A művészet története
A Képzőművészet története 5 c. BC. e. kiderült számunkra számos szkripteket márvány és bronz szobrok római márvány példányban görög eredetit a bronz, a görög festett vázák, bronz és terrakotta szobrocskákat. A monumentális emlékmű és a festőállvány csak irodalmi forrásokból és Pompeii és Herculaneum festményeinek ismétlődéseiből ismerhető meg.
A márvány templomok tele voltak szobrászati díszítése - az oromzat, metopes, frízek, beavatási és temetési domborművek és szobrok, amelyek ábrázolt alak hosszú ruhában, vagy csak állt a kezét meztelen alak. Faragni márvány akt egy támogató egyik lábát a másik szabadon késik, nem beszélve a kép egy mozgás nélkül egy speciális biztonsági nagyon nehéz volt. Csak a bronz megengedte a görög szobrászoknak, hogy minden helyzetben megadják az ábrát. Ezért bronz az 5. században. BC. e. lett a fő anyag, amelyben minden nagy görög szobrász dolgozott.
A progresszív művészet fő feladata az 5. c. BC. e. valódi kép volt egy emberről - erõs, energikus és ugyanakkor teljes méltósággal és egyensúlysal a szellemi erõkkel; Szükség volt egy harcos és egy győztes, egy szabad polgár bemutatására, aki felismerte rendszerének és kultúrájának fölényét a keleti régi kultúrákon és a barbár világon.
Ezek a feladatok egy realisztikus forma kifejlesztését, a műanyag anatómia tökéletes ismeretét, a mozgás átadásának képességét és a kifejező gesztusokat igényelték. Az archaikus művészetben kialakult ember képmása a Kelet művészetéhez közel álló külső tulajdonságokkal rendelkezik. Az archaikus művészetet az alábbiak jellemzik: statikus, ünnepélyes, díszítőképesség a ruhák, a haj és a szakállyák kezelésében, a szem rajzában. Az 5. c. BC. e. új szépségszellemet hoz létre, amely a következő évszázadokban létezett, és csak különösen változott. Már az ie 470-ig. e. látjuk, hogy a vezető központok a görög művészet fejlődik egy bizonyos típusú egység: egy hosszúkás, de lekerekített ovális, egyenes orrhát, az egyenes vonal a homlok és az orr, sima arc szemöldök, fölé nyúló, mandulavágású szemek, ajkak, meglehetősen kövér, szép alak, mosoly nélkül; egy személy általános kifejezése nyugodt és komoly. A hajat puha, hullámos szálakkal kezelik, a skull alakját vázolják; a ruhák ráncai most "test visszhangokká" válnak.
Az ötödik év első évtizedében. BC. e. a görög művészetben fokozódik az új stílus harca a régi, archaikus maradványokkal, amelyek már nem felelnek meg az új követelményeknek.
Athena-Afayi templom Aegina szigetén. Az átmeneti korszak emlékműve Athén-Afayi templomnak az Aegina szigetén, Attikánál, Kr.e. 490 után épült. e. vagyis a maratoni csata után. A templom egy méltóságteljes dór peripter volt, ahonnan már csak egy stilobát és tizenöt oszlop maradt a bentlakozás részével.
Az első soros csoportok (összesen 15 szám) bemutatták a görögök és a trójaiak közötti harc jeleneteit. Mindkét oromzat középpontja elfoglalta Athén figuráit, archaikus stílusban; az istennő oldalán szimmetrikusan rendezett katonák alakjai.
Torvaldsen szobrászművész által restaurált figurák, amelyeket Münchenben tároltak.
Ez a legfejlettebb, a kompozíció összes korábbi megoldása. Itt az egyszámú figurák elve figyelhető meg. Csak az istennő tűnik ki. A háromszög helyétől függően a számok egy vagy másik pózot kapnak: álló, térdre és a sarkokban fekvő képeket ábrázolják. Az Aegina mesterek híresek a bronz munkájukról, és ezen anyagi készségeiket az oromok márványába helyezték, minden egyes alakot kerek szoborként kezeltek.
Critias és Nesiot. A régi stílustól távolabb álló mesterek Critias és Nesiot, a tüzérségek híres csoportjának alkotói. Emlékmű a hősök hazafiak Harmodius és Aristogeiton aki megölte az athéni zsarnok Hipparkhosz, épül a lejtőn a areopág Athén ie 510. e. BC 480-ban vették el. e. Perzsák. Attikánál az ellenségek kiűzése után az athéniak azonnal elrendeltek egy új csoportot, a Critia-t és a Nesiotot (római példányt Nápolyban, a Nemzeti Múzeumban). Lehetetlen pontosan megmondani, hogy ezek a művészek megismételték a régi kompozíciós elrendezése a számok, de egyértelmű, hogy az általuk hozott munkája egészen más szellemben jelenléte ellenére néhány archaikus vonásokat megnyilvánuló dekoratív hajápolás, a szokásos mosoly.
Az új arányokat találja. Erõteljes mozgásban számos hosszúkás alak látható masszív testtel. A hősök meztelen testének izomzata kissé általánosabbá vált, de nagyon pontosan, a természet egyértelmű megértésével.
Regiysky Pitagora. A realisztikus művészet fejlődését nagyban hozzájárult a görög szobrász, a Pythagoras (ie 480-450). Samos szigetéről volt, de Reggie városában Olaszország déli részén dolgozott, ezért a "Regiysky" mester beceneve. Bronz szobrai elsősorban sportolókat ábrázoltak, és Olympia és Delphi álltak.
Pythagoras egy merész újító a kompozíció területén. A háromdimenziós konstrukció az egyik legfontosabb eredménye, és rugalmas és mobil alakot hoz létre. Ő mesteri módon tudja megragadni és rögzíteni az átmenet pillanatát a statikusról a mozgásra. Ez a korai munkája: "Runner at the start" (bronz figurák, római példány Tubingenben).
Scholar Pythagoras OF Valdgauer azt írja, hogy a szám, mivel ez tartalmazza két mozgás: az alsó része a test áll a kiindulási helyzetben, a felső közlik, a helyzetben, amelyben az alsó akkor egy bizonyos pillanatban.
Chiasm (keresztmozgás), a vállak elhelyezkedése, csípő különböző síkon - Pythagoras kedvenc technikái. Minden munkájában használta őket, például "A sebesült Filoktet" vagy "A fiú, aki kivágott egy szálkát".
Váz festés. Jelentős művészi jelenség az 5. század első évtizedeiben. BC. e. továbbra is tetőtéri piros alakú vázák.
Athénban ebben az időben létezett Euphronius műhelyek - mester, aki a 6. századig dolgozott. BC. e. Hieron, Cleophrad, Brigos, Pistoksena és még sokan mások. A műhelyekből származó vázákat általában a tulajdonos írta alá, gyakran a művész neve.
A vázafestészet művészei az 5. században kezdődtek. BC. e. fokozatosan jobb képet kap az emberi alakról az előcsarnokban.
Az 5. században kapott piros színű technikával együtt. BC. e. fehér sűrű bevonattal ellátott edények széles körű elosztása, amelyre a lakkot alkalmazzák. Fehér háttér lehetővé tette, hogy írni nem csak a fekete lakk és sötét lila, hanem sárga, barna, vörös, és még kék festék, amely lehetővé teszi a mester váza festmény a legközelebbi megközelítése a színező monumentális és táblakép. Egy ilyen technika példája egy tál töredéként szolgálhat Pistoszon műhelyéből (kb. 480 BC). A csészén egy orzsikus nő gyilkosságának jelenete volt.
Festés. Polygnotus. Az 5. század második negyedének görög művészete. BC. e. a Polygnot legnagyobb görög festő befolyása alatt alakult ki, aki fantasztikus művészi hatalommal fejezte be a grandiózus kompozíciókban a görög győzelmek pátoszát. Monumentális festményei a templomok és középületek Delphi és Athén örökre elveszett, de fennmaradt ókori részletes leírást festményét, műtárgyak létre az ő befolyása alatt, lehetővé teszi számunkra, hogy meghatározza a munka jellegét a mester. Mivel Fasos szigetén élt, 470 és 440 év között dolgozott. BC. e. sok városban. Athénban szerzett festményeihez az athéni állampolgárságot. A Delphi-ben Polygnot festette Lesha Knidyannát (nyilvános épület). A "Ruined Ilium" és a "Odyssey in Hades" festményeinek leírását Pausanias tartotta nekünk. A művész merész kísérletet tett arra, hogy átadja az ember arckifejezéseit, bemutassa a hősök tapasztalatait, jellemezze a kor korát. A számok tőle nemcsak a cselekvés, hanem az általános hangulat is egyesülnek. Bevezette a tájat a képbe. De a fő legfontosabb érdemei egy új megoldás a többfunkciós kompozíciónak. Az ábrákat a kép síkjának különböző szintjein helyezte el, mintha egy hegyoldalon lenne. Néhány figurát részben eltakarta a talaj felemelkedése, ami szintén hír volt a görög művészetben.
A Polygnot kompozíciós technikái, az egyes figurák pozícióinak sokfélesége a művészek következő generációinak kimeríthetetlen forrása lett.
Írásos források azt jelzik, hogy a Polygonte négy színt használ: fekete, fehér, sárga, piros. Ezek közül sok hangot tehetsz. De a Polygnot festményt inkább "monumentális festett rajznak" nevezik.
Művei stílusa nagyszerű volt, és Arisztotelész különösen hangsúlyozta a Polygnot műveinek magas ideológiai természetét.
A legtisztább fogalma az összetett innovációs Polygnotus ad vörösre festett a krátert Orvieto ismeretlen alkotó, ismert a tudomány a „Mester Niobid” (Párizs, Louvre).
A kráter egyik oldalán Niobe gyermekeinek Apollo és Artemis elleni veresége jelenik meg, másrészt - az alvilág Herculesének látogatása.
Zeus temploma az Olympia-ban. A Polygnothez közel, időben és stílusban olyan szobrok, amelyek Zeusz templomát díszítik az Olympia-ban. Ennek a templomnak a metszetei és csuklóinak tekinthetők az 5. század második negyedének legjelentősebb monumentális szobrászataként. BC. e. A templomot mészkőből építették, csak a páholy és a szobor Paros márványból készült. Metop külső fríz díszített aranyozott bronz pajzsot, és tizenkét metopes a bejárat fölött a pronaos és opisztodomosz voltak ábrázoló domborművek Herkules munkái. A legtöbb anyagot az Olympia-ban tárolják a múzeumban. A módszereknél ugyanazok a szereplők száma nem figyelhető meg. Műanyag megoldásukban változatosak. Úgy váltakozott csoportok erőteljes mozgás (pl Herkules és a krétai bika) és a csoport számok a nyugalmi állapotban (pl Hercules és Athena).
A keleti oldalfalon elmondta a Pelops és Enomaya közötti verseny előkészületeinek mítoszát, amely a híres olimpiai versenyek kezdetét jelezte.
A nyugati lábszáron a Periszi esküvőjén látható a lapisz és a kentaurok harca (az Olympia mellszobor szobrai, a múzeumban). A kentaurok féktelen vadereje, a harcosok erőssége és gyorsasága, a védő nők erős mozdulata, a keserűség és fájdalom az arcukon, a szakadt ruhák az egész jelenetet az elbizakodottság életévé teszik.
A szobrok a templom az olümposzi különböznek méltó és különleges műanyag előnyei: erős generalizált modellezés, azonosítsa a legfontosabb a fő izmok jellemzik a mozgás a szám, tömör és világos képe minőségű ruhát redők (a legtöbb műanyag esőkabát készült Zeusz központjában található a keleti oromzat). Számos ábrán a hajat közös masszával kezelik, az egyéni szálakat színezik. Különösen fontos megjegyezni az egyes ábrák kontúrjának szigorú simaságát, amelyet egy átlag, de világos, kifejező vonal jellemez
Zeus templomának keleti oldala az Olympia-ban. újjáépítés
Zeus templomának nyugati lábujja az Olympia-ban. újjáépítés
A Parthenon keleti fronton. Helios, Dionysus, Demeter, Cora, Hebe
A Parthenon keleti fronton. Istennők és Selena
Center a nyugati oromfal most képviseli névtelen (ismeretlen művész részt vett az út a francia nagykövet 1674, korábban a művész alakja curry) szám 1674-ben, és megállapította, a Boszporusz Attic vörösalakos váza megkönnyebbülten alakjai Athena és Poseidon (Leningrád, Ermitázs). A keleti rész központi részét későbbi domborművek helyreállítják. Ismétlés a központi csoport Zeusz a trónján ül, és csak a születése Athena látható a megkönnyebbülés a római kori, keretezés díszíteni a kút (jelenleg Madridban). A nyugati perem szárnyai többet szenvedtek el, mint a keleti, ahol minden szögletes alak megmaradt. Az oromszegmensek egy része a helyén van, részben mint a frize, a British Museumban (amelyet 1800-ban hoztak Elginnel).
A Parthenon határai a többdimenziós csoport kompozíciós megoldásának csúcspontja. A mély tartalom tartalma tökéletes művészi eszközökkel, a képek élénk jellemzőjével fejeződik ki. Ennek az együttestnek a megkülönböztető jegye a szobrászat feltűnő harmóniája egy építészeti képzelettel. Középre mindkét gables elfoglalt főszereplők: Zeusz és Athéné, Poszeidón és Athéné, köztük az anyagot a keleti oromfal a kis szám Nicky és a nyugati - olajfa által az istennő a lakosok Attica.
Nagy szerepet játszott a számok színezése is, a színfoltok befejezették a pártok egyensúlyát. Első sorban az első vonalbeli kompozíciókban félmutatók bátran megjelentek az egész szám mellett. Tehát a Helios-t ábrázolták a hullámokban a mellkasban. Selena csak a dereknál volt látható. A szekeret csak a lovak fejei jelezték. Ez a módszer Polygnot festéséből származik, és a kétfajta művészet szoros kapcsolatáról beszél.
Parthenon szobor lett kimeríthetetlen kincstár a képek, kompozíciós technikák, művészeti motívumok sok generáción keresztül a görög mesterek szobrászat, festészet, váza festmények, terrakotta figurák, és még ékszereket.
Cresilaus, Policlet. A Phidias kortársai a híresek voltak az antik szobrászoknál Cresilai és Policlet, akinek művei római példányban ismertek. Cresilai eredetileg Cydonia-ban, Crete-ban dolgozott Athénban. Az Amazon a versenyen játszott, és egy fiatal harcos ábrázolt, aki megsebesült az oldalán, kezével a sebet nyomta. Az alakzat közel áll a Parthenon friezeihoz.
A híres Kresilaya munkája Periklész portréja egy sisakban (London, British Museum). Ez az egyik legkorábbi görög portrék. Tipikus személyiségjegyek egy nagy államférfi teljesen alárendelve az ideális szépséget, és az arcát a Periklész rendkívül hasonlít a szakállas arc az athéniak a fríz a Parthenon - azonos generikus fajta szépség vitéz görög.
A Peloponnészosz iskola legfényesebb képviselője az 5. században. BC. e. volt egy Polycloth Sicyonból. Műve Argosban volt, munkája Görögország számos városában történt. Látogatott Athénba, ahol megnyerte a versenyt az Amazonas szoborért.
Poliklet, a bronz szobrászat mestere, nemcsak szobrász volt, hanem művészeti teoretikus is. A "Canon" (csak későbbi forrásokból ismert) munkáját írta az emberi test arányairól. Az általa létrehozott emberi alak arányos rendszere szerint a fej minden növekedésnek 1/7-e volt, az arc és a kéz 1/10 volt, a lábak 1/6. A számok, az ősök szavai szerint, "négyzetek" voltak, azaz. A test széles volt, masszív, az átfogó arányok guggoltak. Kánonjának megtestesítője egy ifjúsági lándzsás szobra volt - "Dorifor" (Nápoly). Ez egy meztelen ifjú sportos, nyugodt és klasszikusan szép arc. Később, mint a „Doryphoros”, és az kétségtelen hatása Tetőtér art szobor győztes koronázó maga folt jött létre - „Diadumen” (Athén, Nemzeti Múzeum).
Műveiben a Polyclett bemutatta az emberi alak belső mobilitását. Általában szobrai számára rövid lépést választott két lépcső között. A test teljes súlyát egy lábra helyezi át, a felemelt kar feszültsége megegyezik vele. A Poliklet (Berlin) "sebesült Amazonája" rendkívül közel áll a "Dorifor" és a "Diadumenu" -hoz.
A Poliklet legutóbbi munkája a Hera óriási krószelephantin szobra, Argos ez istennőjének templomához, melyet Kr.e. 423-ban fejeztek be. e. és most elveszett.
A művészet fejlődése az 5. év utolsó harmadában. BC. e. nehéz időszakban követték el Görögországot a Peloponnészosz háború alatt.
A képzőművészeteknél új nagy probléma jelentkezik: az ember belső világának, az egyéniségének bemutatása.
Ha a 450-430 gg. BC. e. A görög művészetben a vezető helyet a szobrászat elfoglalta, majd a következő évtizedekben a festészet először új problémák megoldását vállalta.
A realizmus növekedésével a görög művészetben a festészet új kifejezési eszközöket keresett. Két eredmény vezette az utat a festészet továbbfejlesztéséhez: a lineáris perspektíva szabályainak felfedezése és a képi technikák dúsítása a chiaroscuro-val.
<<<Античное Искусство. Архитектура Греции 5 в. до н. э.