Klasszicizmus, építészet és design, referencia könyv
A CLASSICISM (latin classicus - példás) a klasszikus klasszikus zene eszményeihez igazított művészi irányzat. Ezzel az alapvető definícióval egy másik, privát: a klasszicizmus művészi stílusa egy bizonyos ország, korszak, iskola, mester művészete, a formaalakítás klasszikus elveinek megfelelően.
A klasszicizmussal ellentétben a klasszicizmus nem minőségi, hanem funkcionális koncepció. Ez azt tükrözi, hogy a tendencia a művészi gondolkodás alapján a természetes vágy az integritás, a tisztaság, az egyszerűség, az egyensúly, a logika - racionális gondolkodás idealizált archetípus. Az ilyen eszmény csak a történelemben legtöbben - az ókori klasszikusok korában - csak egyszer fordult elő. Ezért az európai művészetben a legtöbb esetben a klasszikus gondolkodás dominanciája a fejlettség bizonyos szakaszában az ősi művészet formáinak irányába mutat. P. Muratov szerint "az általános életre való képesség jellemző az ősi világra", és ezt sokszor megismételték a történelemben. Ugyanakkor az ókorhoz fordulás nem lényeges, hanem a klasszicizmus művészetének külső és nem kötelező jele. Nature klasszikus művészet nem fekszik a formák, és a képesség, hogy megőrzik értéküket klasszikus, soul és értelme, akkor is, ha a formák az ókori művészet már meghalt, és már nem releváns. A klasszikus művészi gondolkodás alapja a szépség ontológiai, időtlen megértése, a meggyőződés, hogy a szépség örökkévaló, és a harmónia törvényei függetlenek az ember akaratától. Egy pszichológiai szempontból, a megnyilvánulása a klasszikus gondolkodás - tükrözi a természetes, hogy az emberi törekvések, különösen a komplex történelmi átmenet, hogy megtalálják a lábát a rohanó világban, támaszkodva a múltban, hogy a jövőbe vetett bizalmat, hogy egyensúlyt a rendszer irányítását művészeti gondolkodás, világos és befejezett a tér és az idő reprezentációit, szigorú, zárt, mért formában, melynek mintáit a "nagy görögök" adták nekünk. Nyilvánvaló, hogy ez az elképzelés átmeneti, illuzórikus, a klasszicista világnézete naiv és utópikus. Éppen ezért a klasszicizmus mint művészi irány és a gondolkodás tendenciája a belső természetében romantikus, a klasszicizmus és a romantika művészete szorosan összefügg egymással.
A romantikus esztétika egyik alapítója, F. Schlegel (1772-1828) az ókort különleges romantikus gondolkodásnak tartotta. A klasszicizmus és a romantika elválaszthatatlanok, de meghatározásaik a klasszicizmus és a romantika konkrét történelmi stílusaiban különböznek. "A klasszicizmus - elfojtott romantika" - ez a szellemes formula tükrözi a magánéleteket a művészet történetében. A klasszikus stílus művészi formáiban a művész akaratának és érzéseinek logikája, az esztétikai normák alá tartozik, ez a gondolkodás és az érzelem reakciója az életnek. A romantika az élet reakciója a gondolkodási formáknak.
Parnassus, Raffaello Sanzio
Villa Rotonda Palladio
Bacchus-ünnep. Tiziano (Tiziano Vecellio)
Bacchus-ünnep. Poussin (Nicolas Poussin)
Tempetto. Bramante (Tempietto, Donato Bramante)
A klasszicizmus mint művészi irányzat egyetlen történelmi korszakban, jelenlegi, stílusban vagy nemzeti iskolában sem található. Bizonyos klasszikus tendenciák merült még a művészet ősi Egyiptom (saisskoe ébredés), a hellenisztikus időszakban, mint egyfajta tudományos (neoatticheskaya iskola). A klasszikus klasszikusokkal való vérkommunikáció tudatosságával minden európai művészet nőtt fel: római, bizánci, román, nagyrészt régi orosz. Az olasz reneszánsz korszakában az esztétikai elmélet, később a nyugat-európai művészet klasszicista tendenciájának alapja. Az „Előzmények esztétika” V.Tatarkevich megfogalmazza az alapelveket klasszikus művészet, utalva az olasz reneszánsz teoretikus LB Alberti (1404-1472), aki viszont, mint azt állította, tolta őket a tanulmány az ókori művészet:
1. A szépség egy objektív objektum, amely reális tárgyakat rejt magában, és nem egy személy tapasztalata.
2. A szépség a sorrendben, az alkatrészek helyes elhelyezésében és az arányok kialakításában rejlik.
3. A szépséget a szemek érzékelik, de az elme bírálja.
4. Szépség. egy törvény a természetben, hanem egy művészi cél. Ezért a művészet képes felülmúlni.
5. A művészetnek racionális fegyelemre van szüksége, mert a tudomány használja.
6. A terv vagy a rajz a legfontosabb a vizuális művészet számára.
7. A művészet fontos témákkal foglalkozik, és formáit megfelelő tartalomhoz igazítja.
8. A művészet nagyszerű lehetőségeit az ókorban valósították meg. A rend, az intézkedés, a racionalitás és a teremtés szempontjából a természet szempontjából tökéletesebb, ezért minden későbbi generáció számára modellként szolgálhat.
1956-ban G. von Grünebaum a "klasszicizmus mint irányultság négy elemét határozta meg:
1. A kultúra fejlődésének múltbeli (vagy idegen) szakasza az emberi képességek teljes és teljes megvalósításaként ismert.
2. Ez a felismerés jogszerű örökségnek vagy tulajdonnak tekinthető.
3. Feltételezzük, hogy a jelen megjelenése megváltoztatható a múlt (vagy idegen) mintázatának megfelelően.
4. A múlt vagy a másik kultúrájára jellemző bűncselekményeket példaértékűnek és kötelezőnek tartják a jelenben.
Nagyon pontosan azt mondta, hogy a híres Palladio Villa Rotonda „már nem a reneszánsz és a klasszicizmus”, mint a készítmény hajlamos arra, hogy a hideg és racionális geometriai egyszerűség. Ugyancsak jelentős, hogy ha az architektúra Bramante és palládium stilisztikai zsákutcába hivatalos limit, és dinamikus képi római barokk és velencei építészeti (kivéve Palladio) talált sikeres folytatását a különböző országokban. Végtére is, csak a klasszikusok művészetében létezik egy szigorú szabályrendszer és egy teljes elmélet a művészi kreativitásról. Ez volt a reneszánsz művészek kezdett írni elméleti értekezések - Leonardo da Vinci, LB Alberti, A. Dürer, J. Vignola, Andrea Palladio, S. Serlio .. A barokk mesterek nem hoztak létre saját elméletüket, a kreativitás alapjait pedig a klasszicisták tankönyvei keresték. Amikor a romantikusok a XVIII-XIX. Század fordulnak el. megpróbálták megfogalmazni művészetük alapelveit, ismét a klasszicizmus esztétikai elmélete felé fordultak. Ahhoz azonban, hogy megértsük a klasszikusokkal való kapcsolatukat - a klasszikus művészeti irányítás elméleti és ideológiai koncepcióját - némi történelmi távolságra van szükség. Ez a távolság a francia művészetben a XVII. Század középső és második felében érezhetővé vált. A közhiedelemmel ellentétben csak a francia művészet "hivatalos részét" hozza létre a királyi hatalom abszolutizmusának ideológiája.
Ezt az ötletet először az ókori római építész fogalmazta meg: "Abszolút olyan dolog, amelyben semmit nem lehet megváltoztatni, hozzáadni vagy kivonni anélkül, hogy elveszítené az egészet." is felfedi, hogy a készítmény elmélet (a kifejezés) született a kor az olasz reneszánsz és a e fogalom meghatározását L.B.Alberti szinte változatlan Vitruvius ismételni a képlet: „készítmény - a szervezet, amelyre lehetetlen hozzá semmit, vagy kivonni, és amely nem változtatható anélkül, hogy rosszabbá tenné. " Ezzel kapcsolatban definíció, amelyet olvasni a törekvés a normativitás, akkor emlékezni és antik aforizma tulajdonítható, hogy a zsálya Solon: «Meden agan lian» (görögül: „Semmi sem túl sok.”). A formális tekintetben art klasszicista különböznek nyugalom, dimenziószámcsökkentési, összhang arányban (lásd „aranymetszés”.) Scale, artikuláció - osztás részekre, egyidejű alárendelés létre az egység érzését a sokrétű. Mindezeket a tulajdonságokat egyesíti az építészettörténet (összehangolás). A kialakításnak az uralkodó formája a formáció. A barokk stílusú kompozíciókkal összehasonlítva a klasszikusok a szobrászatban, a szabályosságban, a szimmetriában különböznek egymástól. Leginkább ezek a tulajdonságok a XVI-XVII. Századi klasszikus festmények összetételében nyilvánulnak meg. és az építészetben. A klasszikus felépítésben a vízszintes a függőleges széle előtt domináns. A szimmetria tengely összetételileg megkülönböztethető, így az épület homlokzatának szokásos háromrészes felosztása a kibővített középső és a két kisebb oldalsó emelkedővel. A kompozíció tengelyén, egymás után, az öntés elvének megfelelően, egy forma a másik után "stringed". Különösen gyakran az építkezés szempontjából centrikus, például a rotunda, amely az észlelés egyenértékűségét biztosítja minden szempontból. A szimmetrikus alakok dominálnak: négyzet, kör, kupola, félköríves ív. Az ilyen kompozíciós technikák és formák a teljesség és a pihenés érzését keltik. Az a gondolat, hogy a "Sistine Madonna" Raphael, a "Tempietto" Bramante vagy a "Forrás" J.-OD kizárásra kerül. Engra másnak tűnhet. Amikor ezeket a műveinket érzékeljük, élvezzük az állandó, változatlan és örök szépség érzését. A remegő és változó anyagi világban ez adhat stabilitást és önbizalmat. Azonban azonnal kétség merül fel, a gyalázat a megtévesztésre. A klasszikus kompozíciók valóban lenyűgöznek az összehangolásukkal és kiszámíthatóságával. Amikor klasszikus zenét hallunk, az első bárokból biztos lehet benne, hogy nem lesz nagy meglepetés. A hallgató (vagy néző) nem azonnal felismeri a jogszabályok architectonics a teljes kompozíció, de az intuíció azt mondja, hogy a bevezetőben követi a fő téma, akkor ez lesz a fejlesztés, a betetőzése és a végleges lesz ismétlődő motívumok a belépés és a vége kadencia. A klasszikus stílus paradoxsága, hogy a látszólagos stabilitás és a kiemelkedő művek hatalmas száma ellenére kísérteties, instabil. Minden fejlesztés, kreatív keresés elkerülhetetlenül elpusztítja a klasszikus kompozíció "szigorú és rendezett megjelenését". Ezért az 1520-1530-as években. „Összedőlt érett reneszánsz” és a klasszikus stílust, amely nem idő alkotnak, azt felváltotta akadémizmus a bolognai iskola, modorosság, majd - a támadás a hurrikán barokk. A XVII., XVIII. És XIX. Században. A klasszicizmus csak az alapja volt, más, összetettebb és dinamikusabb művészeti irányzatok és stílusok küszöbe. Az építészetben a homlokzat klasszikus díszítése meglehetősen egyszerű. Egy kis szabálycsomagot, kipróbált technikákat, kanonok arányát, néhány tipikus elemet, elemet követve egyszerű és egyértelmű harmóniát érhet el. Ideológiailag a klasszicizmus művészi stílusa nagyszerű, mert újraértelmezi az alakképződés történetét, fejleszti a gondolatokat, amelyek régen megjelentek a stílus megjelenése előtt. Ezzel kapcsolatban a hivatalos klasszicizmus kréta az elhanyagolt etnikai és kulturális hagyományok, a sokszínűség a források, és sok esetben ellentétesek a hagyományok, a nemzeti kultúra (orosz klasszicizmus; kontextualizmus). A klasszicizmus művészi formái elveszítik a gótikus, barokk, rokokó kifejezettségét, összetettségét, intenzitását, díszítő formáit. De a barokk túl izgalmas és fárasztó, ami nem mondható el a klasszicizmusról, amelyet mindig is szeretnénk, mert nyugalmat hoz. A díszítés, az öntervezés és a gyönyörű megtévesztés vonzóbbá teszik a békét. A klasszicizmus művészetében minden olyan, mintha önmagában adta volna meg, a forma egyszerűsége megegyezik a tartalom egyértelműségével. Még az allegóriák - az allegória legegyszerűbb formái - inkább a barokkra, mint a klasszicizmusra jellemzőbbek. A klasszicizmus mindenki számára érthető, így Rafael mindig is népszerűbb lesz, mint Rembrandt, kétségkívül mélyebb művész. Ez az, ahol a vonal közötti tömeg és elitista művészeti, érzéki és transzcendentális testi és térbeli, fizikai és metafizikai, „apollói” és a „dionüszoszi” elvek szakterületen. Ezért olyan furcsa nézni keresztény egyházak épült klasszicista stílusban, ikonosztáz között dór oszlopok és áthalad az „ősi” oszlopcsarnokok. Christian metafizikai, romantikus, és ez sokkal inkább alkalmas az ég tű törekvő gótikus katedrálisok és intenzív dinamikája a barokk homlokzatok. A klasszicizmus válsága az 1830-as években. elleni tiltakozás anonimitását tudományos formái a stílus és az agresszivitás, a francia birodalom vezetett egy olyan mozgalom „nemzeti romantika” Európában, majd a világot, és a megjelenése historizmus neostiley művészeti legtöbb európai országban a középső és a második felében a XIX. E folyamatok eredményeként nyilvánvalóvá vált a klasszikus művészet nagy korszakának vége.