1 8

A magasabb érzelmek fő jellemzői a közvetítés, a tudatosság, az önkényesség. Ezek az oktatás fő célja, mert tükrözik az egyéni és az egyetemes érdekek, az egyénekkel való kapcsolatot, az ember társadalmi életét.

Egy társadalom vagy egy bizonyos osztály erkölcse, egy erkölcsi elképzelés, az etikus fogalmak asszimilálódnak, átalakulnak az egyéni személyiségjegyekké, erkölcsi eszmét képeznek. Ha bizonyos cselekményeket végeznek egy személy elméjében, akkor ezeknek a cselekményeknek a összehasonlítása és az adósság formájában fellépő erkölcsi és etikai eszmékkel való következményei felmerülnek. Az erkölcsi normák figyelembevételével az ember élénk színű érzéseket érez - a büszkeség, a hála, a hazafiasság, amikor visszavonul - "bűntudat", bűntudat, bűnbánat, megbánás. Az erkölcsi érzések a viselkedés szabályozói. A lelkiismeret a belső önkontroll, szabályozza a viselkedést.

Az intellektuális érzések egy akut érzelmi válasz a kogníció és a kreativitás folyamatára. Minden magasabb rendű kognitív aktusok - látott egy új szöget a tárgyak és jelenségek a valóság, a születés az ötlet és a design, felfedezés törvényszerűségek, a gondolat tisztasága, a szabadság érzését és az inspiráció a folyamat végrehajtása ugyanakkor - a tapasztalatok, amelyek az idő Wundt úgynevezett szellemi érzéseket.

A kognitív érzések az alkotó folyamat kezdetének sajátos stimulátorai, a kreatív energia akkumulátora az áramlás folyamán, a végrehajtó tevékenység szabályozója.

Az esztétikai érzés mindig a tulajdonságok, tárgy tulajdonságok kombinációján alapul. Összehasonlíthatja az esztétikai ízlést ízléssel az ételhez, ami kellemetlenséget - elégedetlenséget okoz a termékek és arányaik kompatibilitásának függvényében. Leves ugyanabból a termékből, de egy adagban sózva vagy sózva - különféle érzelmeket vált ki fogyasztásukkor.

Ugyanez vonatkozik az olyan esztétikai értelemben vett jelek kombinációjára is, amelyek "egy kicsit" alapulnak. Van egy jól ismert kérdés a történészek és a filozófusok által. "Hogyan alakulna az a történelem, ha Kleopátra orra valamivel rövidebb vagy hosszabb lenne?"

A vonalak harmóniája, a színkombinációk, az objektumok kompozíciós elrendezése szintén a kompatibilitáson alapul.

A negyedik tényező az érzékek irányított nevelése és önképzése.

Az érzékek neveltetése nagy figyelmet szentel az emberiség történelmében. Amint azt az ember kezdeti alakulása (30-40 ezer évvel ezelőtt) kutatási adatai bizonyítják, az erkölcsi érzelmek oktatása és a nemzetség érdekében való életvitel hajlandósága már ott volt. Az oktatás fő elve mindig a valódi vagy a túlvilágon (pokol-paradicsom) való előléptetés és büntetés volt. az érzelmeket érzelmek gyarapítják.

Az E.L. Yakovleva, amelynek célja, hogy feltárja, ösztönözze és ösztönözze az érzékek egyéni egyediségét, mint a kreativitás alapját, oktatási módszereit. Ennek az oktatásnak a célja a következő blokkok:

"Én" (kommunikálok magamkal);

"Más vagyok" (kommunikálok másokkal);

"Én vagyok a társadalom" (ahogy kommunikálok a nyilvánossággal

"Én vagyok a világ" (ahogy felfedezem ezt a világot).

Az általa kifejlesztett képzések, amelyeket az I-XI évfolyamos iskolák egy speciálisan kidolgozott program alapján végeznek, és egy speciális időpontban, a fő hangsúly az egyes reakciók felébresztésére. Mindenki, aki a könyveit olvasja, rengeteg hasznos információt tud tanulni önmagára, mind tanárként, mind művészként.

Az egyes művészek feladata a szakmailag jelentős érzelmek kialakulása, amelyek nélkül a művészi kreativitás lehetetlen.

Az érzelmek felneveléséhez szükséges tudni, hogy az egyes művészek számára lehetséges-e és szükséges-e megismerni, mi az a "érzelmi kultúra", amely a szakmai tevékenység sikeres megvalósításához szükséges.

A kreatív folyamat minden fázisa bizonyos érzelmek és kapcsolatok kialakulását igényli a világgal, az emberekkel, az önmagukkal szemben.

Az első fázisban az előkészítő, mint fentebb említettük, a vezető közeggel való érintkezés. Innentől kezdve az érzelmek kialakulásában a világ felé vezető magatartás kialakulása, amelynek középpontjában a mûvész múlttal rendelkezik, a jelenben létezik, és be kell lépnie a jövõbe. Egy személyhez kapcsolódik, hogy a művész érzéseit meg kell alkotni.

Először is szükség van az optimizmus kialakítására, amely az emberi elme hatalma és képességei iránti hitre épül. Elég megnézni a történelem ebben az eddig elért, az emberi elme, amikor a mesés képek, mint például a „repülő szőnyeg” szemében alakulnak profit, felülmúlva mesés álmok és rakétákat, hogy az emberek a Holdra. Az emberi elme olyan mindenható, hogy az akadályozza a munkát a természet, új formáinak megteremtése számít, hódító térben és időben, és felvértezi esztétizálja szerdán. E hit nélkül lehetetlen vezetni az embert a jövőbe, megváltoztatni hozzáállását az élethez, segíteni neki abban, hogy meglássa a létezés szépségét és örömét, és mi akadályozza meg. Anélkül, hogy hinni fogják, hogy az emberek meg fogják érteni, hogy "így lehetetlen", a művészek nem írnák meg a festményeiket, feltárva az élet igazságát. Ezenkívül a "napirend" jelen pillanatban az volt, hogy javítani kell magát a személyen, nem csak a körülményeket és a technikai "szolgákat", amelyek megkönnyítik az emberi életet. Ez a feladat a művészet közvetlen funkciója.

A második cél egy empátikus érzés kialakulása, amely egy személy "megértésén" alapuló érzékelésén, az állam belépésének képességén alapul. Ehhez meg kell tanulnod, hogy ne csak a negatív, hanem az ember fejlõdésében mutatkozó pozitív tendenciákra, valamint az egyes tulajdonságok struktúrájára is felhívja a figyelmet.

A tehetség a művész az, hogy sikerül megtalálni a kapcsolatot az „átmeneti” és „időtálló” az alapja az emberi pszichére, lásd dialektikusan és egyoldalúan nem rögzíti az ideiglenes és a negatív tulajdonságok. A peresztrojka legnehezebb periódusaiban a személy egyoldalú látása felé mutató tendencia jelenik meg, amikor negatív tulajdonságok uralkodnak a pozitívak fölött; mert mindenki arra törekszik, hogy alkalmazkodjon a környezethez a túlélésért, mások érdekeinek feledéséért.

Ez a tendencia például a Habarovszki Geofizikai Egyetem hallgatóiban, jövőbeli művészeknél és tanároknál jelent meg, amikor feladták az úgynevezett új orosz megjelenítését.

Japánban a dialektikus gondolkodás és a kreatív elképzelés fejlődése az iskolás korban kezdődik. Feladatuk a mindennapi életben való megfigyelés, és a naplókban a társadalom minden pozitív és új tendenciájának megőrzése, amelyet meg kell őrizni és fejleszteni kell, valamint a negatív jelenségeket, amelyeket el kell pusztítani vagy megváltoztatni.

A kreativitás érdekében orientációra van szükség a jövő számára. Azonban ez a jövő nem igényel változást vagy átalakulást a létező embernek az evolúciós fejlődés egyik termékévé, például új, kifinomultabb technikai eszközök létrehozásáért. Az emberben már a jelenben levő nagy lehetőségeket maga a természet szabja le. Goethe úgy gondolta, hogy az embereket ideálisnak kell tekinteni, és aztán fel lehet őket emelni a magasságra, ahol meg szeretné őket látni.

A művészet feladata, hogy felébressze az ember potenciális lehetőségeit, "az ésszerű, jó, örök" eljövetelét a jelenben, "ma és most". Miután AS Puskin, hogy képes azt mondani „és sokáig lesz az a fajta ember van, hogy van egy jó érzéseket keltett lant, hogy az én kegyetlen kor dícsérém szabadság és kegyelem padshimprizyval”.

Ez a szempont a művész által alkotott „érzése a nézőnek,” alapján a vágy, hogy hozzájáruljanak az emberi tökéletességet, hogy segítse az a személy, megérteni a problémákat és ellentmondásokat a világ, hogy adjon neki egy „spirituális gyógyszert.” Ezt a minõséget a cél beállítása során kiképzik, hogy ébresszék fel ezt a nézõt vagy az érzést. Ugyanez a cél ösztönzi a kreativitást.

Emlékezzünk a diákok feladatára, hogy ábrázolják a "szomorú fát". Ez a feladat minden hallgató számára szabványos megoldást váltott ki - szinte ugyanazt a fát ábrázolták, mint a "sírásos fűz". Ha ugyanazt a rajzot rendeltük, amely a nézőtől kárhoztatta volna őt, a kreativitás "robbanását" okozta (lásd a 15. ábrát).

Ez a tájékozódás a néző érzelmeivel és gondolataival minden feladat elvégzéséhez szükséges.

Egy művész számára mindez azzal kezdődik, hogy képes lesz látni a kép objektum állapotát - függetlenül attól, hogy élettelen vagy élettelen. Például a „virág a területen”, „váza” és a „virág por” - bejegyzés állapotuk lehet filozófiai, tükrözve az emberi életet, mint a „cipő” Van Gogh.

Az empátiás látás, amely rajta van, a szellemi érzelmek kialakulásának feltétele, az új minták felfedezésének örömére való képesség. Ezek a felfedezések motiválják a kreativitást.

Az optimista érzés kialakulásának következő feltétele - a saját erősségeik és képességeik iránti meggyőződés - az "I-I" blokk. Csakúgy, ahogyan az emberi elme erejében való hit a konkrét tettek alapján alakul ki, a magabiztosság alapja a megtörténtek alapján. Minden embernek van oka és kreativitása. Ez könnyebb és nehezebb ezt látni magának.

Ezért soha nem szabad megmondanod magadnak, hogy valamit, amit nem tudsz, hogyan kell csinálnod, próbáld meg megtenni, megtalálni a módját, hogy legyőzze a képtelenséget az egyszerűtől a komplexig. Így egy személy megtanul olyan új célokat meghatározni, amelyek segítenek létrehozni egy "kreatív tevékenységtípust", amely a képtelenség leküzdésén alapul.

A kreatív alkotási stílus megteremtésében nagyon fontos, hogy egyedi egyedi tulajdonságaikra támaszkodhassanak. Ez a tevékenység nem építhet mások tapasztalatára, utánzás, hanem éppen ellenkezőleg, arra koncentrál, ami megkülönbözteti önt másoktól, saját erősségeitől és erényeitől. Ahogy B.T.Teplov folyamatosan mondta, egy és ugyanazon eredményt lehet elérni, az egyedi természetes hajlamukra támaszkodva, a hatékonyság dinamikájának jellemzőiről. Ugyanez vonatkozik az érzelmi szférára is. Yakovleva szerint az érzelmi szféra az egyéniség alapja, az egyéniség a kreativitás alapja.

Ábra. 15.6. Egy szomorú fa és egy szánalmas fa, egy szomorú fa képe egy síró fa formájában

Ábra. 15. B. Szomorú fa és fa, ami szánalmas

Ábra. 15.g. Szomorú fa és fa, ami szánalmas

Az érzelmek ugyanakkor akadályozhatják a kreativitást, és meg kell tanulniuk kezelni őket. Ezért fontos, hogy hatékony módja legyen a kritikus helyzetekből, nem csak a külső, hanem az érzelmi állapotok belső ciklusaiból is. Az állatokkal és az emberi gyakorlatokkal kapcsolatos kísérletek szerint csak azokat, akik nem adják fel a pánik érzelmeit a kritikus helyzetekben, túlélnek egy ilyen utat.

A művészek számára ilyen "hatékony" kiút a kritikus helyzetből és a negatív érzelmi állapotokból a kreativitás. Ezek az állapotok - a bánat, a harag, a félelem, a közömbösség és a munkaképtelenség -, amelyeket azonnal be kell építeni a grafikus változatba. Általában rendkívül nehéz megfontolni a munka más tartalmát, különösen a kezdeti szakaszokban. A művész bármilyen állapotban képviseli állapotát, a művész megkapja az érzelmek motoros pihenését, amelyek természetüknél fogva cselekvésre irányulnak.

Az érzelmi pihenés mellett a művésznek is lehetősége van megtapasztalni azokat a képeket, vonalakat, színeket, amelyek kísérik és ezeknek az államoknak a kifejeződése. Ezenkívül van egyfajta "érzelmi kezek" képzési képesség, egy adott érzelem irányított mozgásaival való átadás képessége. Különösen az a figyelem, hogy az érzelmi érzés műanyag művekkel foglalkozik, a Waldorf Pedagógia.

Így a szakmai érzések irányított fejlesztésében a fő cél az optimizmus, a saját erősségeinek meggyőződése, a válsághelyzetekből és állapotokból való hatékony kivezetés.

Az anyag rögzítéséhez

Milyen tényezők alakították ki érzéseidet, az emberiség iránti attitűdöket, a jelen és a jövő személyét?

Mi az alapja az önbecsülésnek és önállóságnak?

Melyek az érzékeid fő tárgyai?