Christophe Glitch
Ez a művészi polémia a zenei történelem "háborúja a gljukistáknak és a pikchinnistáknak". A reform legfőbb lényege a művészi kifejezés minden eszközének alárendelése a drámai koncepcióhoz, a természetesség iránti törekvéshez. A Gluck elmélyítette a zenekar szerepét, a zenei jeleneteket, a kórusokat. Az emberi érzések kifejeződésében elért eredményeit nem lehet túlzottan hangsúlyozni. A zenei kép kifejezésének nevében megtagadta a vokális részek meztelen virtuozitását.
A legtöbb reformista értéke a következő Gluck: "Orfeo Euridiké" (1762) "Alcesta" (1767), "Paris és Helena" (1770, Bécs, Libre Kaltsabidzhi.), "Iphigenia Aulis" (1774) „Armide "(1777)," Iphigenia in Tauris "(1779). Között a vígopera Gluck áll „Váratlan találkozó” (1764 Bécs, Libre. Dankura L.), megelőzve sok tekintetben (Vol. H. És a keleti török színezés) „Szöktetés a szerájból” Mozart.
Franciaországban Gluck életében nagy szerepet játszott Franciaország. Itt volt számos fő műve, köztük a 2. ed. opera Orpheus és Eurydice (1774, Párizs).
Oroszországban a zeneszerző munkája mindig érdekes volt. Művei többször is folytatódtak az orosz színpadon. A művet Orpheus és Eurydice 1868-ban (Mariinsky Színház) vett részt Berlioz, aki lelkes választ adott a játékról. Az ugyanabban az operában lévő Mariinsky Színházban 1911-ben készült előadás (Meyerhold rendező, A. Golovin művész, Napravnik karmester, Orpheus Sobinov énekelt). Megemlítjük továbbá az "Iphigenia in Aulis" című opera Bolshoi Színházában (1983-ban, Ermler karmester).
Gluck operáinak diszkográfiája nagyon kiterjedt. Ennek a területnek a vezető szerepe kétségtelenül az angol karmester Gardinerhez tartozott, aki a Lyon Opera és a Monteverdi kórus zenekarával felvett néhány zeneszerző legjelentősebb műveit.
Christoph GLUC (1714-1787) - osztrák zeneszerző
A KV Gluck nagy opera-zeneszerző, aki a 18. század második felében végzett. az olasz opera-széria reformja és a francia lírai tragédia. A legtöbb mitológiai opera, tapasztalható akut válság megtalálta a munkálatok Gluck zene, mint a valódi tragédia, tele erős szenvedélyek, felemelő erkölcsi eszményeit hűség, hűség, önfeláldozás. A megjelenése az első reform opera „Orpheus” előzte meg a hosszú utat - a harc a jogot, hogy zenész lesz, utazik, feltárása különböző műfajok opera idején. Gluck egy csodálatos életet élt, és teljes egészében a zenei színházat szentelte.
Gluck egy erdész családjában született. Az apa úgy ítélte meg, hogy egy zenész szakma méltatlan foglalkozás, és minden lehetséges módon akadályozta legidősebb fiának zenei szenvedélyeit. Ezért, tinédzserként, Gluck otthonról, vándorol, álmodik a jó oktatás megszerzéséért (ezúttal a Kommotau jezsuita kollégiumában végzett). 1731-ben Gluck belépett a prágai egyetemre. A Filozófai Kar hallgatója sok időt szentelt zenei tanulmányoknak - a híres cseh zeneszerző, Boguslav Chernogorsky tanóráit követte, a Szent Jakab templom kórusában énekelt. Vándorlás Prágai környékén (Gluck szívesen játszott csavargó együtteseken a hegedűn és különösen a kedvenc cello) segített ismerkedni a cseh népzene.
Az új szakasz az élet és a munka a zeneszerző kezdődik a lépés, hogy Bécs (1752), ahol Gluck hamar átvette a karmester és zeneszerző bíróság opera, és 1774-ben megkapta a címet: „A valódi császári és királyi udvari zeneszerzője.” Az opera-széria folytatásának folytatásaként Gluck új műfajokhoz is fordul. Francia vígopera ( „Merlin Island”, „A képzeletbeli rabszolga”, „Javított részeges”, „Hoodwinked Qadi”, stb), írt szövegek híres francia drámaírók A. Lesage, S. és J. Favara Sedena gazdagította új stílus a zeneszerző az intonációk, a kompozíciós fogadások, a közvetlenül létfontosságú, demokratikus művészet hallgatóinak igényeihez igazodtak. Nagy érdeklődésre tart számot Gluck műve a balett műfajában. A tehetséges bécsi koreográfus G. Anjolini-val együttműködve létrehozták a "Don Juan" balett-pantomimot. Az újdonság a játék - a valódi koreográfiai dráma - nagyban meghatározza a természet a történet: hagyományosan nem mesés, allegorikus, hanem mélyen tragikus, akut konfliktus érintő örök probléma az emberi lét. (A balett forgatókönyve a JB Molière játéka.)
A "Orpheus" követte két reform opera - "Alceste" (1767) és a "Párizs és Helen" (1770) (mind Libre Kaltsabidzhi.). Az előszót „Alceste”, írott alkalmával az áldozat az opera Duke Toszkána Gluck megfogalmazott művészi elvek vezették az egész alkotó tevékenység. Nem találta meg a bécsi és olasz közvélemény megfelelő támogatását. Gluck megy Párizsba. A francia fővárosban töltött évek (1773-79) a zeneszerző legmagasabb kreatív tevékenységének ideje. Gluck ír és hozza a Royal Academy of Music, az új reform az opera - "Iphigenia at Aulis" (L. Libre du Roullet a tragédia Racine, 1774). "Armida" (Cinema Libre F. T. Tasso verse „Jeruzsálem szállítjuk. "1777)," Iphigenia Tauris "(Libre. Gniyara N. és L. du Roullet a drámai G. de la Touche, 1779)," Echo és Narcissus "(Libre. L. Tschudi, 1779), feldolgozza a" Orpheus "És" Alzestu ", a francia színház hagyományainak megfelelően. Gluck tevékenysége felkavarta Párizs zenei életét, éles esztétikai vitákat váltott ki. Az oldalon a zeneszerző - francia lighteners, enciklopédisták (Diderot, Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm) köszöntötte születés igazán nagy hősi stílust opera; ellenfelei a régi francia lírai tragédia és opera-széria követői. Megpróbálták megragadni a Gluck álláspontját, meghívták Párizsba az N. Piccinni olasz zeneszerzőt, aki abban az időben élvezte az európai elismerést. A vita a támogatói Gluck és Piccinni lépett a történelem francia opera címmel „Háború és glyukistov pichchinnistov”. Maguk a zeneszerzők, akik őszinte együttérzéssel kezelték egymást, távol maradtak ezektől az "esztétikai csatáktól".
Az elmúlt években az élete, amely került sor Bécsben, Gluck álmodott létre a német nemzeti opera alapján a történet F. Klopstock „Hermann Battle”. A súlyos betegség és életkor azonban megakadályozta a terv végrehajtását. A temetés Glyukz bécsi teljesítette utolsó munkája «De profundls» ( «a mélységből a fellebbezést."), Kórus és zenekar. Ezt az eredeti igényt Gluck, A. Salieri hallgatója végezte.
"A zenekar Aeschylus" Glucknak szenvedélyes csodálója volt G. Berlioz munkájának. A zenei stílus tragédiák Gluck - magasztos szépségét és nemes képek íze tökéletesség és az egység értéke, monumentális kompozíció támaszkodik a kölcsönhatás a solo és énekkari formák - nyúlik vissza az ősi hagyomány tragédia. Kezdődött a fénykorát a felvilágosodás mozgás előestéjén a francia forradalom, akkor válaszol a szükségletek az idő a nagy hősi art. Így Diderot röviddel Gluck Párizsba érkezése előtt írta: "Legyen egy zseni, aki megerősíti az igaz tragédiát. a lírai színpadon. " Forgalomba ő érdekében, hogy „kiutasítani az opera összes gonosz túlzásokat, amely ellen hosszú ideig hiába tiltakozott a józan ész és a jó ízlés,” Gluck teremt a teljesítmény, amely minden eleme a dráma logikusan megvalósítható és végre bizonyos szükséges funkciókat a teljes kompozíció. ”. Elkerültem a mutatós kijelző cölöp problémák rovására világosság „- mondja az odaadás” Alceste »-« és én nem tulajdonítanak értéket megnyitása a vétel, ha nem folyik természetesen ki a helyzet, és nem társult kifejezőkészség. " Így a kórus és a balett teljes mértékben részt vesznek az akcióban; az intonacionálisan kifejező recitációk természetesen egyesülnek az ariákkal, amelyeknek dallama mentes a virtuóz stílus túlzástól; a nyitány előre látja a jövőbeli cselekvés érzelmi struktúráját; viszonylag teljes zenei számok együtt nagy jelenetek, stb Rendező kiválasztása és koncentrációja révén zenei és drámai jellemzői, szigorú alárendeltségi valamennyi része egy nagy készítmény - .. hogy ez a legfontosabb felfedezések Gluck, nagy jelentőségű volt mind a megújítása opera dráma, és jóváhagyásra az új, szimfonikus gondolkodás. (Virágzás kreativitás Gluck opera egy időben, intenzív fejlesztése nagyszabású gyűrűs formáinak -. Szimfóniája, szonáták, fogalom) Senior kortárs Haydn és Mozart, szoros összefüggésben van a zenei élet, Bécs és művészi hangulat. Gluck, és a raktár kreatív egyéniség, valamint az általános irányát keresés mellett a bécsi klasszikus iskola. A Gluck "nagy tragédiája", a dramaturgia új elvei a XIX. Századi opera művészetben fejlődtek. L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz és R. Wagner munkáiban; és az orosz zenében - M. Glinka, aki a 18. század első opera-zeneszerzőjeként nagyra értékelte Gluckot.