A nem klasszikus művészet filozófiája, a dekadencia - a művészet filozófiája
A 20. század a nagy változások alapjává vált a kultúra minden területén, beleértve a művészetet is. Itt két pontot kell megjegyezni. Az egyik a 18. század eszméinek állandó jelenlétére vonatkozik. a modern művészet filozófiájában; a másik a korunk művészetével kapcsolatos elégtelenségük.
Ugyanakkor a nem klasszikusok tanulmányozásának nehézségei is - ez a valódi hiányossága, amely nem teszi lehetővé a társkereső kérdés objektív módon történő megoldását: csak a kezdő hely ismeretes, a befejezés idejét egy titok fedezi. A klasszikusok és a nem-klasszikusok egymáshoz közelítenek - az ember létének jelentésének felfedése.
Alig lehet ellentmondásos és változó fogalmakat találni a kortárs művészetfilozófiában, mint az avantgárd és a dekadencia fogalmai. Mindkettőt alig lehet lezárni bizonyos történelmi keretek között. És a művészek öntudatosságában és a kritikai ítéletekben átmeneti jellegűek, a kultúra és a művészet értékeinek felülvizsgálatára összpontosítva. Sőt, egymással összefüggésben a dekadencia és az avantgarde egymásnak ellentmondó viszonyban van - függőség és elutasítás.
Dekadencia, szemben elődeivel (romantizmui naturalizmus), és ugyanabban az időben nem akar beilleszkedni a szimbolista rendszer egyik legbizonytalanabb és megfoghatatlan tudományos leírását tendenciák az európai kultúrában. A dekadencia alapvetően idegen a stabil, kollektív és a művészet létezésének egyes formáitól elutasítva.
Néhány éve megjelenik a dekadencia, másodszor pedig a népi kultúrában egy másik életet kapott - témáit és képeit folyamatosan reprodukálják a különböző művészeti trendekben, amelyek az avantgárd kifejezést használják.
Dekadencia - a XIX-XX. Század eleji válságjelenségek általános neve. amit a reménytelenség, az élet és az egyéniség elutasítása jellemez. A dekadencia dekadenciája megérintette a művészek jelentős részének kreativitását. A legkülönbözőbb formában a dekadencia motívumai először Franciaországban jelentek meg. Nagy hatással voltak a költészet szimbolizmusára, melyet az úgynevezett "átkozott költők" vezetett - P. Verlaine (1844-1896), A. Rimbaud (1854-1891), S. Mallarme (1842-1898), 1857-ben megjelentette S. Baudelaire (1821-1867) "Flowers of Evil". A "Virágok a gonoszból" a világnézet első olyan időben született művészeti megtestesülése lett, amely később dekadencia lett. A dekadencia egyike azoknak a jelenségeknek, amelyeket nehéz meghatározni. Komplex és kétértelmű a természetben, olyan filozófiai-esztétikai és irodalmi-művészi jellemzők szoros összefonódása, amelyek nem mindig különíthetők el egymástól.
A dekadencia a művészetben a valóság elsajátításának minden korábbi módszere kimerülésének a következménye volt. Ez egy olyan időszak, amikor a társadalom új igényei még nem alakultak ki, és az előbbiek már nem elégítettek ki. A kutatás új formái kísérik a versenyben, amely nem ér véget ott, mint általában, a győzelem bármelyike formy.Dekadans - egy speciális típusa a hozzáállás jellemző a válság időszakában. Rosszul lett bizonyságot társadalmi légkört, ösztönzik az apátia, depresszió, rossz obrechennosti.V válság értékek, romantikus gondolatok az ideális társadalom stroystve helyébe megbékélés a valósággal, aestheticization gonosz. A dekadensek felvetették a gonoszt a dolgok jellegéből adódó, személyi erőben. Ha a romantikusok volt a megkérdőjelezhetetlen diadalt a szépség és a jóság, a dekadencia megerősítette feltételezés erkölcstelenség szépség, az az ötlete támadt „leküzdése etikai esztétika” közeli helyzetbe Nietzsche, „túl jó és a rossz.” A művészet számára nincsenek tiltott témák és a méltó művészi tükröződés a témákban.
A dekadencia módszertani attitűdjei: az önkifejezés klasszikus formáinak elutasítása, nemcsak esztétikai, hanem etikai normák új, kockázat-, változás-, revíziója is.