Sorolja fel a posztimpresszionizmus legfontosabb képviselőit, azonosítsa kreatív módszereit

Sorolja fel a fő képviselői posztimpresszionizmus, azonosítja a jellemzői a kreatív módszerek impresszionizmus - az irányt finom iskusstveHudozhniki ez a tendencia nem ragaszkodik egyetlen vizuális megjelenítést, és arra törekedett, hogy a szabad és általános átadása az anyagi világ nem vették igénybe a dekoratív stilizálás. Között kiemelkedő képviselői posztimpresszionizmus festészetben közé Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin Gaston La Tush.Pol látta a harmóniát a világban, az egység az ember és az prirody.Kartiny Gauguin tahiti ciklus hasonlítanak krasonye Pano, ahol a hangulat sozdaetsya élénk színek dekoratív .Risunok Gauguin generalizált, stilizált karaktert. Vásznain végtelen tér tele van lila, kék és smaragd foltok megmaradnak tiszta kontúrokkal és harmonikus struktúra megszerezni monumentalitás, hogy a bennszülöttek ideális emberi szépség. Kedves emberek, jellegére, a test és lélek, a főszereplők kartinRaboty- „Nő derzhaschayu gyümölcs”, „Hol jöttünk? Ki vagyunk? Hová megyünk? „A Sárga Krisztus. Vincent Van Gogh. Egy művész egy fényes tragikus sudboy.On volt óriási hatással van a szakmában 20v.V korábbi festmények Van Gogh fejezte benyomások a nehéz paraszti munka, örömtelen életet bányászok, amit látott utazás közben és a missziós munka belgii.Nahodilsya befolyásolta a művészek, de impresionistov aztán megtalálta a saját stílusát festmény pisma.Ego oen dinamikus félkövér kifejező. Rendkívüli éles felfogása a természet, azt írja. építészet, emberek. Tájképei áthat a szenvedélyes szerelem az élet. „Híd a Szajnán,” Aratás. Valley of La Crau „Red Vineyard at Arle.Pol Cezanne akarta mutatni a természet egyszerű tiszta formah.On agresszíven tökéleteset keresi az építőiparban a festmény készítmények, arra törekedett, hogy az arányosság obemov.U Cézanne egy pár történetet, amit vozvraschaetsya egész alkotó élet: csendélet a játékosok kártyákat, kurilschiki.Lyudi és tárgyak a festmények Cezanne szerezni csodálatos belső garmoniyu.Yabloki és a körte, a hegyek és a fák a képein, mint tartózkodik az örökkévalóságban. vonzotta nem múló pillanat, és az egész kép miraRaboty: A kártya játékosok, Csendélet drapéria „Self-Portrait),” Mount Saint-Victoire „és narancsok” Henri de Toulouse-Lautrec mesterien tulajdonosa a vonal, az egykori mestere Instant vázlatok az éjszakai élet a párizsi „Dance a Moulin de la Galette, ... „Ezek a szép hölgyek.” "WC"). Mindegyik talált egy meglepően pontos, tartós álló jellemzés. Ability keresztül egy gesztus, egy jellegzetes póz, kifejező alakot transzfer karakterisztika lényege a kép hozza őt Degas, csak a művészet Toulouse-Lautrec még élesebb, élesebb, és az ő véleménye szerint a világ tele van keserűséggel és a szarkazmus.

Magyarázza el az építészet és a monumentális szobrászat válságának okait a XIX. Század második felében. Adj példákat az eklekticizmusra az építészetben. Fedezze fel a retrospektivizmus jellemzőit az építészetben.

Mutassa be a modernista stílus megjelenésének történelmi előfeltételeit, bővítse ki e stílus ideológiai alapját

A 19. század végét a tudományos és technológiai fejlődés gyors fejlődése jellemezte. Az új technológiák és anyagok, az új járművek és a kommunikáció, ezer apróság, amelyek megkönnyítik az életet, úgy tűnt, hogy a felismerés felett a világot megváltoztatják. A radikális változások bemutatása, amely megragadta az európai társadalmat, életre kelt egy új művészi koncepciót, amelynek célja a világnak a szépség törvényei szerint történő átalakítása volt. Egy új szépség keresése, amely megfelel az új idő igényeinek, mindenféle művészet és műfaj céljává vált. Tehát volt egy új stílus - Art Nouveau

modernista építészet - egy építészeti stílust vált széles körben elterjedt Európában az 1890-es évek-1910 részeként művészeti vezetője Art Nouveau. Szecesszió funkciók elutasítása egyenes vonalak és szögek mellett egy sokkal természetesebb „természetes” vonalak, az új technológiák alkalmazása (fém, üveg) hivatkozva, és számos más stílus szecessziós építészet is különbözik a vágy, hogy mind esztétikailag szép és funkcionális épületek. Nagy figyelmet fordítottak nemcsak az épületek megjelenésére, hanem a belső térre is, amelyet gondosan tanulmányoztunk. Minden szerkezeti elem: lépcső, ajtó, oszlop, erkély - művészi feldolgozásra került. Pózol a probléma esztétikai harmonizálása társadalom, az építészek, amelyek igyekeznek érintette, természetesen nem csak az egyes épület, hanem az építési ipari épületek (Tipográfia F. Levinson Shechtel Moszkva), pályaudvarok, az állami és kereskedelmi létesítmények, ikonikus épületek.

Tehnieskie alapok tette az építészek építeni épületeket neobynogo oblika.Yarkim prtimerom Nouveau vált kastélyt épített építész Schechtel az iparos Ryabushinskogo.Dlya modernista épületek jellemzik sima áramló vonalak belső lekerekített körvonalai ajtó- és ablaknyílások bizarr fordulatok lestninyh peril.Stil Nouveau gyakran nevezik a dekadencia, azaz idő kultury.No visszautasítani a „hanyatlás” a művészet volt a varázslatos rejtély és vonzó jellegét effektivnost.Obrazy alattomosan-on olstitelnyh szépségek ekzotieskie virágok lelógó fejjel és levelek, hosszúkás, szeszélyes vonalak. Feltétel az építészet „modern” stílus eklektikus, amely kidolgozta a XIX. Eklektikus építészet nem zárt egyetlen stilisztikai irányban; De ha az eklektika jellemző csak idézni, illetve sokszorosítani, a modernitás jön az új minőségi eredményeként szintézisét művészeti hagyományok. De a modernista építészek soha pontosan idézni a természet, az általuk létrehozott egy teljesen absztrakt formában, kitalált, de felruházva erőteljes dinamikát úgy tűnik él. Ebben az értelemben a legszembetűnőbb példa az épületek Antoni Gaudi Barcelonában, mint a Sagrada Familia, Casa Mila, Casa csatát kapuk, pavilonok és egyéb építmények, a Güell Park.

Ismertesse a modernizmus stilisztikai jellemzőit az építészetben.

Jellemző modernista stílusjegyek - aszimmetria és sima ívelt vonalak utánozni a természetes formája a természeti világ, amelyben nincs derékszögben és vonalak. Vonalak és modern formák, úgy tűnik, átitatva szerves életerő és vitalitás a növények és ugyanakkor szellős, könnyű és efemer - mint a modernisták igyekezett megszilárdítani, és hogy azok alkotásait szellem és test, a valóság és a fikció, az élet és a fantázia.