Zongoramuzsda
Debussyhoz hasonlóan Ravel sokat írt a zongoramuzsika területén, saját zongora stílusát. Ragyogó zongorista volt, és gyakran előadta kompozícióit. Zongora művek Ravel megkezdte kreatív karrierjét, így azt mondhatjuk, hogy itt van kreatív egyénisége.
Mind a Debussy, mind pedig a Ravel frissítette a zongora zenét, hasonló forrásokra támaszkodva - romantikus pianizmussal és a francia csembalók munkájával. De ha Debussy főleg Chopin tradícióját átalakította, akkor Ravel közelebb állt a Listához.
Még Ravel legkorábbi zongoraművei is valódi remekműveknek nevezhetők: "Pavane az Infanta haláláért" és a "Játék a víz".
A Pavanov népszerűségét nagyrészt a dallamos, énekes jellegű dallam magyarázza. Ez elválaszthatatlan a textúrától, és ugyanakkor nem árnyékolja el. Az első pillantásra egyszerű, ez a dallam eredeti és Ravel jellegzetessége: elkerüli a belélegzést. A játék karaktere szemlélődő-nyugalom, amelyben a könnyű szomorúság tapintható. A bukott álomképződés lírai képéről a szemantikai szálak a "Goose Mother" zenei meséinek hangulata felé nyúlnak vissza (francia francia nővér így hívják).
A "Vízjáték" olyan impresszionista színmintát mutat be, amely hasonlít az impresszionista stílus "manifestóira", mint Claude Monet "Napfelkelte" vagy Debussy zenekar előjele "A Faun délutáni". 1901-ben készült ez a darab Debussy Impresszionista pianoforte előtti előadását; Így Ravel joggal vitathatja Debussy hírnevét, mint az új zongora stílus alapítója.
A vízelem költészete - a zongoramuzsika kedvelt témája, különösen romantikus. A "Vízjátékok" szerkezete azt mutatja, hogy Ravel nagyszerűen vett részt Liszt festményeinek "Years of Travel" ("A patak mellett", "A Wallenstadt tó", "A fountains of the villa, Este") sorozatában. E hagyományok fejlesztésénél a zeneszerző színes tájrajzot hoz létre, melynek zenei mozgása folyamatosan nem keres semmit: "gyönyörű pillanatot" rögzít.
A Sonatina (1905) ugyanazon költői hangulatban van festve. Három darab miniatűr részből áll, erős kontrasztok nélkül. Az első rész lírai dallamát a Minuet táncos kegyelmével és a finálé nyilvánvaló átadásával váltják fel. Az általános összetételt egy tematikus "arch" egyesíti: az első rész fő részét kissé módosított formában visszajuttatják a fesztivál oldalsó játékában.
Egészen más hangulat - a zongoraművekben "Night Gaspar" (1908). Ez a dráma első megnyilvánulása Ravel munkájában. Itt fejlesztették ki a liszti "mefisztoféliai" képeket. A ciklus három darabból áll: "Ondine", "Hangman", "Scarbo", melynek zenéjében a komor látomások légköre érvényesül.
A következő zongora kompozíció - "Anyám - Liba" - 4 kézből álló gyermekjátékok ciklusa:
- "Pavan Sleeping Beauty",
- "Fiú egy ujjal,
- "Ugly, kínai figurák császárnéje,
- "Beszélj a Szépséggel a Szörnyeteggel", "
- - A Magic Garden.
Úgy tűnik, hogy hordozzák a hallgatót a gyermekkori világnak, a jó tündéreknek. Ravel később egy ciklus zenekari változatát készítették, majd forgatókönyvet írt egy "Florina álma" gyermek balettévé, amelynek története az álmodozó szépség meseára emlékeztet.
Hasonlóképpen, φη. ciklus "Noble and Sentimental Waltzes" idővel átdolgozták az "Adelaide vagy a Virág Nyelve" balettbe.
Ravel utolsó zeneszerző munkája a "Couperin sírja". Maga a zeneszerző szerint ez a 18. századi francia zene emlékműve. 6 darabból áll: a fúga előjátékát három tánc előzi meg - forlan, rigodon, minuet, majd az utolsó tokata. A ciklus első előadója Margarita Long volt.