Méh recenzense. "Nagy tehetség és mélyen megfontolt tanulmány gyümölcse" Harpagon Schepkin volt.
A repertoár élességét és monotóniáját, az új jelentős szerep hiányát a Schepkin akut és fájdalmasan érzékelte. A legnagyobb írók megpróbálták segíteni: Belinsky a "Ötvenéves bácsi vagy furcsa betegség" című dalt írta neki (1839); AI Herzen, TN. Granovsky és E.F. Korsch lefordította F. Messinger "Új módja az öreg adósságok megfizetésére" (1845); NH Ketcher "Henry IV" (1840, cenzúra tiltva) és Shakespeare című műve (1852). De mindezek a darabok és fordítások csak többé-kevésbé kifejező jelleggel váltották fel a munkájában már feltett témákat.
Az 1840-es években Shchepkinnak a Gogolhoz fűződő legfontosabb reményei, amelyek előtt tiszteletreméltó volt. A színész szerepelt darabjait Podkolesin Kochkareva ( "házasság"), Second Chance ( "játékosok"), Burdyukov ( "Perek").
IS Turgenyev, megírta akasztók előny Shchepkina (1849), figyelembe vette Schepkinskoe képes szervesen össze a képregény egy szánalmas és tragikus, tudását az élet, a kiválóság narrátor, de egyre felajánlotta a színész által benyújtott legújabb trendeket a szakirodalomban, nézd meg a „megalázottak és sértegették” hős . A játékot csak 1862-ben tiltották le és játszották. Turgenyev is írt Moshkina szerepe a "Bach" (1849) az Shchepkina.
Az 1850-es évek első felében a színész számára a legfontosabb volt a báró tragikus szerepe a "Miserly Knight" A.S. Puskin (1853) és Murom szerepe a "Krechinsky-es esküvő" című könyvében A.V. Sukhovo-Kobylin. Értékelve az új esztétikát, polemizáló vele, Shchepkin játszott játszani A.N. Ostrovszkij "A szegénység nem ellenség" Korshunova (1854) és Lyubim Tortsov (1855) és Bolshova (1861) az "Ő népében" számozásra kerülnek.
Színész ragyogó formában, Schepkin nem állította magát feladata új technikák feltárására a játék számára. Ugyanazokkal az eszközökkel, mint a PS. Mochalov melodráma vagy V.I. Zhivokini a vaudeville-ben, Schepkin a színész belső technikájának kérdésére fogalmazott. A színpadon jóváhagyta a KS által később meghatározott elvet. Stanislavszkij a "rendszere" alapján - a szerep, a fogadás, a színpadi megbízatás belső igazolásának elve. Szerint a PA. Markov, Shchepkin „rámutatott az utat, és a módszer a szerves kreativitás”, „együtt a kreatív szubjektivitás a pszichológiai jellemzői a kép.” Shchepkin jóváhagyott társadalmi szerepe orosz színész felvette a szakma, hogy a következő szintre - az litsedeya megfordult a színész egy felelős tagja a társadalomnak. „Ragyogó jóhiszeműen” Shchepkin (a kifejezés NE Efros), rajongása a színház, a világosság és a szigorúság festői forma „tüzes erő” tapasztalatait, hogy meghatározza a magasságot általa teremtett ható hagyomány.
Shchepkin tanította a színész tudatos munkáját a szerepről és felette, a művészet kultúráját tanította, a művészek számára egy "napi lecke" volt (SV Shumsky). Legközelebbi diákjai Shumszkij, AI. Schubert, G.N. Fedotova, I.V. Samarin. Schepkin gazdag életre vonatkozó megfigyelései az orosz irodalomban tükröződtek: a szájából készült történeteket Gogol, Herzen, Sukhovo-Kobylin, NA kapta. Nekrasov és mások.
Hagyomány és cselekvés hozzáállás, hogy a színház és az előadóművészetek, meghatározott Shchepkin voltak nagy jelentőségű a fejlesztés a művészet a Maly Színház, amelyet megerősített hivatalos neve „House of Shchepkin”. A 20. század közepéig az MS közvetlen leszármazottai játszottak benne. Shchepkin. A Shchepkin név színházi iskola a Maly Színházban.
Andrei Tkachev arisztok:
Ez a téma számos kiterjesztéssel és ágdal rendelkezik. A modern valóság bemutatja, amelyben a városiakat egy lakatlan szigeten ültetik fel, hogy ott túlélhessék és alkalmazkodhassanak. És Carlos Castaneda, aki ebben az időben zavarba ejtette a világot a mexikói Yaki törzs titkos bölcsességével kapcsolatos kinyilatkoztatásairól, szintén onnan származott. Érdeklődés.