Grafikai tervezés - tanfolyam - anyagok a diákok számára
A grafikai megjelenés története Oroszországban ................ 19 oldal Grafikai tervezés Oroszországban ma ................................. 25 oldal Következtetés ............................................................. ...... 31 pp. A használt irodalomjegyzék .................................... .33 pp.
Fejezet. Grafikai tervezés.
1.1. A grafika története.
1.2 A grafika alapelvei.
A színhez hasonló hozzáállásnak szilárd kulturális és történelmi alapja van, amelyet a színes szimbolizmus és az emberek közötti, a színek jelentésére vonatkozó megállapodás alapján alakítottak ki, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a színnyelvről valamilyen rendszerként beszéljünk.
1.3 Grafikai tervezés.
III. A formatervezés története Oroszországban.
A hazai formatervezés legerősebb oldala esztétika maradt, amelyet két fő pillanat jellemez: a design megjelenésének jellemzői Oroszországban és az állam fejlődésének sajátosságai a XX. Században.
Ellentétben a külföldi tervezéssel, ami az igényből eredt
az ipar bármilyen módon ösztönözni az értékesítés az áruk, orosz design jött ki a nem objektív művészet, elsősorban a kreativitás révén a termelési dolgozók és konstruktivisták. E tendenciák művészei és teoretikusai lendületet adtak annak megjelenéséhez. Cezanne, a kubisták nyomdokai után felismerték annak szükségességét, hogy meg kell határozni egy műalkotás alapvető alkotóelemeit, amelyeken keresztül a szenzor információit a nézőnek továbbíthatják. A művészi formák univerzális elemeit keresték, tiltakozva a valóság tárgyainak hagyományos reális ábrázolásával szemben. Így a művészek a kontrasztot a konstrukcióval szemben a tárgyak és az összetétel valódi lényegének megtestesülése jellemezte
Azonban az alakformáció új fogalmának elismerése csak 1921-ben jelent meg, amikor a gazdasági helyzetben bizonyos változások történtek. Ez azzal egybeesett, hogy ebben az évben a konstruktivisták legaktívabb és gyümölcsözőbb térbeli kísérletei jellemzik. Mindenekelőtt meg kell jegyezni az első "vörös művészek" (az első GSHM - Állami Szabad Művészeti Stúdiók) végzettségét, akik a Fiatal Művészek Társaságát szervezték (Obmohu, 1919-1923). K. Johanson eredeti tervei és elméleti manifesztái,
A design fejlődésének második fázisa Oroszországban (1923-1932) tekinthető szakmai modelljének kialakulásának idejére. Oroszország a formatervezés egyik legfontosabb központjává válik. A VHUTEMAS diplomás tervezõk - a VHUTEMAS gyártási részlegei - szakképzést alakítanak ki.
A formatervezést átgondolták a gyakorlati problémák megoldására: lakások, munkahelyi klubok, közterületi háztartási berendezések fejlesztése. A gyártási sorrend még nem játszik döntő szerepet, és maga a design is aktív párt marad, megőrizve a találmány lelkesedését. A fő cél a téma környezetének szervezése, figyelembe véve az általános folyamatokat a munka, az élet és a kultúra területén.
A programban tükröződik az objektumok létrehozásának integrált megközelítése.
V. Tatlin, aki tanította az anyag kultúráját. A kapcsolatok és kapcsolatok szerepére összpontosított: az ember és a dolog, a funkció és az anyag, a különböző anyagok a "szisztematikus, létfontosságú dolog" létrehozásának folyamatában. A projektfejlesztés első lépéseiről tanítványokat tanult, hogy figyelembe vegyék a funkcionális (az objektum létrehozásának végső célját, a termelési sajátosságokat) és az ökológiai (az a személy, aki ezt a dolgot használják) faktorokat.
A harmadik szakasz (1933-1960) meglehetősen szomorú volt a design kialakításához Oroszországban: megszűnik az integráló kreatív tevékenység, amelynek fejlesztését egy univerzális koncepció határozza meg (függetlenül a tárgy sajátosságaitól). A szabványosítás elve nemcsak az emberre vonatkozik, hanem a mesterséges környezetre is. A találmány azon eleme, amely lehetővé tette a hazai tervezés számára a világfelismerés magasságának elérését, egyértelműen nem illett a megváltozott légkörbe. A tervezés a környezet alakításának egyetlen folyamataként megszűnt. Szűk alkalmazási területekre osztották: a műszaki, a technikai és a dekoratív, a tervezést, amelyek különböző típusúak voltak
aktivitást. Egyetlen esztétikai koncepció egész korszakát befejezte, amely nem függ az objektum sajátosságaitól.
A design fejlődésének negyedik szakaszát különböző módon határozták meg: a 60-80-as vagy a 60-90-es évek. Kezdetét az 1920-as évek örökségének feltétlen érdeklődése jellemzi. 1961-ben készült. All-Union Tudományos Kutató Intézet műszaki esztétika (VHIITE) kezdődik tevékenységét a kiadvány a folyóirat „Ipari art” és a kérdést a tematikus gyűjtemények, amelyek a legrészletesebb módon fordult az első hullám orosz avantgárd, szállított a szovjet minta egyik első helyen az Európai esztétikai időszak, Ez a művészi élet újjászületésének ideje. Nagy figyelmet fordítottak a tervezési tevékenységek új koncepcionális keretének kialakítására, az új fajok igazolására, amelyek szervesen megfelelnek a moderneknek
Számos szabványt átdolgozták az 1960-as években. A fogyasztási cikkek funkcionális és esztétikai tulajdonságaira nagy figyelmet fordítottak. Talán azt mondhatjuk, hogy abban az időben a terv a legmagasabb rendet érte el a hazánkban fennálló létének egész időszakára.
A folyóiratok megjelenése jelentősen megváltozott. Ezt a folyamatot számos módon befolyásolja a grafikai tervezés nyugat-európai iskolája. A fehér helyet elismeri
a kifejeződés legerősebb eszköze, egy kis méretű készlet - a stílus jele. Számos új kiadványt szokatlan technikával hoztak létre - a moduláris rács kezdeti fejlesztésével. Ez az "ébredés" azonban viszonylag rövid idő alatt folytatódott. Az 1970-es évek gyakorlatilag megszakították a gyártási sorrendet és a háztartási szférát a professzionális tervezéshez. Ez volt az első (1910-1920) és a második hullám (1950-1960) avantgárdja kritikus reakciója. Az előtér a mindennapi és névtelen érték, amely mindenfajta "retro" stílus eklektikus tendenciáit tükrözi. A VHIITE sikeresen megőrizte az elméleti iskolát, folytatta az európai formatervezés tapasztalatait és saját koncepcióit. Ez egyértelműen az információs kiadványokból és folyóiratcikkekből származik. A tudományos potenciál is szerzett a leningrádi Higher School of Industrial Art elnevezett VI Mukhina Tevékenységük engedélyezett az elején a 80-as évek, amikor kérés tervezési drámai mértékben megnőtt, hogy kialakítsa és igazolja a tipológiai mátrix a kortárs design, valamint alkalmazni gyakorolja a saját koncepciókat, különösen a rendszertervezés koncepcióját - amely az egyetlen projekt koncepcionális korának lehetséges hírnöke.
Megfelelő részlegeket hoztak létre szinte minden médiában és nagyvállalatban. E tekintetben a formatervezés iránti érdeklődés általában és a grafikai tervezés különösen jelentősen megnőtt.
Ugyanakkor az általános tendenciák a fejlesztés ezen tevékenység vezetett a tény, hogy a tervezés volt látható csak a szűkebb ap- sodrott értelemben, vagy ipari, vagy a grafikai tervezés - mindig hiányzik egy egységes fogalmi, amely már hagyományos az orosz
tervezést a származási és felszállási időszakban az 1920-as években.
IV. Grafikai tervezés ma Oroszországban.
Mivel a téma meglehetősen széles - a kreatív egyesületekkel foglalkozunk a grafikai tervezés területén.
Grafikai Design Akadémia.
Az elmúlt évek során az akadémikusok több mint száz választási bizottság munkájában vettek részt és különböző versenyek zsűritagjai képviselték az Akadémiát mindenféle szakértői tanácsban. Az Akadémia szemináriumokat szervezett, kreatív rendezvényeket szervezett a részvételhez, amelyben számos tervező vett részt, akik az Akadémia valamilyen formáját hozták létre, saját grafikai tervezői mestereikben. Az Akadémia sok kreatív és produkciós csapattal együttműködik. A legsúlyosabb támogatás
Academy olyan tervezési iroda „Agey Tomesh” Társaság „vonal grafikon” és a „kirakat” Akadémia - a szervező a Moszkvai Nemzetközi Biennálé Graphic Design „Golden Bee” és számos tervezési kiállítások, poszter raktáron.
Ennek alapján bontakozik ki egy sor gyakorlatok, beszélgetések, előadások, gyakorlati lépéseket, amelyek azt remélik, vezet a kialakulását az iskolai előkészítés grafikusok területén illetékes textilipar és minden vele kapcsolatos. Grafikai tervezés felsőfokú oktatási intézménye.
Az oktatási rendszer ügye a művészi és a projekt kreativitás területén messze nem tökéletes. A hagyományos formatervezési egyetemek szakemberképzésére irányuló programok a gyakorlati tevékenység kialakult sztereotípiáira támaszkodnak. Azonban a közelmúltban bekövetkezett bíboros változások valóban felrobbantották a szakmai tevékenység megszervezésének és formáinak formáját.
Ennek eredményeképpen a hagyományos felsőoktatási intézmények diplomások gyakran komoly nehézségekkel szembesülnek, amikor munkát keresnek, a szakma gyakorlati területén kívül maradnak.
Másrészt a formatervezési szolgáltatások piacán megjelenő és működtető szervezetek súlyos akadálya van szakképzett személyzetnek.
Az oktatási rendszer és az új körülmények között a szakma létezésének formája közötti egyértelmű egyensúlyhiány miatt. Mindazonáltal, mint ismeretes, az oktatási szféra nem csupán a meglévő kereslet kielégítésére, hanem annak leküzdésére is szolgál, hogy a szakmai kultúra fejlődésének élvonalába kerüljön. Nyilvánvaló, hogy a jelenlegi formatervezési oktatás nem ad megfelelő választ a jelen kihívására, és nem felel meg a magas szintű hívásának, hogy előkészítse a jövő útját. Ezért jelenleg rendkívül fontos az innovatív megoldások keresése a problémák hatékony megoldása érdekében.
A British High School of Design fő feladata, hogy egyedülálló lehetőséget biztosítson a brit felsőoktatásnak a Hertfordshirei Egyetem tervezési részlegének programjaiban, párhuzamosan az orosz oktatás profiljának megszerzésével.
Az iskola küldetése az orosz szakemberek elit képzése, akiket a legmagasabb nemzetközi szinten képzett, és méltó a világ dizájn piacán versenyezni.
a Hertfordshirei Egyetem képviselete, amelyet a British High Design School alapított. Az új struktúra fő tevékenysége az, hogy képzett konzultációkat biztosítson azok számára, akik felsőoktatásban kívánnak szerezni az Egyesült Királyságot.