George macskák - életrajz - a színház orosz színészei
Kotov Georgy Valerianovich
Az RSFSR kitüntetett művésze (1975.09.18.).
Az RSFSR népművésze (1989.8.15.).
Felesége Olga Brzezinskaya színésznő.
Son - színész Sergei Kotov.
Terkin ("Vaszilij Terkin" A. Novikov a "Könyv a vadászról" AT Tvardovszkij, 1971)
Zupan (J. Strauss "A cigány báró")
K. herceg (V. Kazenin "Forgetful Groom")
Balkezes ("Balkezes" V. Dmitriev)
Lenin ("A viharban" TN Khrennikova, 1982)
Menelaus ("The Beautiful Helen", J. Offenbach)
Stefan ("A cigány báró", J. Strauss)
Treplo ("The Black Dragon", D. Modugno)
Shmaga (Kulygina Álla "Bűnösség bűnössége")
Yaponchik ("A hajnalban" O. Sandler)
díjak és díjak
Utolsó frissítés: 24.05.17
George Kotov fél évszázada a színpadon
Most nincs semmi szükség arra, hogy meggyőzze a színházi produkciók helyességének és idealitásának állapotát. A cenzúra nincs jelen, megdöbbentő taps, és az előadások minősége esik. A régi őrség színészeit könnyek sértik.
- A legdrágább dolog a szakmánkban az, hogy örömet szerez az embereknek. Ez nagyon fontos, ha a problémák a háttérben mennek. Szerinted elég volt egy jelenet fél évszázadon át? Ezerszer nem. Ha mindezt megfosztanál tőle, úgy véled, hogy egyáltalán nem élsz "- mondja a jubileumi.
Nedves, mint egér
- Georgi Valerianovich, hogy van a szellem? Mégis, 50 év a színpadon - egy jó dátum ...
- Őszintén szólva nem akartam egy ilyen évfordulót ünnepelni. 70 éves az életkor, melyet még a mai normáknak is neveznek öregkornak. És nem akar öregedni (mosolyog). Egyszer álmodtam, hogy 20 évig dolgozni fogok a színházban, és nem kell félnem a színpadon. És akkor 20 év telt el, 30, 40 ... És te ismét rázkódsz a színfalak mögé. Ifjúságban azt hiszed, hogy egy nap majd meghajolsz és úszni fogsz. De 70 éves vagyok, és térdem remeg, mint egy fiú. És tudod mit? Ez egy nagy érzés # 33;
- Minél idősebb lesz, annál inkább aggódik?
- Igen # 33; Ahogy művészgondnokom egyszer elmondta, ha a színész nem ér rá aggodalmat, akkor elhagyhatja a szakmát, és eladja a pite-t. Hideg szívvel nem mehetsz ki a nézőhöz. Nem bántam megismételni, hogy a jelenet a mi Olympusunk és a kálvária. Félelem nélkül, semmilyen módon. És ha az Úr megadja nekem az erőt és az egészséget, hogy dolgozhasson, semmit sem fogok kereskedni a színházzal.
- A megfelelő időben, és senki nem adott választ az életben. A színész családja, valószínűleg minden előre meghatározott?
- A harmadik generáció színésze vagyok. És gyermekkorom a színházban végzett próbákon töltött, ahol a szüleim játszottak, láttam, milyen nehéz ez a munka. Soha nem fogom elfelejteni az első lépést a színpadra. Mindössze nyolc éves voltam. A próbákon megkértek valamit énekelni. Sang. Néhány perc alatt egy kis epizód volt. De amikor a színfalak mögé jártam - nedves volt, mint egér.
- Mi lett a művész, aki egyben úgy döntött, 1948-ban hátulról?
- Mielőtt. Négy év alatt elmondtam anyámnak, hogy egy színész vagy egy tengerész vagyok. Talán azért, mert apám tengerészként játszott. Ezután 1943-ban a részvételével zajló játék, az ostromlott Leningrádban, az egész országban híressé vált. Sok apa szerepét játszottam. Tőle muzikalitással, írással és szövegírással rendelkezik. Az eljáró gének sokat jelentenek.
Tvardovsky azt mondta: "igen"
- Az életedben olyan sok szerep volt, hogy a fej mindenfelé. A leginkább ott?
- Tudod, minden színészt szeretnék: Isten adjon neked időt arra, hogy játszhasson, amennyit játszottam. De őszintén hiszem, hogy a legfontosabb szerep még mindig előttem áll. Több mint kétszáz éves voltam. És mindenki szeretett.
- Még apró epizódok?
- Sokkal nehezebb epizódokat játszani. Nagy szerepet játszik abban, hogy rehabilitálják a nézőt. És ha valami elromlott egy kis kijáratban - akkor ítélve van. Számomra a színház soha nem volt szórakozás. Ez nagy felelősség és ... egy kinyilatkoztatás. A színpadra lépni az igazság pillanat. Át kell kereszteznünk a szárnyakat, és mindent el kell felejtenünk. Nem tudsz hazudni egy orosz színházban.
- Ön szemmel látta az orosz színház kialakulását. Most, cenzúra nélkül, sokkal könnyebb élni és valószínűleg unalmasabb?
- Az élet könnyebb. Nem kell meggyőznie bárkit a játék helyességéről és "ideálisságáról". Moszkvában, amikor egy teljesen "pszichopatikus" dolog volt a törökországgal. A Kulturális Minisztérium ellen szólt, és nem akarta a színvonalat bemutatni. Miért tiltotta meg? Nem egyértelműen. Tvardovszkij csak akkor volt meggyőzve, amikor azt mondta, hogy az előadás az "Eh, utak" dalra szól. És ez a kedvenc dalája # 33; És azt mondta: "Igen." "Török" jelenséggé alakítottunk, először. Egy mosdó közepén dolgoztunk egy kis színpadon, és minden alkalommal összeszedtünk egy teljes csarnokban. 1972-ben termelésünket a televízió lőtték, az egész országban mutatták be. Most nincs cenzúra, ott kezdtek megjelenni a rossz minőségű termék. Egyáltalán nem voltak jó szerzők. A zenei vígjáték műfajában szinte senki sem működik. Végül is a "Vidám gyerekek" és a "Volga-Volga" - az első musicalünk # 33;
- Mondja meg nekem, de most már lehetséges a színházi előadások követése a városban?
- Az utolsó dolog, amit láttam, "Uncle's Dream" volt Dosztojevszkij drámájában. De ritkán mennek a színházakba. Korábban minden egyesült a színész házában, és most a kreatív csoportok élnek egymástól. Senki sem hívja senkit, hogy előadjon. És keserű.
- Georgy Valerianovich, nemrég kiadta a könyvet: "Szerelmes vagyok az Omsk földjére". De Omsk nem a hazád? Mit hódítottál Szibériában?
- Valószínűleg ez a sors. Anyám Kolchak óvárosa alatt tanult az Omsk-gimnáziumban, apám is itt játszott a színházban. Amikor 1970-ben jöttem ide, a város "megölte" és azonnal "vásárolt". A szállodába a Marx sugárút mentén haladtunk, az utak mentén - izzók, szökőkútok ... A város olyan tiszta és zöld; Igen, és az Omsk közönsége csodálatos volt. Ő olyan, mint egy családom. Ezután meghívtak különböző városok színházaira, köztük Moszkvát is, de nem tudtam elhagyni Omskot.
George Kotov: Nem bántam meg, hogy elutasítottam Taganka-t
- Ma van egy háromágyas nyaralásom. Reggel volt a teljesítménye „Vasilisa a Beautiful”, amit állított, mint a rendező, délután voltam a gyerekek zsűri este - „Bűnös bűntudat nélkül” az én libretto és a dalszövegek, és ez meglepő formában személyes csillag. Számomra váratlan, és hihetetlenül megérintettem - ismerte el a színész.
Az egynapos események teljességében láthatja, hogy a színész, rendező, forgatókönyvíró mennyire működik egy színházi szolgálat 43. évében. 200 világos, változatos szerepet játszott.
A rendező 35 előadást tartott. Szerintje szerint a V. Lubenin "Lubin Grove" zenei melodráma jött létre. Az Észak Dráma Színház művészeinek rendezője művészeti vezetője. M. Ulyanov az Omsk Állami Egyetemen, Dosztojevszkij után.
A színpadon nyolc évesen
- George Valerianovich, 42 év az Omszki színpadon - ez persze sokat. És mi az általános színészi tapasztalata?
- Amikor először voltam a színpadon nyolckor. Ez történt Orenburgban. A szülei az operett művészei voltak, de az anyja költözött a drámaszínházba. A próbákon hallgattam a csarnokban, a rendező azt mondta anyámnak: "Zhenechka, próbáljuk meg Egorka-t." A Dreiser "American Tragedy" játékában fiatal Clyde Griffiths-t játszottam. A parókában és a smink a színpad elején kijött, és egy nagy zsíros hangot énekelt a hurdy-gurdy alatt. Aztán más szerepeket játszott. By the way, megszerzett cipőjét, és egyszer - és a kabátján.
- Az ügy nagy szerepet játszik a művész sorsában?
- Különösen az elején. A következő évben a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola három fordulóján ment keresztül. Örülök, hogy jól vagyok, "beteg" voltam Yuri Chernyshev barátomnak a GITIS-ben. És elvette, és igyekezett a közönségbe, amely a "zenei vígjáték művésze" hallgatta. Nézett körül Moszkvai gyerekek. Kíváncsi volt. Megkérdezik tőlem: "Hol vannak a jegyzeted?" És nekem még csak iratai vannak, nem csak jegyzetek. Azt mondom: "Most érkeztem meg." Énekelt „Mivel a sziget a rúd”, később - couplets Thomas és Philip Dunaevsky a operett „A Szabad szél” táncolt „alma”, „cigány” a hozzáférés és a keringő, olvassa költészet és a próza. Vaszilint Törökből végzett. Általában lenyűgözött, elfogadtam. Az én táviratom: "A GITIS belépett a zenei vígjáték tanszékébe Egor egészé" az anya knockoutja volt. Biztos volt benne, hogy dráma színész leszek. Itt van a véletlen szerepe a színész életében.
- És igaz, hogy a GITIS után meghívták a Tagankai Színházra, de nem volt hajlandó?
- Igaz. Jurij Petrovics Lyubimov csak a színház létrehozására vette fel a csapatot. 15 tartományi színházból vettem meghívót, és terveztem, hogy egy posztgraduális Kotovot küldenek a Sverdlovsk operettnek, a híres színháznak. Taganka csoportjában Zinaida Slavina már elfogadott, akikkel barátok voltunk, osztálytársaim, Valery Zolotukhin. És egy másik lány a pályáról akart odaérni, és megkérte, hogy játsszon a Lyubimovon. Ő játszott, Juri Petrovics azt mondja: "Miért nem szerepel a neved a listán?". És felajánlott nekem egy munkát a színházában, még egy szobát ígért egy kommunális lakásban. És én, amikor észrevettem, hogy a rendező diktatúrájával létrejön egy színház, az volt a merészség, hogy elmondja Lyubimovnak, hogy nem akarok berendezkedni a színházában, másképpen nevelkedtem. Ennek ellenére a következő napon a hostelben érkeztem a Taganka igazgatója. De már döntöttem.
- Amikor a Taganka Színház híres lett, nem sajnálta?
- Nem, soha. Most, ha Tovstonogov meghívott, én még a színpadi munkásokhoz is hozzámentek hozzá. De aztán szerettem volna, és eljöttem az operettre, nem Sverdlovszkra, hanem az én anyanyelvemre, Orenburgra. 1970-ben Omskba jött.
A török őszintén közel áll hozzám
- Georgi Valerianovich, a Vasiliszta Török sikere az ábrán látható: 1000-szer ebben a szerepben jöttél színpadra. Nehéz volt neked, egy városi lakosnak, értelmiségnek, hogy egy egyszerű orosz paraszti fiú kollektív képét játsszon? Vagy azonnal szellemi rokonságot éreztél vele?
- Az apám gyermekkorában azt mondta nekem: figyeld az embereket szorosan. Például kolkhoz burgonyával, ahol a falusi srácokat tanítottam a nyakkendő művészetének, és ezekből a memória-viselkedéshez, a kommunikáció módjához vezettek. Láttam, hogy a gépészek hogyan gondolkodtak egy életszakértő műszaki iskola életében, aki a mozdonyoktól a dízelmozdonyokig tartott. A nagybátyám és a nagynéném végigment a háborúban, gyerekkori történeteimet hallottam. Természetesen Vaszilij Török közel van hozzám: optimizmusát, humorát. Egy ilyen bölcs megfigyeléssel egyetértek: nem az a joker, aki tudja, hogyan csillapodik, és aki idézi. Ezért vitatkozott Dmitrijevics Lavrov igazgatóval, és meggyőzte róla, hogy a török másolatainak részét képezze más karaktereknek.
- A "Török" -t ismét a 80-as években tette. És nincs álom és a harmadik alkalommal, hogy visszaadja a színpadot a színpadon?
- Van. A Tvardovszkij verséről, mint Puskin "Eugene Onegin" -ről, azt mondhatjuk: "az orosz élet enciklopédiája". És folyamatosan új felfedezzenek ebben a munkában. Milyen fájdalom és nosztalgia Terkin vágya a békés életre Oleg Anofriev # 33; És bármikor, és különösen a miénkben, fontos, hogy ne csak mint egy jókert és szellemet mutassuk meg. Édes nem élt, de mi volt az ő szeretete a szülőföldjére, az otthonára. Ha ma felvetem a "töröket", tudom, hogy ki fog meghívni a főszerepre. Van megfelelő színész a színházban.
- Mit érzi egy művész, amikor fiatal munkatársaival jár?
- Nem vagyok mohó, nem tudom, mi az. 1985-ben nem gondoltam, hogy én játszanék a főszerepet, de a művészek ragaszkodtak hozzá. Elena Zlotina kritikus megjegyezte: "A török nem idősebb, de bölcsebb lett."
A vágy, hogy "zazvezditsya" utálom
- George Valerianovich, mit gondolsz a népszerűségről? Amikor a közönség ismét megkérik, hogy tegye az "A sztyeppe" számát a "Malinovkai esküvő" régi játékából, hogy érzi magát?
- Nagy boldogság. Mi, a színészek, tele vannak vele a játék végén. És félénk, amikor megtudják az utcán, a közlekedésben.
- Egészséges ambíció van, de hiúság van. Hogyan ne lépjünk át a vonalon?
- Ambíció nem szenved, hiúság, vágy a "zazvezditsya" utálom. Itt volt a kórházban, nem fogom jegyezni, és a Kulturális Minisztérium hívott: már kezelt nemzeti színész, egy szorosabb - és hirtelen lesz hasznos, de nehéz, kényelmetlen. Színházi génjeim vannak, de azt mondják: a színház kollektív, akkor nem húzhat magára egy takarót. Apa volt a színház igazgatója - és nagyon hozzáférhető, mindenki számára nyitott. Gyermekkor óta láttam: minél inkább egy színész, annál kevésbé szalad a tehetségével. A mi apró szobánkban anyám pajzstani Mihail Pugovkinnak, Leonid Kharitonovnak, Tatyana Peltzernek, aki turnézott. Ezek egyszerűek voltak, természetesek. Tinédzser Orenburgban, egyetlen előadást játszottam Leonid Bronev-el, turnéztam együtt. Nagyon szerény férfi. És sok ilyen példa van.
Színház vallomásként
- Az orosz színházat gyakran háznak hívják, lakóinak - családnak. A Zenei Színház munkatársai nagyon nagyok ahhoz, hogy családjuk legyen?
- Színházunk egy nagy művészi tér, ahol az emberek egy közös elképzelés és annak megtestesülése egyesül. Semmi sem gyűlöl. Minden új előadás olyan, mint egy család újszülöttje. Közös öröm. És vannak csalódások is. Az élet azt mutatja, hogy néha várnak ránk, amikor önbizalommal dolgoztak, anélkül, hogy kudarcot várnának.
- Mit nem szeretsz a modern színházról?
- Amikor az emberi szellem életét helyettesíti az epatage, amikor az obszcén jelenetek előadásainak felvételét, az obszcén szidalmat kreatív keresésnek nevezik. Számomra a színház vallás, alkalom arra, hogy az embereket kedvesebbé tegye, felkeltse a lelkiismereteket, intelligens, jó, öröket vetett. Nyugatra nézünk, és a nagy Al Pacino és De Niro azt mondják, hogy amikor kreatív formába kell kerülniük, részt vesznek a Stanislavszkij és Mikhail Chekhov rendszerben. Az orosz színház rajongója vagyok, és úgy vélem, hogy a világ hírnevet szerzett hagyomány nyer.
- Mi tartotta meg és tartotta magát ugyanabban a színházban, Omszkban?
- Minden: szerepek, társulat. Mindig volt csodálatos partner-nerds # 33; Én boldog ember vagyok, mert mindig szerencsés voltam a jó emberekkel, a kreativitás csodálatos szakembereivel. Nem nevezhető minden név: színészek, művészek, írók. Mi együtt teremtettünk egy érdekes életet a színész házában. Kár, most nincs barátság a házakkal - kreatív szakszervezetek és színházak. De úgy gondolom, hogy ez az elkülönülés átmeneti. "A legfontosabb dolog nem az, aki vagyunk, hanem azzal, akikkel vagyunk" - mondta Mikhail Ulyanov, és örömmel jegyezek fel ezekre a szavakra. Mindenki azt mondja, hogy a kultúra haldoklik. És azt hiszem, közös erőfeszítésekkel megmentjük. Különösen a régiónkban, ahol a szörnyű 90-es évek színházi életében nem volt megállt, és az elmúlt tíz évben olyan növekedés történt: az észak-színház, a "Tale" Kalachinskben. Elolvadok a Harlequin-ból. Látom, hogy a külföldiek megdöbbennek, amikor bemutatják a Bábszínházat, az Achair kolostort. A kultúra és a művészet Oroszországban mindig spirituális volt.
"Ha lehetett csodálatosan teljesíteni három vágyat, akkor megkérdeznéd ..."
- ... Hogy ne legyenek háborúk. A második vágy - akárcsak az összes művész - az életük legfontosabb szerepe, amelyet még nem játszottak le. A harmadik az orosz színház számára, hogy visszatérjen a felvilágosító és oktató küldetésébe.
- Nem mondott semmit a családról.
- Minden jó - mit akarsz. A feleség Olga Brzezinskaya színházunk színésznője, Sergey fia színész. Sonia unokája 20 éves.
A vitorla tolta, az evező megtört,
Az utolsó rakpart hordozza az áramlást ...
Én magam választottam egy színész mesterségét,
Hű volt Stanislavszkij tanulmányaihoz.
Önként választottam ezt az utat -
Én személy szerint, örökké, kényszer nélkül # 33;
Soha nem sajnáltam,
Melpomene belépett a szolgálatba.
Aliens kétszáz életet egy
Sikerült élnem - és hányan nem sikerült ...
Így nem akar "alulról menni":
Végtére is, a legfontosabb dolog nem játszott # 33; Ne szitáljon # 33;
Bár sokan közülük nem játszanak szerepet,
És sok olyan dal van, amelyek még nem énekeltek,
De az életben még kevés nap maradt
És ideje mindent megtestesíteni.
A barátaim már táncolnak,
A horgonyzás minden órában közelebb van ...
Az áram a vitorlámat hordozza.
Talán ott lesz mindenki? # 33;