Szín a művész számára
Mielőtt elkezdenék, szeretném röviden elmondani, hogy mit tanultál ebben a bemutatóban, és mi - nem. Nem fogok belevágni a színépítés elméletének dzsungelébe, vagy összehasonlítom az emberek, a rovarok és az idegenek színlelésének színvonalait a Zog bolygóról. Mit fogok tenni, hogy elmondjam, hogyan alkalmazzam a gyakorlatban a színelméletet. Remélem, segíteni tudok abban, hogy a rajzot rajzolják anélkül, hogy a technikai feltételek mocsarába kerülnének. Én elsősorban a művészek kezdetére koncentrálok.
Első rész: További színek és színek
Minden művésznek tisztában kell lennie azzal, hogy létezik ilyen, mint egy színes kerék. Talán úgy néz ki, és nem vonzónak tűnik, de komoly segítséget jelenthet a színek kiválasztásában. Érdemes emlékezni néhány egyszerű szabályra.
1. A harmadik személyek szabályai.
Húzzon meg egy kört harmadik, függetlenül attól, hogy hány sort. Az egyes szektorok színei jól illeszkednek a kompozícióba. Vagyis elkezdheted piros színnel, jobbra vagy narancssárga színűre, vagy balra a lila-kékre. Ez a szabály akkor hasznos, ha rajzol valamit, amely úgy néz ki, mintha egységes színű lenne (mint például a "fekete" patkány a képen), de a képet diverzifikálja, megváltoztatja a színt és a textúrát. Az igazi patkány fekete volt. De a kék, lila és bíborvörös finom árnyalatokat használtam, hogy telítettséget és mélységet biztosítson a színnek. Amint látja, nem kell szuper telített színeket használni a kívánt hatás eléréséhez. A színkerék segít kiválasztani a megfelelő irányt, és kipróbálhatja az intenzitást. Bár e tekintetben következetesnek kell lennie.
2. További színek.
A színkör átmérõen ellentétes színei további színek. Az érthetőség érdekében egy vonalzót helyezhetsz körbe. Tehát a zöld szín opcionális a pirosra. Miért kell ezt tudnunk?
Először is, ha a hagyományos rajztechnikát használja (nem számítógépes), ha néhány színt szeretnél keverni, és telített színárnyalatot akarsz kapni, elkerülheted a további színeket. Az a tény, hogy használatuk halvány szürkés színt ad, ami nem növeli a kép fényerejét. Ha nagyon sötét és telített árnyalatokat szeretnék kapni, hasonló sötét színeket használok, majd hozzáadják a pigment égett umbert.
Másodszor: a további színek segítenek a figyelem középpontjában a kép egy részén vagy kiemelni a háttérben. Az ábrán piros rózsaszín és narancsszínű árnyalatokat használtam, hogy a kutyát ne keverje össze a háttérrel, amelyet kékes és zöldes dallamok dominálnak. Ismét ne érzed túl magad - még egy finom árnyalat is feltűnően hat.
3. A harmadikok egy másik szabálya.
Ha hatásra van szüksége, válasszon három olyan színt, amelyek egyenlő távolságra vannak egymástól, és azokat elsődleges színekként használja. Például választhat narancs, lila és zöld. De ez a színes munkamódszer pontosságot igényel. Az egyik színnek a fő színnek kell lennie, a másik kettőnek hangsúlyoznia kell. Az ábrán a fő szín lila, a világoszöld, arany és narancssárga árnyalatok hangsúlyozzák és kontrasztot adnak.
Ne korlátozzuk csak egy szabályt. Például az alábbi képen a lila árnyalatok kiválasztásakor az első szabályt használhatja vöröses és kékes árnyalatok hozzáadására.
A második rész: Telítettség és kontraszt.
Személy szerint kedvelem a néma, nem túl telített színeket. De ezek csak az én preferenciáim. Általában a telített színek és annál kontrasztosabbak, annál világosabbak és világosabbak a vonalak és formák. Az alak ugyanolyan, de különböző telítettséggel és kontraszttal rendelkezik. Minél közelebb ezek a színek a tiszta vörös és zöld színűekhez, annál kiemelkedőbbek lesznek az egyes ecsetvonások. Ha világos, kontrasztos színeket és tiszta vonalakat használ (például grafikával foglalkozik), ilyen éles formák lesznek a helyükön. A realisztikus textúrák jobban néznek ki, ha kevésbé telítettek és kontrasztosak, ha az intézkedés sötét árnyékokat és fényes területeket alkalmaz.
Harmadik rész: "Hideg" és "meleg" színek.
Valószínűleg hallottál a "hideg" és "meleg" árnyalatokról. Elvileg a kör jobb felső szektora "meleg", az alsó bal - "hideg". De lehet, hogy meleg (vöröses vagy zöldes) árnyalatú kék vagy hideg (zöldes vagy akár kékes) árnyalatú sárga színű. A hideg és meleg színek gondos használata lehetővé teszi számodra a rajz újjáélesztését. Például, ha meleg színeket vesz fel a megvilágított területekhez és hideg árnyékban, nyáron a nyári hő hatása lesz. Éppen ellenkezőleg, a "hideg" fény és a "meleg" árnyék jellemzi a fagyos nap éles fényét.
Négyrész: A kép színe és hangulata.
A szabályok ezen területén, amelyeknek feltétlenül követniük kell, nincs elve. De ha a kép hangulatát elsősorban a szín segítségével kívánja beállítani, akkor érdemes megfontolni a színsémát. Egy vagy két szín áthatol az egész képen. Az alábbi ábrán leginkább zöld és kék, néha piszkos sárga a hangsúlyt. Olyan színeket választottam, amelyek az elhagyatottságot, az elveszést és a hideg őszi napot adják.
Van még egy lehetőség arra, hogy kiemeljük a kép egy részét - használjunk egy színt, amely eltér a képen látható színtől. Például felhívsz egy olyan személyt, aki egy tengerparti kutyára néz. A strand többnyire kék árnyalatú, a homok és víz homályos területei zöldesek. A kutya kiválasztása a homok hátán, sárgás vagy rózsaszín árnyalat megfelel.
Egyes művészek úgy vélik, hogy bizonyos színek bizonyos hangulatot hoznak. Véleményem szerint azonban ne vegyen részt ezeknek az egyesületeknek, mint valami megoldhatatlannak. Például, egy zöld és rózsaszín képes kifejezni a magány és a kétségbeesés, és hideg lila és zöld - így az excentrikus figura, mint ahogy az egy szárnyas egér (jól illusztrálja a harmadik szabály). A sápadt, telítetlen árnyalatok és a hideg árnyalatok túlsúlya átgondoltságot mutat. A boldogabb, vidámabb hangulat meleg, gazdag színeket teremt. Hasonlítson össze egy elhagyatott hópályát és egy hangulatos kandallót. Biztosan az első képhez hidegebb színeket használ.
Ötödik rész: mélység és légköri szempontból.
Egy másik színhasználat a mélység illúziójának létrehozása. Ehhez általában csökkenteni kell a színtelítettséget (de nem feltétlenül a fényerőt) a horizonton. Például, ha húzol egy tájkép, az előtérben kell használni égszínkék kék árnyalatai, sötétebb kék és smaragdzöld - hogy tükrözze az a tenger mélységét, szürke-kék - ahol a tenger köti össze az ég. Ha olyan illúziót akarsz létrehozni, hogy az ég még tovább van, akkor csökkentheti annak telítettségét, hogy majdnem fehér legyen, és vonja körbe a szürke és a kék diák felhők körvonalait.
Ez a technika kissé szokatlannak tűnhet, de működik. Egy másik példa: rajzol két kalóz piros ingben, egyet a hajó orrán, a másik - a vitorla mellett mögül. Az a kalóz pólója, amely az előtérben, telítettnek és fényesebbnek tűnik, bár az ingek ugyanabból az anyagból készültek. A közeli kalóz ingének hozzá kell adnia a vöröses árnyalatokat, a második kalóz ingének - sötétebb, tompított karmazsin.
Még egy megjegyzés. A légköri mélység nem helyettesíti a kilátások létrehozásának hagyományos módszereit. Ez csak növeli a hatást.
Hatodik rész: buktatók.
A szín segítségével sokat érhetsz el. De vannak olyan esetek, amikor a szín nem teszi lehetővé a kívánt hatást.
1. Ne használjon nagyon különböző színsémákat a kép különböző részeiben. A kép színstílusának a lehető legegyenletesebbnek kell lennie. Teljesen normális, ha sötét, vöröses égboltot rajzolsz, amely a zöld fűvel teli temető fölött van. De ha fele képet festesz vöröses árnyalatokra, és félig zöld színben, akkor félelmetes lesz. Ne felejtsük el, hogy a karmazsin ég fénye a fűre és általában mindenre a képen van, és szokatlan vöröses és lila árnyalatokat ad. A hideg mályva és a zöldes-kék segít az erõ és az erõ közötti kontraszt erõsítésében.
2. Ha realizmust szeretne elérni, ne festse az árnyékokat ugyanolyan színnel. A tengeri hullám színének bögréje sokkal jobban fog kinézni, ha a világos területek halványkéket hoznak, sötétek sötét lila és pirosak, mint a világos és sötétzöldek. Ha digitális festéssel foglalkozol, próbáld meg legyőzni a kísértést, és ne használd a Photoshop "elmosódását" és "kiégését". Ezek az eszközök színelmélet nélkül működnek, és valószínűleg lapos, túltelített alakot kap.
3. Próbálja elkerülni a tiszta fekete-fehéret. Hiányzik a rengeteg árnyalat, és a képen lyukak lesznek. Az egyetlen kivétel nagyon világos és éles grafikai rajzok.
4. Ne vegye ki a színt közvetlenül a fényképből. Ez mind a digitális művészekre, mind a hagyományos, de gyakran a fotókkal foglalkozó művészekre vonatkozik. A fényképek színe gyakran eltorzul és összeolvad. Ha pontosan ugyanazt az árnyalatot használja a rajzban, automatikusan átviszi a fénykép hibáit. Ha a célod realizálódás, akkor jobban kell törekedned a minőségre, mint a fényképekre - élénk színekre, tiszta átmenetekre és az optikai torzítások hiányára. NO optikai torzítás.
Köszönjük, hogy elolvastad. Remélem, hasznosnak találod.