Az élet kegyetlensége a drámában a
! „Az az igazság, a Megyében út jelenet Szerelem popó -Ez Ez - a végén egy festői táj, a végén a bábos: a megtestesült igazság jött a színpadon.” Ilyen szavak kihallgatta az első előadás a komédia „A szegénység nem bűn” a Maly Színház 1854-ben, és beszélt velük emlékirataiban Osztrovszkij minden színész és író Ivan Gorbunov. Az "állandó színházi látogató és a szakértő", az orosz irodalom tanára elmondta.
Szeretjük Tortsovot - egy egyszerű kereskedő, elszegényedett és leereszkedő, de megtartotta kedvességét, elméjét, vágyát a jó emberek segítésére és aki tudja, hogyan kell ezt megtenni. Ő bosszantotta gazdag testvérét, aki úgy döntött, hogy Moszkvába költözik, ahol - "bármilyen divatot utánozni" - szándékozik feleségül venni egy lányt egy gonosz öreg özvegyhez.
Olyan emberek, mint Lyubim Tortsov, a nézők sokat láttak az életben, de soha nem hitték, hogy egy ilyen hősről írhat egy játékot. Ezért az ő megjelenése a színpadon, és reményt adott, hogy el fog tűnni a színről konfekcionált, minden ilyen parasztok és általában a köznép (vagy orosz vagy francia) nem hasonló „peyzane”. Fontos az is, hogy a teljesítménye a bíró nem felvilágosult nemes, a véleményen van, hogy egészen a közelmúltig, függött a siker vagy kudarc a teljesítménytől és a szellemi-raznochinets tanár.
Fiatal, majd Alexander Ostrovsky, és fellebbezett az új néző, hozza a helyszínre a karakterek, akikkel ő jól ismerte a saját életét. Meghallgatta a beszédet, elképzelte, hogyan mondhatják meg egy vagy másik megjegyzést - milyen arckifejezéssel, milyen mozdulatot fognak csinálni. És tudta, melyik színész képes lesz reinkarnálni a hősére.
Ostrovszkij utolsó eseményeiben az események központjában egyre nő egy nő. Az író csalódottnak tűnik egy aktív hős, "üzletember" erkölcsi erényeiben, akiknek az érdeklődése és a létfontosságú erők túl gyakran teljesen elnyelik az anyagi siker küzdelmét.
Az Ostrovszkij korában lévő nő sokkal több ember van a házi körben. A házasság az egyetlen módja annak, hogy biztosíthassa a jövőjét, és határozott pozícióba kerüljön az életben. "Menyasszony" - ez szinte szakma, a lány létfontosságú kötelessége. Az egyik Ostrovszkij korai játéka a "The Poor Bride" volt. A kreatív karrierje végén a "Rich Bride" című drámát írta.
De Ostrovszkij leghíresebb játéka a sorsról, amint kifejezték, "lányok a házasságért" - "Dowry", 1878-ban írták.
Larissa a „menyasszony” - természet gazdagon tehetséges, tehetséges, művészi. Spontán törekszik az igazságra, az erkölcsi tisztaságra. Mindez magasra emeli a játék hősnőjét mások fölött. De fölötte van a hatalom, hogy ötleteket élet rejlő értékek a kör - a kör romos nemesek, akik csak élni az íze a pénz, és a gazdagok „civilizált” kereskedők szívesen részt vesz ebben érdektelen. Larissa a gyenge, de ambiciózus tisztviselő Karandyshev menyasszonyává válik. Ő szerelmes Larissa és együtt e célok házasság révén egy bizonyos szépsége a városban, hogy az ő a helyi nagy társadalomban. Kézi Larissa Karandyshev kap csak azért, mert a közelmúltban, akkor tapasztalt nagy szenvedélye a gazdája, és a hajótulajdonos Paratov hogy agresszíven udvarol Larissa „a kérők mind megmentett”, majd hirtelen elhagyta a várost, nem tehet ajánlatot. Paratov nem várt visszatérése zavarba hozza a lányt - még mindig szereti őt. Larissa kérdezi Karandyshev igyekezett férjhez, és elviszi a falu. De ő, aki büszkeségére törekszik, ragaszkodik egy esedékes esküvőhöz.
Eközben Larisa környékén, mintha ajánlattevőket ajánlana. De mit kínálnak neki? Karandyshev egy őszinte házas asszony és egy szomorú létezés helyzete. Gazdag kereskedők - fiatal agglegény Vozhevatov, aki nem akar, de a házasságot nabesspridannitse és dochtenny Knurov apa a család - szeretne fordulni Larissa ő kitartott nő. Paratov, aki már meg is kíván menni egy gazdag menyasszonynak (ahogy Larissa még nem ismeri), egyszerűen csak az agglegény szabadságának utolsó napjait kívánja elegánsan tölteni.
A Larissára vonatkozó alkudozás kiterjed minden emberre - a játék hőseire. És Paratov nemcsak kivétel, hanem a leginkább kegyetlen, tisztességtelen résztvevője ennek az alkunak. Ő egy széles látókörű, meggondolatlan bátor ember. Larissa lelkesen elmondja Karandyshevnek, hogy Paratov hogyan dobta le az éremet. Ahhoz, amire ő ésszerűen megjegyzi: "Nincs szív, ezért merte."
A Paratov első jelenetében a közönség meghallja a vallomását: "Nem tudom, mi a" kár ", nincs semmi kincsem, nyereséget találok, mindent eladok, bármit." És rögtön tudomást szerez arról, hogy a Paratov nem csak a gőzölőt árulja el, hanem magát is - aranybányákkal rendelkező menyasszony. Paratovot és a jelenetet Karandyshev házában vacsorázza. Olcsó, de a lakások iránti igények megszüntetésével és a Larisa vénasszony kísérletével, hogy gondos vacsorát szervezzenek - nem más, mint maga a Paratov stílus és életmód karikatúrája. És minden különbség az az összeg, amelyet minden hős költhet rá.
Elragadta a szenvedélyes szerelem beszédek Paratov Larisa feláldozza jó név: home diadalmas, de elég részeg vőlegény elhagyja a vendégek a Volga, egy éjszakai piknik. Miután visszatért a városba, megtudja, hogy Paratov nem szándékozik feleségül venni. Két másik rajongó dönti el, ki kapja meg a Larissát, és dobott egy érmét. A nyertes Knorov azt javasolja, hogy ő ő ő ővéje legyen.
Sértett Larissa öngyilkosságot akar tenni, ha a szikláról a Volga felé rohan, de a halálfélelem győz, és úgy dönt, "nagyon drága dolog lesz". Karandyshevet, aki bemutatja neki a vőlegény és a becsület védelmezőjének jogait, Knurovnak küldi. Hozd el a figyelmen kívül hagyás okát Karandyshev lő a menyasszonynak. Larissa, halálosan megsebesült, köszönet Karandyshevnek és azt mondja azoknak, akik futottak a lövésre: "Senki sem hibáztatható, senki, én vagyok." Meghal, mindenkinek megbocsát, a cigány kórus hangos énekléséért a színpad mögött. De minél szelíden és megbocsájt egy haldokló hősnő szavában, annál több néző és olvasó ítéli el azokat, akik őt halálra hozták.
Az elmúlt évtizedekben az Ostrovsky egyfajta művészi emléket teremt a hazai színház számára. 1872-ben írt egy verset komédia „Comic a XVII században” a születés az első orosz színház, a bíróság cár Alekszej Mihajlovics, apja I. Péter De ez sokkal jobban ismert játszik Osztrovszkij a kortárs színházi neki - „Tehetségek és csodálói” (1881) és a „bűntudat nélkül bűnös "(1883). Itt mutatta meg, milyen csábító és nehéz a színésznő életében. Az elutasítás a sors kombinálni személyes boldogság - öröm és kreatív siker, a harc az önbecsülés - és imádják a közönség, a szegénység - és a siker. Ezekben játszik Osztrovszkij hívja fel a színházi élet és a sorsa a szereplők józanul nélkül díszítés: a harc az egó, kicsinyes intrikák és bűncselekmények, a szegénység és a függőség a gazdag csodálói. De mindez még mindig felemeli a színház nagy és nemes művészetét. Bizonyos értelemben azt mondhatjuk, hogy Osztrovszkij szerette a színházat annyira imádta Oroszország: nem hunynak szemet a rossz, és nem tévesztve szem elől a legértékesebb és legfontosabb.
Miután közel negyven éve dolgozott az orosz színpadon, Ostrovszkij egy egész repertoárt hozott létre - mintegy ötven darab. "Az egész orosz életet írom le" - a történelem előtti, mesebeli történeteiről és eseményeiről a tényleges valóságra. Ostrovsky művei és a XXI. Század elején maradnak a színpadon. Drámái gyakran olyan modern hangzást mutatnak, hogy a színpadon ismerkednek meg, akik dühösek. És százötven év múlva látjuk játékainak hősökét.
„Miért hazudik, hogy Osztrovszkij” elavult „- írta az elején a múlt század, a színházi kritikus AR Ku-Gel -.? Kinek így számtalan Osztrovszkij még teljesen új - és nem csak meglehetősen modern, és azoknak, akik finomított, keresi az összes új és bonyolult, Osztrovszkij tökéletes, mint egy frissítő tavaszi, ahonnan kap részeg, ahonnan umoeshsya, ami pihent -, és újra hagyja az úton. "