A védelemre a következő rendelkezéseket terjesztették elő: a Yakutia művészeinek művészi és esztétikai öntudatát

A védelemre a következő rendelkezések vonatkoznak:

1. A szovjet Yakutia hivatásos művészeinek háború előtti szimbolikus világa és szerkezete a művészi térségben az etnikai öntudatosság különálló nyomaihoz vezet.

2. A Yakutia képzőművészetében az 1920-1930-as években. figyelemre méltó jelenség a "primitív", mint a "harmadik kultúra" jelensége.

3. Az 1960-as években egymás után két, egymással összefüggő folyamatok: a vágy, a művészek, hogy megoldja a kreatív problémák a mesterek a szovjet művészet és a vágy, hogy fejlesszék a megkülönböztető nemzeti stílusban érteni az esztétikai megjelenését a Sakha emberek.

4. Az 1970-es és 1980-as évek második felében a japán képzőművészetben a hagyományos kultúrához kapcsolódó képi és grafikai mítoszok mitopótextartalmának alakulását figyelték meg.

A disszertáció felépítése a tanulmány céljainak és célkitűzéseinek megfelelően készült, és a Bevezetésből, a tézis fő részének három fejezeteiből áll (7 bekezdés), Következtetések. a használt irodalom bibliográfiai listája (kb. 200 cím) és a mellékletek.

Az alkalmazás tartalmaz egy rövid életrajzi információkat művészek Yakutia a válaszok a vezető kortárs művészek formájában égető problémáinak a művészeti életének Yakutia, a képzőművészet és a művész helyét a modern társadalomban, valamint az album illusztrációk.

A bevezetőben a jelentősége a kutatási téma, milyen mértékű tudományos ellenőrzés céljait és mandátumok, az elméleti és módszertani elvek és módszerek megfogalmazott tudományos értekezés újszerűsége, az elméleti és gyakorlati jelentőségét, jellegzetességei alapján a források között.

Az első fejezetben: "A Yakutia professzionális képzőművészeteinek kialakulása és a művész etnikai öntudatossága", a nemzeti képzőművészetek származása, kialakulása és fejlődése feltárul.

Az első rész, „A világ képe Sakha emberek” tekinthető a megsemmisítése a hagyományos életmód az emberek, és vele együtt az etnikai képét a világ a huszadik században, ami a század végére - változások miatt a kulturális és ideológiai klíma, - a válasz, nevezetesen újraéleszteni az örök értékek az etnikai csoport, mélyen gyökerezik a hagyományos mitológia a jakut emberek.

Ennek eredményeként az elmúlt két évtizedben a mitológiai gondolkodás archetipusa egyre inkább meghatározza a művészi gondolkodás formáit. Kútfeje mítoszok Jakut művészek epikus „olonkho”, akkor koncentráljuk lelke az emberek, az eredeti ábrázolása az etnikai csoport is, az idő szintetizált és etnoesteticheskie etikus élet alapjai.

A művészetben ezek a hagyományos alapfogalmak a világ mítoszemelő képének alapjaivá válnak, amelyben a művész a szocio-természetes élet minden jelenségét magával szemben kezeli. Ennek eredményeképpen a világ mítoszemlõ képmása a kreatív személyiség mûvészi és esztétikai öntudatára, és ezáltal az etnikum kollektív öntudatosságára vonatkozik.

A nemzeti hősi epikus "olonkho" alapján számos grafikai sorozatot hoztak létre, amelyek széles körű sikert és nemzetközi elismerést nyertek a Yakut grafika számára. Jellemző ebben a tekintetben VR Vasiliev, VS Karamzin és ES Syvtsev munkái.

A művészi tudatosságba beépített mítoszok elmélyítik az etnizmus és az emberi élet tartós értékeinek megkülönböztető képességének fogalmát. A yakutia képzőművészetében a mythopoetikus valóság a művészi és esztétikai öntudat univerzális formává válik.

A második szakaszban, „az alapjait az etnikai képét a világ a szakmai művészeti Jakutföld” kérdésekkel foglalkozik képzőművészeti nyelv, amely-ben alakult a fejlődés korai szakaszában a jakut hivatásos művészek „iskola”.

Korábban a penetráció kereszténység Yakutia kiosztott első importált orosz ikonfestészet, majd - a második felében a XIX században, vannak ikon festése tagjai által létrehozott, a helyi, orosz és Jakut lakosság. Ezekben a vizsgálatokban a ábrázolása a „szent arcok”, jegyezte meg a nyilvánvaló vágy, hogy át jellemzői az őshonos etnikai jellege.

Az utolsó pre-forradalmi években reprodukálják a reális orosz művészet és a politikai menekültek amatőr műveit. Mi kreatív emberek munkaviszonyban áll a helyi emberek, hogy egy vágy, megjegyezte IA Potapov, hogy a mesteri profi művészeti festőállvány, és 1915-ben a közel részvételével EM Yaroslavsky Jakutszki szervezte meg az első kiállítás.

Ugyanakkor a hagyományos népi kultúra, amely meghatározza és egységesen, az élet az etnikai közösségek, erős hatással volt a művészeti gondolkodás a művész, a cél, hogy csatlakozzon a hivatásos művészet. Ebben az időszakban vezethető fenntartható kezelését etnikai művészek a mindennapi műfaj jelenetek, de a vágy a hagyományos modellje a világ marad, és fejezzük ki az a tendencia, hogy igazodjon a maximális számú jeleneteket az élet az etnikai csoport, egy helyen, és egyetlen minta műtárgy.

A grafikon iránti megnövekedett érdeklődés felmerül. Elmondja etno-pszichológiai vágy linearitás, lapos a művészet, annak ellentétek „fekete-fehér”, és várja a színes helyi színezés egy világosan meghatározott, sziluett vázlat: a hagyományos mesterségek feldolgozásával kapcsolatos anyagok, mint a nyírfakéreg, csont, bőr, rég kifejlesztett egy grafikus Start .

Mint már említettük, a Sakk világának képe elsősorban az epikus "Olonkho" -on szerepel. Azonban a képalkotó rendszer szakmai képzőművészeti jakutokkal kialakult korai szakaszában, és nem csak, és nem annyira a témák és a telek epikus történet, és más művek folklór, hanem azért, mert a stílus és a normatív esztétika benne rejlő művészi népművészet. A hagyományos művészeti felhalmozódott nemzeti identitás és az etnikai csoport egy állandó „ellenőrzés” a kreativitás első profi művészek.

Új művészi képeket még a „naiv” művészet egyfajta parafrázisa ősi rituálék, vallási cselekmények és koncentrált kifejezése a funkciók a mentalitás és a pszichológiai sztereotípiák Jakut etnikai csoportot.

A múlt század kezdete az a korszak volt, amikor a jaktista művész az esztétikai értékek átalakulását tapasztalta. A képi tér lineáris perspektívájának illúziója örömmel elbűvölődik, az idő megváltozásával kapcsolatos alapvető ötletek, és ezért a művészi kép összetételéről, szerkezetéről van szó. Ennek eredményeképpen a Yakutia vizuális művészetének első szakaszában fokozatosan alakul ki a naiv realizmus, amely a térben realisztikus figurativitással ötvözi a hagyományos centralitást. Szorosan kapcsolódik a képek narratív elbeszéléséhez és a motívumok díszítőeleméhez. A naiv realizmus Yakutia kialakításában fontos szerepet játszik a professzionális művészet első mestere, IV Popov, MM Nosov, PP Romanov.

Gyakran vegyület összeegyeztethetetlen, ha egy szokatlan fiktív világot teremtett a képzelet az emberek munkáját, bonyolultan összefonódott a valósággal: folklór, állatias motívumok, az észak-táj, gondosan összeállított néprajzi jelei Jakut életet. Az ilyen művek rejtett etno-kulturális szubtextussal rendelkeznek: a naturalista festészet és a hagyományos népművészet kombinálják.

Az első darab táblakép, ihlette a képet az epikus-olonkho, született Pjotr ​​Romanov a hősi-romantikus módon festmény „A Knight a menyasszony” (1938). A túlzottan hangsúlyozott naturalizmus és díszítőelemek szintézise hangsúlyozza a művész belső kapcsolatait a népi kultúrával.

Ezek és a művészi élet egyéb tényei azt mutatják, hogy a népi művészet gazdag örökségével összekapcsolt Yakutia fiatal művészete a primitív művészet mint a "harmadik kultúra" jelenségét hordozza.

A nem hagyományos képzőművészet kialakulásának első szakaszában, Yakutia-ban, azaz 1920-1930-ban a művészek erőteljesen és aktívan igyekeztek elsajátítani a szakmai készségeket és a szakmai művészi gondolkodást. De a világ művészi modellezésében a primitívek domináltak az etnikai hagyományok "fogságának" köszönhetően.

1930-1950-es években. primitív probléma profi szakember csatlakozik az erőszakos betörés hagyományos művészeti gondolkodás, voluntarista kivéve a szakmai kreativitás, még nem tört természetes kapcsolatok népművészet minden maradványait etnikai tudat, amely megsértette a szerves kreativitás és a születő művészet mezheume rejlő „harmadik kultúra”.

Az első rész, „A műfaj rendszer a képzőművészet és a stílus keres Yakutia művészek a második felében a huszadik század” példája a festészet műfaj rendszert tekintik képzőművészeti és stílust keres Yakutia művészek, akiknek kreatív eredmények fordulnak elő a 1960-as 1980-as évek.

Az 1960-as, a művészet Jakutföld szignifikáns fordulópont, amikor a köztársaság jött egy meglehetősen nagy csoport tehetséges művészek, akik megkapták a magasabb művészeti oktatás Moszkva, Leningrád és más városokban az ország, aki ismerte a történelem a világ művészeti és szívódik fel az ötleteket, az új korszak alatt a nemzeti művészeti kultúrák széles körű felemelkedésének kezdete az országban.

Ezekben az években a zsidó művészek művészi stílusa az orosz művészet általános változásainak főáramában fejlődik ki, és a hatvanas évek generációjának nevezhető. A Sakk "hatvanas évek" kialakulása azonban időben némileg megnyúlt, évtizedüket az 1970-es évek közepéig tartó időszaknak nevezhetjük. Ezt érettségnek és lejáratnak kell tekinteni.

A hatvanas évek hangulatában a jakak művészei megpróbálták megtalálni saját kreatív kifejezésüket. Számos skhematiziruya és egyszerűsítése a kép a művészi folyamatot a művészet Yakutia 1960 akkor vegye figyelembe, két tendencia: a vágy, a művészek, hogy megoldja a kreatív problémák a mesterek szovjet művészet és a vágy, hogy dolgozzon ki egy országos festészeti stílus.

A Yakutia művészei munkájuk során jelentősen kiterjesztették a problematikus - tematikus művészeti köröket, megújították a figuratív - műanyag szerkezetét, a használt kifejező eszközök körét, és mélyen átdolgozták a világ művészeti örökségének különböző hagyományait.

E kor kreatív eszményei általában reálisak voltak. Az előadók általános formában törekszenek, a művészi nyelv frissítéseit a poszterek és a dekoratív művészet területén. Jelentős festmények vannak, amelyek széles körben és skálán teszik a kor alapvető kérdéseit.

A főbb eredmények a terület a telek és tematikus festmények ezekben az években is csatlakozik a művészek munkáját M. Lukin ( „Halász Indigirka”, 1963) és az AN Osipov ( „Gray Viluy”, 1969-ben és mások.).

Az 1970-es és 1980-as évek második felében az emberek történelmi és kulturális identitásának tudatosításával kapcsolatos problémák kiterjesztésére és elmélyítésére egyre növekvő akarat jött létre. A közvetlen természetes megfigyelések fontossága ismét növekszik, állandó figyelmet szentelve az emberek életmódjának esztétikájára. Számos esetben a néprajz új vágya van.

A telek-tematikus képen az 1970-es és 1980-as évek turnéi. AN Osipov, EI Vasiliev, IE Kapitonov és mások arra törekszenek, hogy megértsék a modernitás sokféleségét, közvetítsék az ember összetett lelki világát, hogy tükrözzék a Jakaj életének etnikai jellemzőit. Ők egyre inkább az emberek kultúrájának humanisztikus problémáihoz fordulnak.

Ezzel a "retrospektív" iránytal együtt a másik, amely szimbolikusan-metaforikusan kijelölhető, szintén erősödik. Különösen jellemző az IE Kapitonov festményére, aki munkájában egy népi és egy filozófiai példázat naiv közvetlenségét kívánja ötvözni.

Tehát az 1960-as években - az 1980-as években. a tradicionális-realisztikus szellemben végbemenő művek széles körben létezettek, egy kemény monumentális-epikus hangzás tekintetében, amelyet a dekoratív, a művészi döntés többsége hangsúlyoz. Ugyanakkor erősödik asszociatív és metaforikus gondolkodás, feltárva a belső potenciál és a spirituális keresés képi és műanyag, hogy bővítse a határait a képalkotó világban, és macrohistorical mifopoeticheskih határértékeket.

A második bekezdésben "A Yakutia képzőművészeti motívumainak és képének etnikai jellemzői az 1960-as és 1980-as években. (a grafikai örökség példáján) "ezeket a motívumokat szövegformálásnak tekintik, és egyesítik a zsidó művészek kreatív szándékait egyetlen szemantikus térben.

Az 1950-es és 1960-as évek végét a szovjet festőállvány művészi emelkedésével, elsősorban nyomtatványokkal látták el. Ennek a műfajnak a gyors fejlődése a grafikusok új generációjához kötődik az Orosz Föderáció gyakorlatilag minden kreatív csapatában. Talán ennek legmeggyőzőbb példája volt a fiatal Sakura menetrendjeinek kreativitása, melynek érdeklődését az új képi eszközökkel etnikai fogalmakkal kombinálták a hagyományos kultúra esztétikai értékeivel kapcsolatban.

Jelenleg Yakutia művészetében befejeződik a művészek első generációjának néprajzáról való áttérés a nemzeti létezés ábrázolt szimbólumainak megértésére. Új lendület a hagyományos művészet felé való orientációhoz, a dekoratív szín iránti érdeklődés, a képi formák monumentalitásához. A népi és iparművészet külső tulajdonságainak mechanikai felhasználásából a művészek állandóan a művészi hagyományok kreatív megértéséhez, a hagyományos kreativitás stilizálásához és mesterkedéséhez járulnak hozzá. A grafikák gazdag arzenálot kínálnak az ősi famegmunkáláshoz, a nyírfa kéreghez, a fémhez, a csonthoz, új technikákat dolgoznak ki a különböző anyagokban, a kézművesség alapján. A művészek eredeti formákat hoznak létre a nemzeti mentalitás kifejeződéséhez, és megalapozzák a Sakk iskola grafikus alapjait.

Most fényesen ezek a tendenciák megtestesülő munkái ES Sivtseva VS Karamzin, VR Vasilyeva, AP Munhalova, YI Votyakova, S. Greenhouse, MA Rakhleeva. Jelenetek Ysyakh nemzeti ünnep, a hagyományos hazai rituálék és képek kezdeményezett irodalmi és néprajzi és mitológiai motívumok ábrázoló új fejlődési szakaszában a jakut grafika, ami különösen nyilvánvaló volt három csoport motívumok: folklór és mitológiai, néprajzi, nemzeti karakterológiai.

Az első bekezdésben: "A Yakutia vizuális művészetének kulturális és esztétikai újításai az utóbbi években" a Szaha Köztársaság művészeinek szakmai szövetségeinek kreatív tevékenysége, az elmúlt évtizedben szervező és expozíciós önrendelkezésük.

Érintkezésbe kerülő színes képek a jakut mitológia varázsa nem teljesen megismertként szimbólumok a populáris kultúra Mihail Lukin, GE Okoomova, MG Starostin AV Chikachev keresi a módját, hogy saját identitását a saját művészi személyiség. Némelyikük vallják hiperrealitás módon valóságábrázolás egyértelmű szimuláló objektumok alakja, de ez az érzés néhány virtuális világ, a látható, amelyen túl van egy másik, amíg a végén a valódi tudattalan szövet létezés (AV Chikachev, M. M.Lukina).

Más világban megjelenik egy váratlan irányból, teljes a költészet, romantika, tudatalatti érzés, hogy kezelni az emberi kommunikáció a környező valóság (GE Okoemova, NV Nikolaeva EP Romanov, IA Mekumyanova), mint egyensúlyozás két poláris szándék között: ideális és elidegeníthetetlen készpénz.

Jakut nemzeti grafikai hagyomány továbbfejlesztett műveiben olyan mesterek, mint a grafika AP Munkhalov, MA Rakhleeva, NN Kurilov, AE Evstafiev, AL Sorgoeva, MG Starostin, T E. Shaposhnikova, DA Boitunov. A modern grafika munkái a kompozíciós technikák sokféleségét, a gazdag színes polifóniát, az intellektuális finomságot és a formatervezés esztétikáját jellemzik.