Ír népzenét
Az ír zene ugyanúgy kapcsolódik a tánchoz, mint a skót zene, de ez kevésbé különbözik a folklór és a népzene között. Az egész írországi élet örök koncert, dalokkal és táncokkal. Az ír zene (és sok évszázaddal ezelőtt, és most) szó szerint minden fontos eseményt kísér. Mindig katonai csaták, vallási szertartások, esküvők, népi fesztiválok, vásárok és pártok, kocsmák és az utcák előtt szóltak.
Az ír zene az ókori kelták zenei hagyományainak folytatása. Hangot adtak a vallási rituáléknak.
Az ír narratív dal régi formája a "session-orr" (shan-nose). Ezeket a dalokat hagyományos írással írták az ír nyelven a 18. század elején. A közönség aktívan részt vesz a száj-orr teljesítményében, reagálva a szokásos viccekre, replikákra és sikolásokra. Az énekesek egy dal egyedi szavainkat egy dallamon keresztül hangsúlyozhatják, vagy egymással zenélhetnek. A dalok dallamai bőven díszítettek melódiákkal vagy összetett ritmikus figurákkal, gyakran hangzik a cappella (az énekes hangosan kíséri).
A kíséret nélküli éneklésnek különböző lehetőségei vannak. A sean nosok három fő változata - Munster, Connacht és Ulster - megfelel Írország tartományainak száma és neve, ahol vannak gaelthahts (Gaeltachtai).
Az angol nyelvű írországi (Galltacht), valamint más országok énekesei vagy ragaszkodhatnak az egyik lehetőséghez, vagy összekeverhetik - attól függően, hogy hol tanultak. A hivatalos ír szabvány hordozói gyakran keverik a sean-nos változatokat.
Nem minden lehetőség egyformán bonyolult: Konnacht (nyugati) - a Munster (déli) egy kicsit egyszerűbb és élesebb, és az Ulster (északi) szó szerint csodálkozik egyszerűségével.
Az Ulster sean-nos a leginkább a másik kettőtől különbözik. Ezt az opciót a skót népdalok (skót gael dalok) befolyásolták, amelyek kevésbé bonyolult dallamos mintázattal rendelkeznek, mint a sean-nosok. A Donegal-ból származó Sean-Nos előadók általában igyekeznek egyenletes ritmust tartani az egész dalban. A dallam itt egyszerűbb (a sean-nosnál).
A Connacht és a Munster variánsokat nehezebb megkülönböztetni egymástól, hacsak természetesen nem ismerik a nyelv dialektális jellemzőit. Mindkét irányban komplex dallamot sugallnak, ahol a folklór-zene alaptechnikái kombinálva vannak olyan más technikával, amelyek több képességet igényelnek.
Két díszítő ("díszítő") dallam van: melizmikus és intervallum. A melizmatikus díszítés általában a szomszédos kiegészítő jegyzetek csoportjával történő helyettesítésével vagy felosztásával fejeződik ki. Bizonyos esetekben a kiegészítő jegyzetek helyett egyetlen jegyzet szerepel, amely a főjegyhez vezet. Egy változat is ismert, amikor a főjegyet két kiegészítő jegyzet váltja fel. Az intervallum díszítése a két megjegyzés közötti szünet változásaihoz kapcsolódik: vagy hosszúsági fokon vagy átmeneti megjegyzésekkel kell tölteni. Ezenkívül a sean-nosok nemcsak a díszítés típusát, hanem a fő témát is megváltoztathatják.
Háromféle változat létezik: melizmikus, intervallum és ritmus.
A díszítés és a változatok szenánjaiban való jelenléte teljesen kizárja a kórus előadás lehetőségét. Ha ilyen kísérlet történt, akkor nem jó, hogy nem kifejezetten elvégezni, mert a finomságok a díszítés és variációk ebben az esetben teljesen kisimult, és továbbra is csak leplezetlen fő téma, amit tud énekelni minden, de mi nem énekelni . Ezért, ha az énekesek énekelnek a lemezen, akkor nem énekelnek egy duett, hanem egymás után.
Íme néhány nagyon egyszerű technika a sean-nos számára:
A legtöbb esetben az előadók megpróbálják megtartani a főbb jegyzeteket, ameddig csak lehetséges, ami általában egybeesik a dal fő szavaikal. Ennek eredményeképpen a zenei tartalom gyakran érvényesül a szöveg értelme fölött, különösen, ha az előadó nagyobb figyelmet fordít a dallamra. Néhány énekes, éppen ellenkezőleg, csak a szövegre összpontosít - a zenei oldal rovására, de a legtehetségesebb előadók képesek a szavakat és a zenét oly módon kombinálni, hogy közvetítsék a dalról alkotott észlelésüket.
A leggyakoribb módszer az úgynevezett sean-nos „hangszalag-zárhang» (hangszalag-zárhang): az áramlás áthaladó levegő a hangszalagok hirtelen zárva, és egy megjegyzés hirtelen hirtelen végződik. Valószínűleg sokan, ez az eljárás tűnik teljesen felesleges, sőt országok „hangszalag-zárhang” atipikus az európai hagyomány, hanem Sean-nos, valamint egyes zenei stílusok Indiában, Spanyolországban és más országokban, ez egy szükséges eleme.
A "kemény támadás" azt a hangot választja ki, amelyet csak hangzott, vagy a következő hangot választott ki, és meghatározza, hogy melyiket kell figyelnie a szünet hosszára. Egy hosszú szünet, a "szilárd támadás" után, hangsúlyozza a hangot, amely csak hangzott, és a rövid - a következő.
A légzés hosszú szünet, rövid ideig tart - egy másodpercre késik. „Hangszalag-zárhang” széles körben elterjedt minden területén Írország, amely még mindig jelzi a sean-nos, és egyes régiókban (pl Cork megyében) ő is csatlakozott az angol-ír balladák.
Az énekesnő egyik problémája az, hogy megteremtsük a zene és a dal szavai közötti egységet. Mivel a sean-nosok kísérő nélküliek, az a képesség, hogy megszüntessenek egy szünetet az instrumentális versek között, vagy sikeres zenei véget érjenek, kizártnak kell lennie, csak az önmagára kell támaszkodnia. Néhány előadó sikeresen megtalálja a kiutazást a dal szövegének a zenéhez való hozzáigazításával. A zenei kifejezés nem ér véget ebben az esetben a vonal végével, de a következő év közepéig folytatódik. Ez a látszólag szerencsétlen módszer azonban indokolt: mivel a dalok általában "erõsödnek" a sor közepéig, a szünet majdnem láthatatlan.
Az is előfordul, hogy az énekes szünetelteti egy átmeneti szó (például agus (k), vagy ACH (de)), és a közönség figyelmét ebben az esetben a hangsúly nem szünetel, és a folytatása a kifejezést.
A "nazalisation" egy másik nagyon gyakori technika, amelynek célja a dallam és a szavak közötti teljesség érzetének kialakítása. Az előadó hanggal tölti ki a szünetet minden sor végén, folytatva így a szöveg nélkül énekelni. A legjobb "éneklés az orrban" magánhangzó hangokon hallható. Az énekes, figyelmeztetve, bezárja az ajkát, és ennek eredményeként kiderül valami, mint a "mmmm". Ez a "háttér-kíséret" tökéletesen illeszkedik a dallamrajzba, így biztonságosan használhatja. Az eredményül kapott háttérhatás a dalok díszítéséhez és a dallam fenntartásához szükséges. A recepció különleges előnye, hogy az előadó folytatja a dalt a hang elvesztése nélkül.
By the way, az ír zenéknek nincs szigorúan meghatározott hangja, de ez nem jelent problémát egy szólóművész számára. Az énekesek általában énekelnek, és szinte tudat alatt. A hanghang rezgései - egy normális jelenség egy jó hagyományos technikához. Van még hajlam arra, hogy egy intervallumon keresztül csúsztassa a főjegyzetet, amely többé-kevésbé egy féltónus lehet. A lecsúszást ritkán használják. Ezt a technikát talán a zsákos zenék sugallják, leggyakrabban azokat használják, akiknek szoros kapcsolatban kellett állniuk a zacskókkal.
Az ír csirkék, amelyeket "a népzene királyai" beceneveznek, különleges, nemzeti típusú hangszeren játszanak. Nyugat duda különböznek, hogy a levegő a harmonika cső fújt, és nem fújt az előadó mellett Csőrugós (úgynevezett vezérlő) konfigurálva akkord, amely növeli a harmonikus lehetőségeit az eszköz. A uilleann csövek, valamint duda skót felföldi, gyakran játszott ünnepekkor, bár a kifejező lehetőségeit ez az eszköz sokkal szélesebb, ami abban nyilvánul meg, a teljesítménye lassú dallamok és panaszkodik. Fontos szerepet játszik az ír zenét játszó hárfa nemzeti eszköz és heraldikai élet jelképe. Harp tekintették isteni eszköz, és nem is egy jelentős esemény az életében a kelták nem tett nélküle. Az ünnepeken, hárfával együtt, legendák voltak a kelta harcosok kihasználásáról. A kelta kígyó már régóta az egyetlen hangszer Írországban.
Ír tánc (ír tánc) - az egyik legdinamikusabb terület. Az ír parasztok első táncelőadása a XI. Században jelent meg. De a fejlett stílus az, ahogy ma ismerjük őket, csak a 18. században. Ezt megelőzően többször tiltottak: az angol gyarmatosítás idején az ír kultúra minden megnyilvánulását megpróbálták felszámolni. De a helyi pártokban, titokban a britektől, a lakosok továbbra is nemzeti táncukat játszották.
Ír tánc - gyors és pontos mozgás a lábaddal, amikor a test rögzítve van. Az egyik láb mozgásának kombinációját (ugrás, láb emelése és a padló megütése) meg kell ismételni a másik lábával. Ugyanazon alapelemek végrehajtása ellenére minden egyes tánc különlegessége a különböző kombinációk sokféleségének és ezeknek az elemeknek a sorozata miatt. Ugyanezen okból kifolyólag a verseny tiltja a táncosok teljesítményének lövését.
Az ír táncmesterség hagyománya mozdulatlan marad a tánc egészében. Feszítik és nyújtják az egész testet. Ez a következő okok miatt következett be: először az ír táncosok intették a kezüket, míg a katolikus egyház tekintetét vulgárisnak és megtiltotta nekik, hogy egyáltalán mozogjanak. A helyi pártokban a táncosoknak nagyon kevés helyük volt arra, hogy áthelyezzék a kezüket. Ennek a táncnak az első tanai kifejezetten nem engedték meg a diákoknak, hogy kezüket használják, hogy jól láthassák a lábmozgásokat.