Mi az opera?
Az Opera a zene és a színház szoros szövetsége, kölcsönösen gazdagítva egymást. A zene kifejező erejének köszönhetően a drámai munka és a színészek játékának hatása végtelenül növekszik. És fordítva: a zene rendkívüli konkretizációt, képeket szerez az operában. Ahogy Csajkovszkij azt mondta: „Az Opera és az Opera csak hozza, hogy az emberek, őshonos a zenét ezzel a közönség, ami akkor a tulajdonság nem csak az egyes körökben, de kedvező körülmények között - az egész nép.”
Már nagyon távoli időkben, a drámai művészet létezésének hajnalán az emberek vágyakoztak arra, hogy a színházi mű hatását a zene segítségével megnöveljék. A görög tragédia nagy értékét a zene elfoglalta, pontosabban - a kórusos éneklés hangszerekkel együtt. A kórus a munka fő gondolatát fejezte ki. Zenei színházi művek a középkorban ismertek. De különböztek az operától abban, hogy énekelnek a szokásos társalgási beszédre, míg a modern operában elejétől a végéig éneklik.
Az opera a mai formájában mintegy négyszáz évvel ezelőtt alakult Olaszországban. Ennek az új műfajnak a alkotói költők és zenészek voltak, akik antik művészeteket imádtak. Az opera gyorsan megnyerte, minden országban különleges nemzeti szerepet kapott. Az orosz "Ivan Susanin" nevű első klasszikus opera alkotója a legnagyobb zeneszerző volt Glinka.
Az Aria az opera egyik fő alkotóeleme. Az Aria bonyolultabb formában, mint a dal, és ez annak köszönhető, hogy nagyon imádkozik az operában. Az Aria egy vagy másik hős karakterisztikája. Az Aria nemcsak a már érett érzést fejezi ki, hanem a kialakulásának folyamatát is, hanem azt is bemutatja, hogy az emberi lélekben milyen ellentétes érzelmek fordulnak elő, és hogyan nyeri el egyikük. A zenében ez a harc megtalálható a recital-declamatory bevezető konstrukcióban, amely az ariát megelőzi a szó megfelelő értelmében. A zene egy már kialakult érzést fejez ki. Az opera aria rendszerint egyértelműen elkészült: vers, három magán, rondo. Gyakran az a levegő a zene természetének két ellentétes részéből áll.
Az opera fellépését azonban csak az alternatív ariák váltakozásával lehet továbbítani. Az opera pillanataiban, ahol a színészek cselekszenek, elengedhetetlen, hogy ilyen forma teljességére nincs szükség, ami az a levegőben nagyon megfelelő. Ez akadályozná a cselekvés fejlődését. Az ilyen pillanatok általában nem teljes zenei kompozícióval rendelkeznek, a karakterek egyéni kifejezései a kórus felkiáltójával változnak, zenekari epizódokkal. Ehhez széles körben alkalmazzák a recitációt. vagyis recitatív éneklés.
Általában között éles határfelület recitativót és dallamos ének nem recitatívója ilyen esetekben különbözik dallamosság, és ezért könnyen és szabadon öntjük Aria vagy együttest. De néha a recitáció nagyon közel áll a beszélő beszédhez, ami lényegesen különbözik az összes többi operális formától. Ezt az recititust "száraz" recitációnak nevezik. Például emlékezhetsz Rossini "Sevilla Barber" című operájára, ahol a recitatívok nagy része a régi hagyomány szerint zajlik a zongora alatt.
Sok orosz zeneszerző nagy figyelmet fordított a recitációra, különösen Dargomyzhsky és Muszorgszkij vonatkozásában. A zenére való realizmusra való törekvés, a zenei jellemzők legmagasabb valósághűségének köszönhetően a beszédintónációk zenei megvalósításában a cél elérésének fő eszközei voltak. A muszoszorgszkii művekben való recitáció különbözik a különleges pszichológiai expresszivitástól, feltárják a hős belső érzelmi képeit. Például, tudjuk hogy ez egy munka a „Borisz Godunov”, ahol a recitativo intonáció a párt király Boris, tele nagy belső feszültség, érzelem, nagyon eltér a kis gomb, nyugodt intonáció fél Pimen.
A recitatív és az aria a fő hősök egyéni jellemzésének fő eszköze. Egy másik fényes eszköz a karakterek jellemzésére az együttes. Az operaegyüttesek mennyiségi összetételben különböznek egymástól: két hangból tízbe. Általában különböző tartományok és hangzások hangjai kapcsolódnak az együtteshez. Jellemzően együttes továbbítja értelemben, amely több karaktert ebben az esetben nem ellenzi, hogy külön felek együttes, de hogyan egészítik ki egymást, és gyakran hasonló dallamos mintát. De létezhet egy olyan együttes, amely egyesíti azokat a karakterek zenei jellemzőit, amelyeknek az érzései különbözőek és ellentétesek.
Itt az ideje, hogy megemlítsük az operális epizódok (tánc epizódok és nyitány) fontosságát az operában.
Az operában való tánc nemcsak látványosság, hanem a zenei és drámai fejlődés egyik eszköze. Például, hogy a tánc a második felvonásában Glinka opera „Ivan Susanin”, ami azt jelenti, tánczene Glinka itt adja apt jellemzése a lengyel nemesség.
Az invertálás az opera hajnalán nagyon szerény volt: felhívni a hallgatók figyelmét az előadásra. A fejlõdés hosszú távú fejlõdésével a klasszikus opera-alkotásokon a nyílvánvalóvá vált - az opera alapötlete tömör, tömör zenei kifejezője. Ezért a nyíltság gyakran hangzik a legjelentősebb zenei témák az opera. Gondoljunk például a Glinka "Ruslan és Lyudmila" operájának megnyitására. A nyitány „Ruslan” olyan vezető témák, a legszélesebb körben kidolgozott és jóváhagyott a zeneszerző, éppen a téma örvendezés az emberek és a téma a szerelem. Nagyszerű fényt, konvexitást jelentenek, jelentésük hozzáférhető a hallgató számára, aki még nem hallotta az operát, és nem társítja a dallam hangját bizonyos karakterekkel vagy helyzetekkel. A fő téma, amellyel kezdődik a nyitó, a népszerű jubiláció témája. Az opera fináléján fog szólni, a dicsőítő kórusban, Ruslan-nak, aki felszabadította a menyasszonyt, a gonosz varázsló elrabolta. Ennek a lendületes, előremutató zenei téma mögött egy széles dallamos dallam, ami a Rusl a levegőjében játszódik. Ez a témája Ruslan szeretete Lyudmilának, reményei a boldogságnak.
Ha csak felsoroljuk a legfontosabb zenei képeket, akkor elmondhatjuk, hogy valóban kifejezi az opera alapötletét. De a nyílászatban nemcsak a zenei témák kiválasztása, hanem helyük és fejlődésük is fontos. Fontos, hogy az opera zenei témái közül melyik van a nyílt főben, meghatározva a zene egészét, fontos, hogy a zeneszerző milyen széles körben fejlődik. Ennek következtében a nyitány, mint ahogyan az, az opera alapgondolatát általános, lakonikus és kész formában határozza meg. Ezért az operától függetlenül, egy koncerten, független opera szimfonikus munkává válik. A játékban a nyitány bemutatja a hallgatót az opera zenei képeinek világába. És akkor, amikor a függöny felemelkedik, ezek a képek nemcsak hallhatóak, de láthatóak is, hanem konkrét és biztos bizonyosságot nyernek.
Az operán kívül más formájú dráma is van a zenével. Ezek zenei számokkal ellátott előadások (német Singspiel, francia képregény opera, operett). A zenés műfaj a Broadway színjátszó színpadán született.
Le kell töltenie egy esszét? Nyomja meg és mentse el - »Mi az opera? És a könyvjelzők megjelent egy kész munkát.