A tanítás módszereinek története, a rajz külföldi iskolája - n
Rajz a Reneszánszban, 1. rész
A reneszánsz korszak nemcsak a képzőművészet fejlődésének történetében új korszakot nyit meg, hanem a rajzolás tanítási módszereinek területén is. Ebben az időben a valóságos művészet vágya, a valóság valódi átadása felélesztése. Ez a művészeti irányzat arra kényszerítette a művészeket, hogy megtagadják a templom-skolasztikus elképzeléseket a világról, gondosan tanulmányozzák a természetet és megértsék a törvényeit. Majdnem ezer éves hiatus után, a tudományos ismeretek iránti érdeklődés, a művészeti problémák fejlesztése felébred. A reneszánsz mesterek aktívan részt vesznek egy reális világnézet útján, törekedve a természet törvényeinek feltárására és a tudomány és a művészet kapcsolatának megteremtésére. A reneszánsz mesterére erős és inspiráló hatást gyakorolt régészeti feltárások, valamint a történészek az ősi Görögország nagy művészetéről.
Jellemző a reneszánsz, Engels írta: „Az ősszel Bizánc mentettek kéziratok előkerült a romok az ókori római szobrok előtt a döbbent West hozott egy új világot - a görög ókor; Fényes képei előtt eltűnt a középkor szelleme; Olaszországban a művészet példátlan virágzása volt, amely a klasszikus ókortól tükrözött, és amelyet már nem lehet elérni. Aztán majdnem olyan nagy ember volt, aki messze nem utazott volna, nem tudott négy vagy öt nyelven beszélni, a kreativitás számos területén nem ragyogna. Leonardo da Vinci nem csak egy nagyszerű festő volt, hanem egy nagy matematikus, szerelő és mérnök is, aki fontos felfedezésekkel tartozott a legkülönfélébb fizikai ágakhoz. Albrecht Durer festő, véső, szobrász, építész, és emellett egy erődítmény rendszert talált fel. ”.
A képzőművészet legjobb mestereinek - például Alberti, Leonardo da Vinci, Durer és még sokan mások - rajzolásának problémái felett dolgoznak. Törekszenek az ősi kultúra újjáélesztésére, gyűjteni és tanulmányozni az ősi művészet műemlékeit. Kutatásukban az optika, a matematika és az anatómia eredményeire támaszkodnak. Az arányok, a perspektíva és a műanyag anatómia tana a teoretikusok és a művészek figyelmének középpontjában áll.
Az akkori művészek újragondolják a képzőművészet elméletét, ugyanakkor a rajz tanításának módszereit. Alberti írt ebben a témában Brunelleschi: „Bevallom, hogy ha a régi, aki bőségesen kitől tanulni, és valaki versenyez, nem is volt olyan nehéz emelkedik a tudás a magasabb művészetek, amelyeket adott nekünk most ilyen törekvés, a nevek megérdemlik a nagyobb elismerést, hogy mentorok nélkül és minden minta nélkül létrehozzunk olyan műveket és tudományokat, amelyek korábban nem láthatók és példátlanok. "
A reneszánsz művészek meg voltak győződve a tudomány erejétől, látták, hogy a tudomány sikere a művészi haladás záloga. A művészettörténelem legjobb képviselői ebben az időben úgy vélték, kötelességük a megvilágosodás ügyével foglalkozni, a tudományos ismereteket átvinni a széles tömegeknek. Meg kell említeni Filippo Brunelleschi nevét, aki az állami tereken nyilvános előadást tart a kilátásról.
A reneszánszban a rajz nagy tisztelete - az összes művészet alapja - helyreállt. Michelangelo írta: "A rajz, más néven a vázlat művészete, a festészet, a szobrászat és az építészet legmagasabb pontja; a rajz az összes tudomány forrása és gyökere. "
Ábra kellett tanulni mindazok részt vesz a művészeti és tudományos elveket (törvények szempontjából, optika és az adatok az anatómia az emberi test) kellett felvenni a ceruzával a kezében, ellenőrzése a természettel.
Néhány szó a képzőművészet tanításáról. Egy 10-12 éves szülõ fiú adományozta magát egy mesternek, és az elsõ naptól kezdve megismerkedett tanárának mesterségével. 18 éves korában a tanuló gyakornok lett. Most a tanár megbízhatja a hallgatót az egyedi munka egyes részei végrehajtásával. Így volt Leonardo da Vinci-val, aki Verrocchio-nal tanult angyalt festett a "Krisztus keresztsége" című festményében.
6-8 éves edzés után a diák asszisztensként maradhat tanárával, de a mesterhez is eljuthat. Ezenkívül a diáknak jogában volt saját mérlegelése alapján megváltoztatni a műhelyt, sőt a specialitást - véső, festő, szobrász.
A legnagyobb művészekben a diákok ékszert, irodalmat, matematikát, szobrát, festményeket és építészetet tanulmányoztak. Minden tudomány alapja egy rajz, amelynek oktatása szigorú rendszeren ment keresztül. Kezdetben a hallgatók festett bükk tablettát, akkor azokat misztériumaival legegyszerűbb festéstechnika: tanított porlaszt a festék, gipsz termelnek, dolgoznak fel egy fából készült hajón festőállvány festmények vagy falra alatt freskó. Ezután a primer megbízható volt, és a háttér alkalmazható.
Cennino Cennini az ő „Értekezés a Painting” írta: „Tudd meg, hogy annak érdekében, hogy megtanulják, hogy van egy csomó időt: például az első, mint a gyermek, legalább egy évig meg kell gyakorolni rajz a táblán. Ezután - töltsön el egy kis időt a tanárral a műhelyben, hogy képes legyen dolgozni a művészet minden területén. Akkor - magától törlő szín és ezt egy darabig, majd csiszoljuk a gipsz beletanul alapozott gipszkarton, hogy gipsz domborművek, kaparás, arany, jó gabonát. Tehát hat évig szükséges. Aztán - hat év praktizáló festmény, díszes útján pácok, írja arany selyempapír gyakorolni a falon minden alkalommal festeni, nem hiányzik egy nyaralás vagy munkanap. "
Tanítási rajz a művész stúdiójában zajlott. A festészet tapasztalt mesterei (többnyire híres művészek) viszonylag kevés diákot vettek fel, akikkel órákat folytattak. A mester megtanította a diákot, és "szemtől szembe" tette. A hallgató alaposan tanulmányozta az anyagok technológiáját és technológiáját.
Így a képzőművészet tanítása gyakorlati alapon épült, a fiatalok közvetlen kreatív kommunikációjára a művész-tanárral, amelynek szerepe és felelőssége folyamatosan nőtt. Azt is meg kell jegyezni, hogy a sikeres diákok fizetést kaptak a mestertől. Néhányan közülük még jól keresett.