Tíz nagy ruhát
Vannak, akik úgy gondolják, hogy a "nagyszerű" szó nem teljesen megfelelő a ruházattal kapcsolatban. Tegyük fel.
De aligha bárki tiltakozni fog a "tíz nagy műalkotás" ellen?
De a ruha is lehet ilyen munka.
A dómban a svéd Uppsala város tárolt arany ruhában, „Queen Margaret ruha”, ahogy nevezik. Margarita (Margit) I. dán szabályozás idején (késői XIV -. Az elején a XV század), gyakorlatilag az összes Skandináviában és a nő egy erős karakter, és nem kevésbé kemény kézzel tisztelt a mai napig.
Ez a ruha pontosan a királynéhoz tartozott? Pontosan nem ismert, de mivel a szövetek tanulmányai szerint 1403 és 1439 év közöttiek voltak, és Margarita 1412-ben halt meg, jól viselte; de csak természetesen nem esküvőre, ahogy hagyományosan gondoltam, és később, amikor már idős hölgy volt.
Bármi is volt, a ruha királyi fényűző - viszonylag egyszerű fedezni, de a szövet valóban értékes. A sötét vörös selyem bázis szinte láthatatlan, csak elegáns mintázatokkal - az ananászhoz, a virághoz, a levelekhez és a bogyókhoz hasonló gyümölcs. A köztük lévő teljes tér sárga selyemből és aranyozott ezüstszálakból van szövött, így a szövet aranyszínűnek tűnik.
Sajnos ez a szépség nem annyira, hiszen hatszáz évvel ezelõtt varrtak rá; így a cég "Durán Textil”szakosodott a termelés szövet, hogy rekonstruálják a különleges ruhát, így elképzelhető, hogy milyen szép volt abban az időben természetesen játszani egy ilyen szerkezet pontosan nem lenne túl drága, így egy modern változata -. Ez a selyem arany színű, amelyen keresztül szenvedett a legvékonyabb sötétvörös mintázat.
De még egy ilyen egyszerűsített verzió is elképesztő - ez a középkori királyné volt, kiderült.
Azonban a hercegnő nem maradt hátra.
1545-ben Agnolo Bronzino a Medici milánói herceg I. feleségének portréját festette. Ez Toledo Eleonora egyik leglátványosabb, és természetesen egyik leglátványosabb portréja, és ebben nagy szerepet tölt be a fényűző egymás mellett.
Ez a ruha nem sok pihenést biztosít - és a művészek, megismételve motívumait és a történelmi rekonstrukció kedvelőit - a reneszánsz fénye előtt nehéz ellenállni! És ne hagyja a ruhát megőrizni - annál érdekesebb, hogy valami ilyesmit hozzanak létre.
A borító tipikusan a korabeli ruhákra jellemző - egy póló tetején és egy feszes fűzőn, ujjakkal ellátott ujjatlan ruhákon, amelyeken egy keskeny szoknya vékony szövete látható. De ruhát! Fehér, fekete és arany mintával, bársony! Eleanor vékony arcvonása és elegáns fehér kezei, gyöngy nyakláncok, ékszíj, drágakövekkel díszítve - a fényes szövet elhomályosítja mindent. Szeszélyes minták, arabeszk, vélik egyes kutatók is utalnak arra, hogy a felesége a hercegnő volt a saját érdekeit a mediterrán régióban, de talán ez csak egy tisztelgés a divat. Bármi is volt, az öltözék játszott szerepet - a ruha büszkén mondja mindazoknak, akik csodálják őket - "csak a herceghez tartozhatok."
De aki az 1590 körül Marcus Girerts által készített portrét tulajdonolja, nem tudjuk - a hölgy maradt a névtelen történetében. A portré szokatlan. Még ha Angliában az utolsó harmadában a XVI - az első harmadában a XVII században terjedt a kép a terhes nők (és írt jó néhány Gigerts portrék), írták ritkán voltak, amikor az utolsó szakaszban, mint az idegen ezzel portré. És még szokatlanabb a ruhája.
Igen, nem tudjuk, hogy ki titokzatosan mosolygó hölgy minket, de a feltételezni, hogy egyértelműen egy nagyon nemes és gazdag család, világosszürke ruha, látszólag varrott kifejezetten a terhes nők, a szó szoros értelmében tele gyöngyökkel. Gyöngyök, oly divatos abban az időben, szolgált a „talizmán” az anyák, mert ez egy szimbólum a Szent Margit Antiochiai védőszentjének szülés. Nos, aki a luxusruha tulajdonosa volt, reméljük, hogy szerencsét hoztak.
Pearl ezenkívül a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma volt, és ki ártatlan egy fiatal menyasszonynak?
Néhány évvel ezelőtt, egy kiállításon a versailles-i bíróság jelmez közül luxus ruhák uralkodók és arisztokraták gyönyörködtető ruhát és dús, és pályázati egyidejűleg -, mint egy esküvői ruha Hamupipőke.
Igen, kicsi volt, mint a Hamupipőke, ez a tizenöt éves hercegnő - egy derék 48 cm és egy apró láb, modern 31 méret. A történelmi források nem fekszenek - csak nézd meg e ruha keskeny derekát.
Edwige Elisabeth Charlotte hercegnő Holstein-Gottorp (másodunokatestvérét császár Péter III) 1774-ben lett a felesége Károly herceg Svédországban. Bátyja, a gyermektelen idején Gusztáv király III, remélte, hogy biztosítsa ezt a házasságot örököse Svédország, az esküvő ünnepelte rendkívüli pompával.
Beauty-menyasszony, akinek bája vőlegény azt mondta, akkor is, ha ő volt tizenegy lány ragyogott a legigazibb értelemben vett - ezüst csipke tetején ezüst brokát (sajnos ujjú ruha mágikus napjainkig nem éri el). Mire a széles karika, amely támogatja a szoknya, már kiment a divatból, de a bíróság szertartás még mindig szükség van olyan széles szoknyát, hogy a hölgy őket könnyen be a palotába csak a széles ajtók.
Változás az idők, és helyébe e alakot jött egy másik, régi stílusban - a túlbecsült derék és folyik le a lágy redők. Úgy tűnik, hogy az új ruhát, ellenállt az egyszerűségében követelőzés az előző évszázad, de nyilvánvalóan túl hosszú ideig nem modorosság és luxus női nem tudott ellenállni. Így voltak divatos "birodalom" sziluettek, de a furnér komplexitása alacsonyabb a "rokokó" ruháknál.
1816-ban feleségül vette házasságát a jövő angol király IV., Charlotte hercegnő egyetlen lánya. Úgy tűnik, lehet valami szebb, mint egy hercegnő esküvői ruha? Lehet! És ebben az esetben ez a ruha, amely nyilvánvalóan a hercegnő a gyülekezet napjára tette az előző meghódítóval.
A történelemben "harangkötésnek" nevezték. Szakértők History Museum Londonban, ahol tárolják, azt hatszáz órát „megőrizni” a törékeny műalkotások, és, sajnos, akkor valószínűleg meglátogatott egy kiállításon, már nem jelenik meg a nyilvánosság előtt.
Az a tény, hogy túlélte a mai napig, már csoda. A ruha a legszebb szövetből készül, és a vonat, az első és a szegély több tucat harangdal készül - és nem csak hímzett, hanem "terjedelmes"! A legszebb drótalap, átlátszó szövet, ezüst szálak és apró üveggyöngyök.
Hasonló harangokat írnak le a hímzésről szóló könyvben, amelyet 1870-ben írták elő - először egy vékony szövettel hímzett a csengő belső része, amelyet varrtak a hímzésre a szöveten a kontúron; a külső részt hímeztük külön, amelyet azután a belső rész fölé erősítettünk, hogy a virág nagyméretű legyen. A szövet feleslege le van vágva.
Csak lélegezni tudsz, miután elképzelted, mennyire fáradságos munkát igényel ez a munka.
A XIX. Század közepén a hölgyek visszatértek buja szoknyákba.
Charles Frederick Worth angol, aki briliáns karrierjét Párizsban készítette, nem kevésbé szép gyönyörű ruhákat hozott a gyönyörű hölgyekhez - a császárnéktől a színésznőkig.
Az Erzsébet császárnő egyik leghíresebb portréját ("Sissi") 1865-ben Franz Winterhalter írta. Úgy vélik, hogy a huszonhet éves szépségét ábrázoló ruhát Vort munkája is jelenti, bár nincs pontos bizonyíték. Ben 1864-ben Drezdában egy bírósági labdán jelent meg.
Fehér selyem táska és kirakott csillogó csillagok tüll a tetején - ha ez a ruha valóban létre Worth, művei közé, és voltak sokkal kifinomultabb, fényűző, látványos. De ha Edwigi hercegnő már említett ruhája hasonlít a Cinderella golyóruhájára, akkor ez a ruha egyértelműen a tündérmadárhoz tartozhat.
A gyönyörű és szomszédos császár sok rajongója ugyanúgy álmodik, hogy egyszerűen megismételjük a mágiát, nem könnyű, mint a sütőtök egy kocsiba fordítása.
A nagy Worth halála után 1895-ben a ház vezetője volt a fia, Jean-Philippe, akinek felügyelete nem kevésbé volt kitűnő. A House of Worth egyik leghíresebb alkotása a két évszázad fordulóján egy gyönyörű egyszerűség volt, lélegzetelállítóan gyönyörű.
A bázis elefántcsont elefántcsontból és egy fekete bársony mintából készült - mintha a fehér háttérből a kovácsolt rácson keresztül nézne. Néha azt mondják, hogy az Eiffel-torony ihlette ennek a fiatalabb Vort ruhának a megteremtését. De inkább itt volt a "szecessziós" korszak művészetének eleganciája. Minden részletet külön-külön szőttek, figyelembe véve a jövőbeli helyüket -, hogy a mintázat öltözete egybeolvadjon.
1976-ban adta a ruhát Metropolitan Museum Drexel Eva Dahlgren, unokahúga Erzsébet (Bessie) Drexel, világi szépség, amely, mint egy idős hölgy, aki írt egy nagyon botrányos emlékiratait. A halála után a házat Párizsban annak tartalmát, köztük a híres portré Bessie kefék ismert korának portréfestő Giovanni Boldini ment unokahúgát. Vannak olyan ládák is, amelyekben luxus esti és báli ruhákat tartottak, főleg Worthből.
A múzeum szerencsére elfogadta ezt az ajándékot, és évek óta a mágikus ruhás fekete-fehér grafikája mások sokszínűségét elárasztotta.
A következő század sok finom ruhát adott a világnak, de gyakran visszatért.
Alix Grew esetében a test volt az elsődleges, míg a többi tervező számára az első hely az volt, amit a test ruhába öltözött - valójában a ruhák. És énekelte szépségét, alárendelve a szövethez. És engedelmeskedett - nem ok nélkül, Alix azt mondta, hogy bármit is megtehet a ruhával, amit akar. A legelején pályája rájött szükséges bizonyos szövetekben - a szokásosnál sokkal nagyobb szövetszerűek legfinomabb rakott szövet, amellyel nem tud dolgozni, mint egy varrónő, és mint a szobrász, kapaszkodik a bőre tökéletes női test. És 1935-ben, különösen az Alix számára, a híres Rode márkanév gyártója különleges selyem trikót hoz létre. Ő tőle fog létrehozni leghíresebb ruháját - mozogni kezd a lába köré, de befejeződött a szobrászati-jobb hajtásokhoz; szeszélyesen és egyszerűen egyszerre öltözött mellét és hátát, bezárta őket, de hangsúlyozta szépségüket.
Ez a ruha, létre 1954-ben megtestesülő egyaránt felismerhető, „isteni” stílusú Madame Grès, és diadalmas „Új Bow” - függönyök és nehéz virágcsokor célja, hogy átalakítsa a női alak a „homokóra”. De a drapériák nyertek.
Senki sem fogja összehasonlítani ezt a ruhát a keresztény Dior csodálatos alkotásaival, tökéletesen merev sziluettjeikkel.
Dior létrehozta a finom földi asszonyok és a keresztények istennőinek.
És mi mindannyian akarunk lenni, és mások is!
A hatalmas (három méter széles, nem számítva a hosszú hurok) szoknya Bell emlékeztet a közepén a XIX században, a divat a crinolines; Korszázs a „létra” fokozatosan csökkenő íjak, emlékeztet a mellények ruhák a XVIII században, amelynek „stomakery” speciális betétek az első a míder, gyakran díszített hasonló módon. Mintegy gáláns évszázad visszahívás és a speciális berendezés szoknyák, rakott háromdimenziós mintákat.
Nem, az elmúlt évszázadok szépségei nem ismerik el ezt a ruhát, mint a sajátjukat, de a modern, minden bizonnyal emlékeztetni fog ezekre az évszázadokra.
A fekete ruhának nem kell "kicsi"!
És ha van valahol "nagy fekete ruha", akkor "Maria-Louise".
Ez a szépség nem szelídült, hanem vad, spontán. Nem az a hely, ahol él, hanem ahol csak a közelmúltban nyílt meg neki, és még akkor sem örömmel látja - a tenger, a tenger, a tengerfenék.
Homok, hínár, tengeri anemonák - valahol ott, köztük ez a ruha nem varrott, hanem maga is nőtt, mint a korallok.
Több száz, ha nem ezer, fodrok legfinomabb selyem organza homokszínű, áttetsző, mint a medúzák, kitesz egy szoknya, lecsapolt nehéz redők, és a míder borított vagy alga, illetve töredékek halászháló - bármi is volt, a tulajdonos hosszú harcolt tenger hullámai, mielőtt eljössz hozzánk, a szárazföldön.
Milyen szépség különbözik. És hogyan látják mindannyiunk különböző módon, akármi is legyen. Beleértve a ruhákat.
Tíz gyönyörű ruhák, az itt leírtak szerint, lehet, hogy valaki hagyja hidegen (mégis. Akkor meg tudjuk becsülni, ha nem a szépség, a készség az alkotók!) Valaki, hogy megcsodálják, és aki azt mondani, hogy látott és jobb. Nos, ez az egész szépség, hogy sok szépség van a világon.
És még egy mágikus ruha is megjelenhet bárhol. Talán még a saját szekrényben is.
Mariana Skuratovskaya, divatszakértő, - a Sweetstyle.ru