A táncos improvizáció művészete - hogyan tanulhatunk táncolni és improvizálni
A tanulás szabadon és a koreográfia nélkül nem könnyű. Táncoltatóm, Ibrahim Farrah. általában azt mondta, hogy először a táncosnak számos komplex koreográfiával kell megszereznie a testét, és csak akkor lesz képes kifejezni a lelkét szabadon táncolással. Mit jelent ez? Ez azt jelenti, hogy olyan jól kell edzenie a testet, hogy ne akadályozza meg az érzelmek improvizációját és kifejeződését. Ez az út sikerhez vezet. Számomra sok táncos tapasztalata és tapasztalata bizonyítja, akik Ibrahim Farrah-t edzőttek.
De ez az út több éves elkötelezettséget és kemény munkát igényel. Ez sikerhez vezet, de hosszú. És gyorsabb? Rögtönözni a rögtönzést? Számodra tippeket találsz. Úgy gondolom, hogy segítenek javítani a rögtönzött előadások minőségét.
Ön egyetért azzal, hogy a koreográfiai show olyan kigondolt, hogy minden részletet, minden jelentést, minden zenét használ. Potenciális idealitását nem lehet összehasonlítani a koreográfiával nem rendelkező előadással. Ha improvizációt tanítasz a zenékre, akkor a legkisebb dolog, amit meg kell tennie, hogy nagyon jól ismerje meg. A zene ismerete szembetűnő módon befolyásolja a tánc minőségét.
Ha élő zenét mutat be, és fogalma sincs, hogy a zenész pár másodpercek alatt játszani fog, keresse fel a klubokat, éttermeket és megtudja, hogy mi játszódik ott leggyakrabban. Ismerje meg a neveket. Megkérdezed a zenészeket, hogy játsszák.
Nagyon fontos tudni, mikor kell elindítani a táncot. Egyszerűnek tűnik, de hatalmas számú táncosnak fogalmam sincs, mikor kell menni a színpadra. Szinte az összes egyiptomi zene "kezdettől fogva", és nem jelenti azt, hogy a táncos később a színpadra lép. A megfelelő időben történő kilépés biztosítja a szakmaiságot. Egyes kompozíciókban a kimenetet a Malfuf gyors ritmusa jelzi. A végén. mindig konzultálhat zenészekkel vagy tanárokkal.
Nagyon fontos tudni, hogy mikor és hogyan kell a teljesítményt befejezni. Ha zenélni szeretne, várjon arra a pillanatra, amikor az együttes nevét nevezik. Ez azt jelenti, hogy ők játszanak a végső, és meg kell fordulni, és ki kell nyitni. Hajtson lassan, simán, lassan. Köszönjük a zenekart (még akkor is, ha szörnyen játszott!). Ezután készítsen egy zsebkendőt néhány hivalkodó mozdulattal és elegánsan hagyja el a jelenetet. Ne maradj rajta! Senki nem akarja látni, hogy áll ott és izzad. Ha táncolsz a felvételhez, a táncnak véget kell vetnie a zene végének. Bow és mozgás egy zsebkendővel. Legyen óvatos, ha oly módon öltözködsz, hogy intim helyek láthatók. A kimenethez társítva rövid felvételt is mellékelhet a felvételhez. Hagyja el a beszéd helyét egy szultán járásával. És ne feledje: amíg a színpadon tartózkodik, az emberek figyelik.
A tánc közben nagy mozgást. Gyakran gondoljuk, hogy táncolunk teljes egészében, de valójában minden teljesen más: amikor improvizálni próbálunk. a fejedben hatalmas gondolatok futnak, és közvetlen hatással vannak a táncra, "vágják le" a mozgalmat. Tehát tegyen tudatos erőfeszítéseket a "szélesebb" táncolásra.
Mozgásainknak időre van szüksége. Tehát ne vezesse. Az egyiptomi táncos szépsége az, hogy mindig nyugodtnak tűnik. Nyugodt öröme a közönségnek szól.
Tánc, jöjjön létre egy sor mozgás. Ellenkezőleg. Ismételjük meg. És kövesse a dallamot. Sok ember nem fordít elég figyelmet a zenére, és ezért teljesen másképp néz ki, mintha táncolt volna. Természetesen ez a képesség feltételezi, hogy már tudja, hogyan kell a ritmushoz menni. Ha nem tudod, akkor őszintén szólva nincs semmi teendő az improvizáció színpadán.
Ha táncolni egy cukornáddal, karddal, cintányéccel vagy gyertyatartóval, akkor mindig használjon kellékek az egész teremben. Ne tegye túl gyorsan a színpadra. Úgy nézel ki, mintha szeretne táncolni vele, és tudja, mit csinálsz. Legyen táncod teljes, teljes. Nem szabad megszakadnia a közepén.
Az improvizációs munka néz tökéletesen c zsebkendő, főleg az elején, amikor kimegy, és üdvözölje a közönség, séta át a színpadon, legalább egyszer, amikor nem tudtam, milyen területen van a tánc. Két zsebkendőt viszek velem. Az egyik a selyem, a másik nem. Ha a tér túl kicsi, egy selyemkendőt lehet fogni valakinek az arcát, vagy élelmiszer, így a legjobb használni nehezebb. Közelebb kerül a testhez. Mindig ismernie kell a kendő mozgásának pályáját, nehogy véletlenül bántani tudjon.
És most valószínűleg az egyik legjobb tanács a teljesítményről, legyen az rögtönzött vagy sem. Kérem, habibi, ne csak nézze meg a közönséget, hanem konkrétan hozzon létre egy kapcsolatot "szemmel szemmel" a nõkkel (nem férfiakkal)! Ha a férfiak közvetlenül előtted ülnek, nézzék át a fejüket. Egyébként túlságosan intim lesz.
Néhány megjegyzés: Ne törölje a verejtéket a színpadon. Felteszi, hogy ő nem. Ne táncolj vissza a közönségre az egész dobolóra. Ne aggódj, mi történik az öltönyben. Ha bármilyen probléma merül fel, próbáld meg elhárítani a figyelmet tőlük - a saját és a közönség.
Remélem, ezek a tippek segítenek a következő improvizált teljesítmény javításában. Természetesen a legjobb módja annak, hogy táncos legyen, táncolni. Minél több tapasztalat, annál magasabb a teljesítménye és a művészi minősége. Ne felejtsd el a nagy Ibrahim Farrah tanácsát:
"Vegye le a testet az útról, és hagyja, hogy a lélek szárnyaljon!"
Ön is érdekelt lesz:
- A huszadik század táncai.
- Hogyan szexi táncolni
- Scheherazade meséi
- A tánc pszichoterápiaként.
- A test mint a tánc üzenete.
- Hogyan tanulhatok piszkos táncokat táncolni?
- Táncszótár.
- Hogyan tanulhatok lassan táncolni?
- A néző: hogy legyen vagy nem?
- Tangolates.
