Art for Dummies
A kiállítás megnyitása "A realizmusból az impresszionizmusig". A Metalloinvest sajtószolgálatának fotó
Miért ritkán látogatjuk meg a múzeumot? Talán, mert gyakran egyszerűen nem értjük a művészetet? "BelPressa" őszintén szólt a művészeti múzeum munkatársainak, hogy semmit sem értenek a képek, és segítséget kért.
Ma Paul megtanít minket, hogy megkülönböztessük a realistákat az impresszionistáktól. Szerencsénk volt: a művészettörténet első lépéseit megrajzoljuk, kirajzolva a kiállítást, amelyet a Tretyakov Galériából Belgorodba hoztak.
Mielőtt a múzeumba megyek, megkérdeztem a barátaimtól, hogy hallottak-e a kiállításról. Kiderült, hogy hallottak valamit, de meglátogatták az egységeit: nincs idő, akkor még mindig vannak okok. De még akkor is, ha lehetséges a kiállításhoz jutni, általában a látogatók galoppálnak a kiállítási csarnokban, jegyezzenek maguknak néhány olyan művet, amit tetszettek, anélkül, hogy megkérdeznék magukat, hogy miért emlékeztek.
- A "hasonlóan - nem úgy" szinten való ítélet - ez az első és legegyszerűbb a művészet tudásának feltételes szintjeit illetően - Pál filozofizál. - És ahhoz, hogy eljusson a következő szintre "értem és megmagyarázzam, miért szeretem valamit, vagy nem tetszik", szükségünk van egy megértő személy segítségére.
- Vagyis útmutató nélkül nincs értelme a kiállítás figyelésében? Még akkor is, ha google valamit, mielőtt elindulna a múzeumba?
- Mondjuk csak: személyes tapasztalataimból azt tanácsolom Önnek, hogy először használjon egy idegenvezető szolgáltatásait. Ha van érdeklődés, akkor a második alkalom, hogy már, és még meg kell, hogy olyan, mint önmagad, figyelve a részleteket.
Mielőtt a XIX. Század második felében lévő orosz festészet világába belevágnánk, Kuznetsov szívesen osztja meg a múzeum konyhájával kapcsolatos információkat:
- A képeket szállítás előtt csomagolják csillámpapírral (pamutszálakból készült, ezért a szokásosnál erősebbek - Ed.). Csomagolt kartonpapír dobozban, és azok viszont - speciális dobozokban, amelyek megtartják a hőmérsékletet. Általában próbálja menteni a képet az esetleges károkból a tranzitban. Ruhák alatt az üveg mellett, ragasztott egy speciális szalagot, amely könnyen eltávolítható, és nem hagy nyomot a ragasztó. A kiállításra egy napra leadott festményeket zárt térben hagyják (legalábbis télen, így nincs nagy hőmérséklet-csökkenés), majd kicsomagolják.
- kicsomagolt képek, de mi a következő?
- Nos, visszatérünk ezekhez a fogalmakhoz. A képek mindig kronológiában lógnak?
- Nem mindig: a koncepcióba beépített tényezőket és ötleteket figyelembe veszik. Az is előfordul, hogy ha csak a megrendelések sorrendjében akasztja le a vásznakat, olyan vizuálisan nem vonzó képsorozatot kap, amelyet a néző rosszul észlel. Nincsenek általános szabályok: általában a kiállítás koncepciójából és a kiállítási csarnok jellemzőiből származnak.
Reális realisták
Az első dolog, amit látsz, amikor belépsz a kiállítóterembe, egy kép a Vasily Polenov "A moszkvai udvar", amely jól ismerik az iskolai tankönyveket. De szűkszavúan megértetted, hogy valami hiányzik rajta. Még néhány másodperc, és a fejemben felbukkan: "Állj! És hol vannak az emberek?
Pavel Kuznetsov kifejti:
"Ez valójában nem a" moszkvai udvar ", amelyet mindannyian jól tudunk. Ez a kép első változata. A híres "moszkvai udvart" írta Polenov egy évvel később, hozzátéve, hogy a kép az emberek alakjait. "
Pavel elindítja a túrát a "Nyári táj az oakkal" Alexei Savrasov.
"Nyári táj tölgyekkel", Alexei Savrasov, az 1850-es évek közepén.
"Ez a realisztikus legmegbízhatóbb példa, ezért logikus, hogy elkezdhetjük ezt a képet" - mondta Kuznetsov. - Fontos, hogy Savrasov számos orosz realista tanára. Ő volt az első, aki tájképeket festett Oroszországban. Hosszú ideig úgy vélték, hogy a tájakat Franciaországban, Németországban és Olaszországban kell írni. Savraszov figyelmen kívül hagyta ezt a módszert, hagyományt alapozva, amelyet később Levitán és Repin követett. "
Savraszovtól Ivan Shishkinhez menjen. "Nyári napja" egy másik példa a reális képre. Még egy szakszerűséggel kapcsolatos nézet azonnal felismeri a realizmusban rejlő sajátosságot: pontosan és pontosan kifejtette a kép apró elemeit - ágakat, leveleket.
"A nyári nap", Ivan Shishkin, 1891.
"Shishkin, a tenyereken ábrázolt összes növény, csodálatos pontossággal felírták -, hogy botanikai atlaszaként illusztrálják őket. Egy másik érdekes tény - Shishkin képében, még akkor is, ha nincsenek ott emberek, gyakran találnak nyomokat a jelenlétükről: egy napló, egy taposott ösvény, szépen tűzolt tűzifa.
Ha Shishkin munkáját tudományos célokra lehet felhasználni, akkor a művész és a tudósok közösségének valódi példája a "Elbrus" kép. Moonlight Night "Arkhip Kuindzhi által.
„Elbrus. Moonlight Night, Arkhip Kuindzhi, 1890-1895
"Kuindzhi személyesen ismeri Dmitrij Mendelejevot, és a vegyészekkel közösen kísérleteket tett különböző anyagok, felületek és színek fényvisszaverődésére" - mondja a vezető. - A kapott adatok alapján írta munkáit. Ezen a vászonen megjelenik a hótakaró fényének hatása. A kiállításokon, ahol Kuindzhi munkáját először mutatták be, a látogatók hiábavalóan próbálták megtalálni a fény alatt a fényforrást, feltéve, hogy bizonyos színekkel nem lehet ilyen hatás elérni. "
A példa a festmény „Fowler» Vaszilij Perov láthatjuk egy másik fontos jellemzője, realisták: a hatás, amit nem nézi a képet, és ha az ablak vagy a fotón, érjük rovására tonális festmény.
A "The Birds" című festmény, Vaszilij Perov, 1870.
„Nézd: a művész vesz egy szín, és a különböző árnyalatokkal, a különböző színek telítettségét, ami térfogat: mély árnyék, azt írja, például egy sötétbarna, un-árnyékos rész - világosbarna. Ez egy durva, vulgáris nyelv "- mondja Alla Selyutina, a múzeum fejlesztési és kiállítási osztályának vezetője. ami arra késztette, hogy segítsen megérteni a komplex trükköket és feltételeket. - De Nikolai Dubovszkij "Winter" festményének teljesen más hófehérje van. Ha ez egy tonális festmény lenne, azt egyszerűen a fehérek írnák. De itt a hó zöldes és kékes, néha rózsaszínű - a művész különféle színeket használt a fehér hó írására. Érzi a különbséget? A realistáknál a hó színét egy színben sugározzák, de itt - különböző színekben. Ezért ez jó példa a realizmustól az impresszionizmusig történő fokozatos átmenetre. "
"Winter", Nikolay Dubovsky, 1884
Oké, szóval meg fogjuk írni: a tonális festészet az egyik jel, hogy a vászon valóságos előtted.
nyűgözve
"Az impresszionizmus elemei szintén találkoztak realistákkal" - mondja Pavel Vereshchagin és Makovsky vásárok előtt. - Úgy ítélik meg, hogy az impresszionisták megkülönböztető jellemzője nagy mennyiségű fény a képeken. De van egy csomó fény és realisták - ugyanabból a Polenov a "Moszkva udvarán". Más kérdés, hogy az impresszionisták között ez az egyik kötelező feltétel. "
Impresszionisták sokat írt a természetben. Hogyan képzeljük el a művészt ma? Találkozik valahol a mezőn, és valamit ír a tanulmányra. De valójában szinte senki sem tett az impresszionisták előtt - szinte minden tájat nem a természetben hozták létre (a szabadban, ahogy a művészek mondják), hanem a műhelyekben. A helyzetet befolyásoló tényezők közül 1841-ben találták meg a csövet, amelyet eredetileg a festék tárolására kitalálták, és ezt követően krémek, fogkrémek, fűszerek és egyéb dolgok számára készült. Most a művész távolabb mozdulhat el a műhelyből, és nem aggódna, hogy a festékek el fognak szagolni.
Két portrékkal állunk meg. Az a tény, hogy a jobb oldalon, reális stílusban írva, Ilya Repin Vera lánya.
Bal - "Lelya Derviz", Valentin Serov, 1892 Jobbra "Őszi csokor", Ilya Repin, 1892.
"Talán ez a kiállítás egyik legismertebb képe, mert gyakran nyomtatják a Tretyakov Galéria füzetében. A festmény leírta az összes legkisebb részletet - és a gombokat, s még akkor is, ha alaposan megnézed, láthatod az egyéni kapcsolatokat a karkötőn, - felhívja Paul figyelmét. - És most nézd meg a második képet - "Lelyu Derviz" ecset pupillája Repin - Valentin Serov. aki azt írta: "A lány az őszibarackokkal". Itt már észrevehetőek a különbségek a tanárral: tiszta, vonzó kis részletek hiányoznak, és az űrlapot nem egy vékony ásógéppel, hanem egy széles paszta-fogással továbbítják. "
Alla Selyutina kifejti:
"A levél mozdulatokból áll. Ha folyékony olajfestéket vesz, és puha, vékony ecsettel látja el, akkor minden mással összeolvad. Így írta a régi mestereket. A szín és a térfogat felvétele miatt a festék réteget rétegenként alkalmazták. Ez egy állvány, és időbe telt. És az impresszionista művészek gyorsan, egyszerre írták, anélkül, hogy várnák a festékréteg kiszáradását. Ezért széles fecskefoltot használtak. "
Megrázzuk a szamárunkat: az impresszionista festmények kevésbé tiszták a valóságos festményekhez képest, mert széles körben írták őket.
- Kiderült, hogy a realisták nehezebbé tennék ezt: miközben mindent rajzoltunk ... Akár az impresszionista: egy kenet - és készen áll!
- A túra Egyszer megkérdeztem közvetlenül: „Ez az egész, mert az impresszionisták nem akar bajlódni?” A lényeg az, hogy minden az impresszionisták akkoriban lehetett, és tudta, hogyan kell írni egy reális: ezek mind a diákok a realisták. De azt mondták egy új szó a művészetben, ők hozták létre, amit még nem, megváltoztatva a festészet megközelítését.
Kuznetsov szerint az impresszionizmus megjelenésének egyik katalizátora a fotográfia találmánya volt a XIX. Század közepén. By 1870-1880 években terjedt el, és a művészek úgy döntöttek, hogy nekik már nem kell játszani minden részletet a festmények (Photo megbirkózni vele, annál jobb), és meg kell keresni az új módszereket, megfogalmazni és megoldani más művészeti feladatokat.
A kifogástalan néző szemszögéből a művészek gondatlanul festettek, de ez az érzés rossz. Nem azért, mert nem tudták, hogyan kell jobban csinálni, hanem azért, mert megpróbálták megmutatni az élet áttörő pillanatát, hogy elkapják ezt a pillanatot. A kifejezés benyomásából - francia benyomásból - és egy új irányzat nevét kapta, a "Impression. Sunrise, Claude Monet 1873-ban írta.
„Impression. Sunrise, Claude Monet, 1873
Illusztráció a Wikipédiából
"Konstantin Korovint a legkövetkezetesebb orosz impresszionistanak hívják. Az akkori divat szerint az első francia impresszionisták után Korovin írta az európai tájképeket - Pavel a vászonra vitt "Dél-Franciaországban". - Ennek a munkának az egyik példáján jól látható az impresszionizmus sajátosságai: a kenetek külön-külön, rövidek. Ha nagyon közelről közelíted a vásznat, a kép elkezd különálló ütéseket szétszakítani. Egyébként az ilyen ecsetvonásokkal készített képek is tudomány. A művészek ismerik a különböző színkombinációk emberi szemének érzékelését. "
"Dél-Franciaországban," Konstantin Korovin, 1908.
Egy másik különbség az impresszionizmus között: az egyéni ütéseket holisztikus képként gyűjtik össze, csak akkor, ha visszalép a vászonról.
A következő kép nem olyan dolog, amely összeomlik, és egy ideig még egyetlen egészre sem kerül. Csak néhány másodperc elteltével elkezdjük megkülönböztetni az emberek sziluettjeit a vásznon.
"Szerelmesek", Nikolay Milioti, 1905
"És ez a pointillizmus az impresszionizmus egyik stilisztikai trendje" - mosolyogva Kuznetsov elmagyarázza Nikolai Milioti "lelkipásztorát". - Ez egy olyan módszer, amikor a festéket nem ecsetvonással hajtják végre, hanem piszkálással. A francia "pont" szó után nevezték el. Ha egy modern ember az irányító alapítóinak munkáját vizsgálja - ugyanazon Shores vásznai. - akkor van egy véleménye, hogy a kép kis képpontokból áll, mintha egy számítógépes monitoron lenne. "
Ne feledkezzen meg egy új szóról: pointillizmus - amikor a kép pontokból áll.
Egyes impresszionisták azt állították, hogy a realitást sokkal jobban közvetítik, mint a realisták. Azt mondták, hogy a világ nem fagyott a helyszínen, és az arzenálban az impresszionisták olyan technikákkal rendelkeznek, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy közvetítsük a környező világ dinamikáját és életképességét. És ezzel egyetért, nézzük Philip Malyavin "Whirlwind" képét.
"A forgószél", Philip Malyavin, 1905.
"Ez egy vázlat - maga a kép 2 x 4 méter," mondja az útmutató. - A kenetek törékenysége, homályossága és szélessége jó a mozgáshoz, dinamikusabbá teszik a képet. Általában, ha fontos volt a realisták számára, beleértve azt is, hogy mit kell írni, az impresszionisták számára fontosabb, hogyan kell írni. "
- És mit kell megértenünk a következő szintet a festészet megértésében? - Mi érdekli a vég.
- És erre a célra gyakran szükség van a múzeumok meglátogatására, és figyelmesen meghallgatják az idegenvezetőket.