Graffiti története
Graffiti "- olasz eredetű szó, amely" scribbled " # 40; graffito # 41;. Igaz, sok utcai művész nem szereti a "graffiti" szó hasonló etimológiáját, és megérthető, hiszen a "sell-buy" típusú doodles között, amelyet a római fórum feltárása során is találtak Végül is az olasz gyökerek! # 41; és a grafikus művészek jelenlegi művészete, A. Griboedov szavai szerint "hatalmas távolság". És a különbség itt nem annyira időszerű, mint a graffiti kivitelezésének stílusában. Aby és csak azért, hogy karcolás a falon a modern mesterek a művészet egyszerűen nem fogadják el. Ők elsősorban művészek, nem vödrök vésővel vagy fúróval a kezükben.
A múlt század hetvenes évekig a graffiti az önkifejezés kizárólagos verbális formája maradt. Ezért az utcai leíró művészet ezen időszaka kutatói jobban érdekli a "hogyan", de "mi és miért". Az a tény, hogy az akkori graffiti készítők szinte nem figyeltek erre a hírhedt "hogyan". Ne feledje, mi éneklik a híres Garfankel és a hatvanas évek Simon vége: "... és a próféták szavai a metró falaira vannak írva." És nem egy tipp, még egy kis bólintás sem az irányba, hogy mindez meg van írva.
A graffiti, ahogyan mi most ismerjük őket, New Yorkból származik a hip-hop kultúrájának részeként. Természetesen emiatt a nyelv a modern graffiti bővelkednek hip hopovskie hívószavak, és vásároljon ajándékokat a stílus graffiti ismét a legegyszerűbb módja a boltok minden hip hopovskoy csekélység. Azonban a graffiták valódi munkája, amelyet a világos egyéniség, a skála és nem pénzért, hanem kizárólag a léleknek neveznek, nem lehet ilyen "boltokban" megvásárolni.
A vászonok számára a graffiti úttörők a legegyszerűbb aeroszolokat és jelölőket használják, kézzel készítették a szükséges eszközöket. Nem árultak el semmit: még a dugófestéket is használták, és a dezodoros palack, amely szolgált volt, a leggyakoribb testévé vált az ilyen "töltésért". De a "szerszámok" primitívségének ellenére megjelentek az igazi művészeti vásárok ...
A graffiti művészek között olyan igazi mesterek is találkozhatnak, akik akár bibliai történeteket is képesek lefordítani műveikbe. Azonban a legtöbb utcai művész a "font-maker" vagy "író" szerepe graffiti művészek. Az ilyen jellegű primitív irányzat a graffitiben stilizált "autogramokból" vagy "címkékből" származik, inkább formában és kivitelben. Természetesen a "tagger" egy kezdő graffiti játékos, aki még mindig csak az eredeti utcai művészet alapjait tanulja meg.
Ma New York már nem a graffiti világ fővárosa - Los Angelesbe költözött. Azonban a "sárga ördög városa" még mindig az utcai művészet bölcsője. Sőt, a közelmúltban a New York-i, a széles körű munka-graffiti turisták, akik igyekeznek minden eszközzel minden áron, hogy elhagyja egy felirat a falon a város: mert annyira kellemes, hogy dicsérte, visszatérve hazájába - továbbra is a bölcsője graffiti ! Emlékezzünk, ez volt a New York-i származott sok irányba és trendek ennek a művészetnek - a régi iskola az úgynevezett „felfújható Buckmaster” az ultra-modern stílusban «vad stílusa», amely megköveteli a nagy ügyességet és tapasztalatot írásban összetett levelek és minták, és még akkor is, szabály, világos, egyedi módon.
1982-ben Charlie Ahern "Wild Style" című filmje megjelent ezen a graffiti stíluson. A kép főszereplője egy graffiti művész, aki a South Bronxban vonatokat von fel. És bár a kritikusok szerint a kazetta dramaturgikusan naiv és gyenge volt, szociológiai szempontból meglehetősen feltárja az utcai művészet lényegét és néhány tendenciáját. Egy még hitelesebb graffiti kép Stanley Lathan "Beat Street" című filmje, amely kultikus hip-hop képnek számít.
A "The Styles of War" című dokumentumfilm a graffiti művészetének különböző tendenciáinak rivalizálásáról szól. Kezdeményezésének hajnalán a különböző stílusok háborúja egyszerű volt - egy versenytárs munkája fölött, rajzolt egy saját feliratot vagy képet, és ha ez nem volt idő és tehetség, akkor az ellenfél művészetét egyszerűen keresztbe kerítették. A régi graffiták New Yorkban szintén emlékeznek a "Cross-Out" csapatra, amely lényegében háborút hirdetett minden stílusnak, és ezért "megkeresztelte" az utcai képeket. Most ezt a harcot úgy értelmezik, mint a hülye gyermetés, amelyre a graffiti önbecsülhetetlen mestere nem engedelmeskedik. A viták és kapcsolatok tisztázása több civilizált módon történik, nevezetesen versenyképes. Például, az egyik művész egy bizonyos ideig "tölteni" egy képet egy adott falterületen. A nyertes az, aki gyorsabb, és ami a legfontosabb, jobban teljesíti ezt a feladatot. A viták megoldásának másik módja a szám - a legnagyobb lehetőség arra, hogy "nagymértékben" mesterévé váljon. Mindenesetre a harmadik, független, párt vagy csapat mindig a választottbíró. A győztes jutalmát vagy a vesztes büntetését előre megvitatják. Ebben az esetben a festékek és egyéb graffiti anyagok a nyertes vita legjobb ajándékaivá válnak. A vesztesek néha elveszítik a munkájuk aláírásának jogát. Lehetséges, hogy a vesztes büntetésének szertartása fontosabb, mint maga a büntetés, gyakrabban, mint nem, tisztán szimbolikus.
A különböző csapatok nevének rövidítése, kerek és mindenütt, a "k" betűvel végződő, # 40; királyok - királyok # 41;, egy másik emlékeztető az örök verseny a különböző stílusok és irányok a graffiti. Itt csak néhány király nem találkozol! Ennek vagy az iránynak az eredeti írásmintája gyakran az egymással és különösen a hatóságokkal való összeegyeztethetetlen küzdelem eredménye. Például óriási négyszögletes betűk két szinű lejtéssel - tökéletes fegyver a külföldi graffiti vagy a metró irányítása ellen. Először gyorsan és egyszerűen elérheti a maximális eredményt, másodszor pedig az utcai művészet fejlődésének kezdeti szakaszában az ilyen óriási betűk a meredekség jelzőjévé váltak: ki a nagyobb név - és a meredekebb. Azonban a történelem graffiti -, mint a stílus, mint a valódi művészet - vezethető vissza pontosan abban a pillanatban, amikor jöttek a felismerés, hogy súlyos leveleket, hogy vonja vissza a neve lehet bármilyen középszerűség, és ez nem annak a jele, az egyéniség és a kivitelezés.
A graffiti művészetét mindig is üldözték. Azok a személyek, akik felelősek a törvényért és rendért, hittek és hisznek abban, hogy még az önkormányzati vagyon művészi festménye is komoly fenyegetést jelent a társadalom számára. Sok amerikai graffitters bírságokkal fizetett a kreativitásukért, és néhányan börtönbe mentek. Amerikában sok nagyvárosban megpróbálták megoldani ezt a problémát azáltal, hogy különleges falakat és udvarokat osztottak fel az utcai kreativitás számára, de az összes graffit számára ezek a területek egyszerűen nem elegendők. Akkor a hatóságok Például 40, például ugyanaz a Los Angeles # 41; a harcot úgy vezette, mintha a másik oldalról szólna, ami szigorú graffiti zóna jelez. A helyi rendőrség ebben a harcban mind a modern technológiát használja, másrészt az erkölcsösség és tiltott módszerek szempontjából. Például, miután a filmszemélyzet álcázott álcázott rendőrsége körözött maguk körül 60 szemtelen graffiti művész, akik felfedezték a kedvenc tárgyaikat, a festékek és anyagok szállítóit, és beismerték személyes alkotásaikat. A New Hampshire állam vezetõi még tovább mentek, és arra bízták az utcai mûvészek megbüntetését, hogy a szamár fa pálcáját legyõzték. Szerencsére soha nem jutott eszembe. Philadelphiában pedig összeállították a legveszélyesebb graffiti játékosok listáját, a színészek pedig mindenféle színészekhez csatlakoztak, akik úgy vélték, hogy az utcai művészek aláássák a presztízsüket.
Prestige azonos graffiti művészet Amerikában, aláássa egyrészt egyesíti azt a kultúra hip-hop, másrészt a viszonylag magas függés street art, a „cool” fiúk, akik a graffiti, hogy megjelölje a területét. Természetesen ebben az esetben alacsonyan művészi eszközöket használnak. A graffiti támogatóinak mindenféle viszontagsága és üldözése arra vezetett, hogy az utcai művészek között az emberiség gyönyörű felének kevés képviselője van.
Az utóbbi években Európa jelentősen elvesztette az utcai szobrászat művészetét, és a vezető országok, ahol a graffiták különösen elterjedtek, Olaszország és Franciaország. Nem sok a háta mögött, Lengyelország és Csehország, és Berlinben még egy különleges szalon is van, ahol kapcsolatba léphet a rendeléssel, és felajánlja szolgáltatásait. Svájcban vagy Finnországban senki sem lepődik meg, hogy a csekély skandináv tájat gyakran élvezik az utcai művészek. A brit grafikus művész, Chu, aki később számítógépes játékok tervezésében találta magát, meg van győződve róla, hogy az utcai művészet kegyesen és feltárja az ember kreatív lehetőségeit.
Oroszországban a graffiti története 1985-ben kezdődött, és az őrült divat az áttöréshez, ami érthető, mivel ez egy kultúra áramlása. A nyolcvanas évek közepén emlékeztet a Max Navigator, az orosz graffiti alapítója, egy egyedi szünetfesztivál hulláma, több mint koncertek, söpörte az országot. Ezek a fiatalok mutatják gyakran kíséri dekoráció stílusában graffiti, amely annak ellenére, hogy az akkori naivitás és a tökéletlenség, így megrendítette a közvéleményt, hogy tegye előadások visszavonult a háttérben. Max emlékeztet arra, hogy abban az időben, az ismerős tengerészek, akik Amerikába kerültek, szó szerint lefaragtak minden információt a graffitiről. És amikor például látták a képeket a New York-i metró festett vonatairól - egyszerűen csak sokkban voltak. De még többször is sokk tapasztaltak Rigában, amikor láttam ezt az utcai művészt, amit egy tehetséges Rat művész végzett. „Abban a pillanatban - mondja híres orosz graffiti művész, - annyira lenyűgözte ezek falfestmények, hogy vásárol a boltban Riga néhány tucat doboz festék spray, azonnal rohant, hogy valami ilyesmi ...”
Egyébként az a tény, hogy a graffiti művészete sokkal gyorsabb és hatékonyabb a Balti-tengeren és Kalinyingrádban, teljesen prózai magyarázat. Az a tény, hogy az aeroszol a balti államokban sokkal olcsóbb volt, mint Oroszország többi részében. Például Rigában egy jó színű doboz ötszer olcsóbb, mint Moszkvában, és a választás sokkal gazdagabb volt. És itt a kapcsolatok a városi hatóságokkal kevésbé feszültek ...
De Moszkvában, hogy elérje a városházán ebben a kérdésben nagyon nehéz. Mint mondják, egy másik skála és teljesen más mentalitás. Bár az orosz főváros szerint a sok tapasztalt graffiti, hogy nem akadályozza meg a fényes fantasztikus képeket az utcai művészek, akik melegítjük Moszkva szívében és lélegzett a város egyfajta fiatalok, lazaság és az újszerű ...
Meg kell mondanom, hogy az orosz fővárosban a közelmúltban nem hivatalos graffiti jelentősen nőtt, és az utcai művészet alapítóinak munkái mellett gyakrabban látják az újonnan érkezettek alkotásait. Igaz, a szakemberek szerint ma már több mint három-négy ember fog megtalálni az egész Oroszországot, akiket a graffiti művészet igazi mesterei, és akár 15-20 ember közeledik hozzájuk. Azonban ezek az utcai művészek olyan tehetséges graffiti stílusban dolgoznak, hogy akár az amerikai és az európai szakemberek irigyelhessenek.