Olvassa el januárban
"Azt akarjuk, hogy egy festék # 1042, Ó, érdekes és NONAFFTALINO!"
# 1042; társulat MMOD - fiatal tehetséges énekesek, jövő és már felkelt csillagok: # 1042; iktoriya Shevtsova, Maria Loba- RWA Julia Mennibaeva Pauline Shamaeva Jaroslav Abaimov, Dmitrij Orlov, Oleg és Nikolai Didenko, Dmitry Ovchinnikov Alex Tatarintcev, Sting Ismailov Alexey Sulima Sergey Romanovsky és mások.
A moszkvai színpadon bemutatott előadás előestéjén Denis Azarov, a projekt igazgatója megosztotta velünk az IMMO létrehozásának történetét és a jövőre vonatkozó terveket.
-Denis, hogyan # 1042-es első találkozás az "Ifjúsági Operaház" -tal?
-Körülbelül hat évvel ezelőtt az "Iolanta" opera koncertelőadása volt szükséges. Azt mondták - "Tedd!" De nem adunk pénzt ... "És egy könnyű kezemmel, amit beállítottam. Ezzel a produkcióval a franciaországi fesztiválra érkeztünk, tetszett nekik, többet akartak. És így ment, elment. Elkezdtük a munkát az Akadémia Choral Art, amikor lett egy csomó, megértik, hogy itt az ideje átalakulni egy szerkezetet hozzon létre egy nevet magának ... # 1042; Az év során megvitattuk a fejlesztési stratégiát, megpróbáltuk megérteni, hogy minden működni fog, és ki kell hívni. Ki jött, hogy kiadott egy jogi személy, megvan a képessége, hogy indítsa el az állandó repertoár Moszkvában, és az első lépéseket már megtették szintjén a név „Moszkva Ifjúsági Operaházban.”
-Van egy olyan struktúra, ami a valóságban van, és amit akarunk a jövőben. Most úgy néz ki, hogy az esetek 90% -ában a Kórusművészeti Akadémia hallgatói vagy diplomásai. Nem azért, mert nem akarunk másokat bevinni, és ez bizonyos szervezeti nehézségeknek tudható be. A fiatalok egy kezdeményező csoportja van, közel vannak, tehetségesek, gyönyörűek, mindenki tud, együtt dolgozunk velük. Közülük - diákok felsőfokú tanfolyamok, posztgraduális hallgatók, vannak fiatal diákok, például a "Wedding of Figaro" Antonio énekel egy másodikéves diák. # 1042; Ideális esetben azt szeretnénk, hogy MMOD-junk egyfajta platform legyen az operátorok, karmesterek, rendezők, művészek számára részt vevő fiatalok számára. Olyan hely lesz, mint egy olyan színház, ahol egy társulat van, amely mindig megfiatalodik, 30 éves korhatárig, így persze egy bizonyos repertoárral. Nem szándékozunk felvenni az agneret, és valószínűleg nem kellene. De lehetőséget adunk a fiatal énekesek számára, hogy megmutassák magukat a színpadon, menjenek valahova, mert mind Oroszországban, mind Európában turnézunk, fejlesztjük őket. Fontos, hogy a leendő munkaadók, a színházigazgatók, és egyszerűen a közönség, látják őket, tanulni kezdenek.
-Egyébként nem keresztezi a projektet # 1042, Asilia Barkhatova és "Operegroupy" "Modern opera laboratórium"?
-Egyáltalán nem! Ez egy ragyogó, fantasztikus ötlet, amelyért kéz és lábak vagyunk "," de a különbség az Asiliy Barkhatov, amennyire megértem az ötletét, a modern zenére összpontosít, és csodálatos. Számunkra a tájékozódás ugyanúgy megy végbe a klasszikus repertoáron. És ez nem abból adódik, hogy szeretjük vagy nem tetszik a modern zene. Olyan fiatal énekesekről beszélünk, akik nem mindig fizikailag élvezik a modern zenét. Nem az információk hiánya miatt, csak a modern zene gyakran íródott egy énekes vagy énekes alatt. És egyetlen fiatal énekes sem fog énekelni Dmitry Kurlyandsky, Alexander Manotskov csodálatos zenéjét, # 1042; Ladimir Ranneva, Szergej Nyevszkij ... A modern zene megköveteli bizonyos énekes, aki megérti a zenét a zenészek szempontjából, bár az Academy of Choral Művészeti ez a probléma egyszerűen nem. Bizonyos fizikai adatok, hang, ezek összetett dolgok. Amennyire tudom, van egy galaxis az énekesek, akik csak foglalkozni ezzel. És ez a különbség. Számunkra továbbra is fontos, hogy a fiatal énekes, anélkül, hogy elrontaná a hangját, énekli a pártot, amely a jövőben bárhol énekelhet. Egybeeshetünk abban, hogy van egy fiatal irányunk, és ott is. De a történelem még inkább a klasszikus repertoárról szól.
-Mikor látja az előadásaidat?