Khalfina natalya, folyóirat: 10. sz
Natalia Nikolaevna HALFINA (1939) - irodalomkritikus, filológiai tudomány kandidátusa, egyetemi docens.
Turgenev kritikai alkotói tevékenységének első lépéseitől kezdve elsősorban olyan művészként tekintett rá, amely a modernségre reagál. Ez a hagyomány stabil lett.
Az író ilyen szemléletmódja minden méltányosságért bűnös, egyoldalú, a művész integrált történelmi gondolkodásának alábecsülése, a jelen képének teljes teljessége és a történelmi fejlődés értelme között, tagadhatatlan kapcsolat.
Munka közben az egyik legsürgetőbb könyvében - a regény „Apák és fiúk” - az író tükrözi az érzés, az ember örök elvek, „a hiúság a föld.” Az örökkévalóság fénye a regény oldalaira esett a kortársak harcáról. Az ő hős, Generation, egy ember adott kor, az adott évtized Turgenyev keresi eredetét élete viselkedések, meggyőződések és érdekek keresve eredetét, az embriók gyakran utal örök, és a törés az örök a történelmi múltban.
Kultúra a múlt Turgenyev - egyfajta laboratórium, ahol az oldalak fi és történelmi könyvek, festmények festmény, faragott tartott számos művészeti típusok, csiszolva időt, mélyen tudatos zseniális alkotók. Ha ránézünk egy új, érdekli az ő egyedi mester kell nézni a laboratóriumban, hogy melyik osztály, kategória, írja tartozik, le kell írnia a hasonlóság a megadott típusú, pontosan és precízen izolálja különbségeket. A modern típusú megjelenik egy prizmán keresztül, amelynek minőségében az előd áll.
A kritika is folytatódott a vita a legitimitását fennállásának Turgenyev a nihilista, de a fiatal hős találja zavargás fausti jellemzői Hamlet kérdésére áttört a létezését, a sír fölé az ő lebegett Puskin vonalak örök dicsőség „közömbös” jellege. A mai kor hősje beleillik a kulturális és történelmi kontextusba, a legitim karakterek nyilvántartásába, amely összekapcsolódik az elmúlt több tucat asszociatív kapcsolat kultúrájával.
A történelmi és irodalmi asszociativitás a legmodernebb orosz írók legérdekesebb tulajdonsága.
A Turgenev által létrehozott "történelmi modell" mindig irodalmi-történelmi szövetségekre támaszkodik.
A történelmi és irodalmi múlt a mai prototípus, amely a nagyszerű gondolkodású tudatosság révén segít megérteni a mai napot.
Turgenev képének kulturális és történelmi asszociativitását nem tekintik valami külsőnek, hiszen az író elsősorban egy közös elképzelésre, lelki affinitásra törekszik.
Rámutatva, hogy a kulturális és történelmi Turgenyev asszociatív gondolkodás, amely lehetővé teszi, hogy megfeleljen a jelen a múlt, hogy hajtsák végre a „Link Times”, célszerű összehasonlítani Turgenyev kortársaival, hogy bemutassák a eredetiségét megközelítés a problémát az idő képre, és meg kell határozni annak helyét a hagyomány.
A korai Turgenev-történetben három "kissé poros" portrék aktív résztvevői lesznek a cselekmény akciójában, a romantikus típus hagyományai szerint. A hősök a kandallóban lévő "ősi félkörben" lévő portrékot tekintik. De ez a romantikusan megvilágított portré nem ment el, és később Turgenev reális prózájából. Jelen volt a Turgenev poétikájára jellemző nemzedékek generációs találkozójának egyik motívumaként. A generációk változásáról, az erkölcsi változásokról beszélve Turgenev ezeket a változásokat portréfestéssel ábrázolja. A Törzskönyv Fedor Lavretsky Turgenyev nem felejti el a portrék ősök - dédapja Andrei Lavretsky és apja Ivan Lavretsky. Pszichológiai bizonyosság árad rekedtes megjelenése „kegyetlen” nagyapja „Fekete haj nélkül por ecset rózsa nehéz, kimagozott homlokán.” A megjelenése Ivan Lavretsky megváltozott, és a kezét az idő, a kor, a felvilágosodás, és ecset szentimentális festő: ő a „puha fürtök szétszórva a homlok, hosszú, bágyadt szemét, és félig nyitott szájjal.” Turgenyev, mindig arra törekszik, hogy történelmileg jellemző, modern vagy a múltban járnak emberi forma, amely, mint azt is személyesítette az ötleteket, hogy élt korszak: voltaire és Mason, a német romantikus és idealista Moszkva kör Stankevich.
Így a fajta orosz voltaire felkeltette a figyelmét a korai történet „Három Portrék” (1846), és a felnőttkorban - a regény „Nemes fészek” (1859), és a késő 60-as évek, a történet „Boldogtalan” (1869) . A "Három portrék" című történetet, amelyet romantikus stílus jellemez, később Turgenev maga "történelmi vázlatként" határozta meg. Ez az első olyan író, hogy az anyag a XVIII viszonyának történelmi elemeit az orosz élet, a „régi vágású” és a „fejlett” új időpontot. A történelmi témájú elejétől csatlakozik Turgenyev a témája annak a személynek: a összecsapása ezek az ellentétes elemek a „hős korának” Basil Lucino.
Ha a „Three Portraits” Basil Lucino, egy ember a XVIII század romantikus pala adott „emléket” (meghatározó Belinszkij) a régi időben, Ivan Lavretsky a „Nemes fészek”, már ironikus értelmezés, feliratos objektíven újra integritását a történelmi kép a Lavretky családról.
Turgenyev Voltairiens hogy tragikus disszonancia az élet körülöttünk, melléjük mindig áldozata őket, mert a „szabad gondolkodók” létrehozni törvénytelenség egy új módon: hogy kielégítsék a saját vágyait, dobott áldozatok magukra. Ebből boldogtalan Susanna a történet, és az úgynevezett - „Boldogtalan”, viszonzatlan Malasha a „Nemes fészek”, a dráma „Három portrék.”
A "Három portrék" dráma három ember - a XVIII. Századi ember - között játszódik. Az erők erkölcsi eloszlása történelmileg kondicionált és jellegzetes: freethinker, öregember és hősnő. Mindegyiküket portrékban ábrázolták. A hősnő fehér ruhában; egyszerű, szívélyes gyermeke egy kerek és kedves arccal, egy parókában, amely nem ért egyet az arckifejezéssel; és a harmadik, mind elpusztult, - "Catherine-korszak zöld egyenruhájában", "fehér kabátban", arcával, amely "merész arroganciát lélegzett".
A "Három portrék" Vasily Luchinov hősének, aki apja házából érkezett Szentpétervárból, új hedonista világnézetet hordoz magában: az önzés kultuszát, a képességet, hogy mindent örömmé tegy.
Ap. Grigoryev az "I.S. Turgenev és munkája "megjegyezte Luchinov és Ivan Petrovich Lavretky képeinek kapcsolatát: ez a 18. század egyik emberének" két különböző oldala ". Mindkettőben a természet öntetlen impulzusai és a kombináció által torzított új, megvilágosodó értékek kapcsolódnak egymáshoz. Csak Vaszilij Lucinovban ez a tragikusabbnak tűnik, a Lavretkyben - szinte komikusan.
De ezek a tulajdonságok nem kipusztítják Luchinov művészi képét. Az A. Grigoriev szerint néhány lenyűgöző "tüzes gondolkodás", amely összekapcsolja a XVIII. Század hőseit a XIX. Századi orosz hősökkel. Luchinovot a megdöbbentő "Lermontov fény" világította meg: ". A szenvedély legmerészebb hőjétől hidegen hidegedett. A XIX. Század hősöként a Luchinov - szelídítetlen önszeretet, az élet jóllakottságának kezdete - az Onegin és Pechorin század betegségeiké válik.
A felvilágosodók ötleteivel való megismerés erősítette az orosz arisztokratát saját emberi méltóságának érzésével, de gyakran, sajnos, csak sajátja. A "felvilágosodás" még nagyobb megvetéssel engedte meg neki mások és kis szimulációk kezelését. E magatartás gradacionális formái - már a XIX. Században - végtelenül sokszínűek. A humánus Paul Petrovich ("Apák és Gyermekek") a zsarnokhoz, amelyet Denis Davydov:
És nézd, mi Mirabeau
Régi Gavrilu
Egy gyűrött jabotnak
Az orra elpirul.
Az "emberiség" modelljét Turgenev már a jelenben Arcadia Pavlovich Penochkin (Burmistre) képviseli.
Oranzhereina transzplantációs nyugati virágok orosz talaj még kézzelfogható másik hős Turgenyev - Ivan Petrovics Lavretsky, az apa a főszereplő, „Nemes fészek”. „Több száz és több ezer orosz fiatalok a XVIII század elején a XIX században már át” voltairianizmus „” - mondja egy nagy ínyenc a múlt VV Sipovsky (Múlt hangja, 1914. № 1. P. 107). Ivan Lavretky egyike ezeknek a "több százezernek". Már a szülői fészket, „meleg kórusa” egyszerű pusztai úriember, vendégszerető és a kutyák vadász, Ivan Szentpétervárra költözött, hogy egy gazdag nagynénje, mint gyakornok, hogy az Abbe-francia. Ez a "nyugalmazott apát és enciklopédista <.> elégedett volt azzal, hogy egészen a 18. század bölcsességét egészen a tanítványába töltötte, és még mindig tele volt vele; ő maradt benne, összekeveredve a vérével, nem belépett a lelkébe, anélkül, hogy erõs meggyõzõdést mondana.
Voltaire, Diderot, Helvetius és Rousseau nem akadályozza őket, hogy szórakoztató orosz diák kényelmesen Londonban és Párizsban, nem csak gondolkodtam a sorsa a jobbágyok „testvére”. Nem adta csak azok az ő mentorok, feleségül vette egy szobalány dacolva apja, de aztán meguntam, elhajtott külföldön egy, kiragadva néhány ok, egy fa az ő szülőföldjén, és dobott „a nap vissza.”
Turgenev a XVIII. Századi orosz férfi, aki, és a "Diderot", és a Voltaire "és sok más embert" jellemzi, mint én, írók csak a fejemben.
Eredetileg asszimilálódott orosz földbirtokosok megvilágosodás megváltoztatása nélkül úri modor, éppen ellenkezőleg, hogy szolgálják őket, kiderül egy „szabadon gondolkodó” személyes életében. Kezdje szórakozás egy új divat: frizurák a'la Titus, csizma rojt, sallang, harangok alkalmazottak és a szenvedély a kézzel írott tervek „kifejezés a javulás az állam.” Ezek a "radikális átalakítások" Voltaire karosszékek beszerzését eredményezik. „S. mindig azon töprengett, vajon Ivan Matveich tudta-e, és mennyire haszontalan a tudása neki "- írja Susanna a történetében.
A francia felvilágosodás felszabadító elképzeléseinek szeretete csak az elme játékának maradt, távol az egyén valódi méltóságától. Ebben Turgenev olyan leckét lát, amely a XVIII.
Kétségtelen lygizmus, az elegiac benyomás megvastagodása Turgenev vonzerejét a múlttá teszi. Az ilyen líraizmus a romantikus stílus poétikájára jellemző, az átmeneti szépségre figyelmes, a kihalás alá eső tényezőkre. A eltűnt múlt úgy tűnik, hogy felkeltette a romantikus képzelőerőt, az inkarnációra vágyik. Néhány látható képen, álomban a valóságban - "furcsa érzelmek", Pushkin szavai szerint.
Puskin és Turgenev hasonló képeket mutatnak hasonló "érzelmekről", amikor a múlt képei, mintha az idő áramlása ellenére fiatalok lennének, okosak, virágos pillanatban.
Ugyanakkor lényeges különbség van Pushkin és Turgenev leírása között. Puskin, mint mindig, fenntartva, Turgenev lírai.
A Turgenev poétikájára jellemző a múltba való átjutás az animált tájon, mikor a tájban "átnézi" a mitológiai, népi, történelmi és művészi képeket.
Elgondolkodó elbeszélés hangja. Futó egyik témáról a másik vélemény -, míg a látogató szülőhazájában sarok - bevezeti a témája a történeti mondák: az ősrégi hársfa olvasható a „szeles törzs” a „előtt halott apák és testvérek.”
A távoli rétek úgy tűnik, hogy az epikus harcosok kedvenc helyei; erdők, "határtalan, süket, néma", emlékeztetnek Rurikra; a moszkvai folyó hullámzó csöndje a forró délben azonnal Turgenev hősét felidézi az ősi görög nimfáknak. A kőzet alatt lévő erdei védőeszközt egy egész sor költői konstrukció-szövetség alakítja át Virgilio "Aeneid" -jének, a Dido és az Aeneas találkozójának helyére.
Turgenev gyakran különleges kulturális és történelmi jelentőségű tájat ad. A Turgenev limesnek a történelmi múlttal való fecsegése a természetet maga a történelmi hagyomány történetévé teszi. Linden Turgenyev lehet egyszerűen gyönyörű fák, amelyek alapján is lehet a „illatos árnyékban”, „a friss fű”, és vált szinte Származás: megtekintheti Lavretsky röviden őrizetbe portré dédapja Andrew megállt, és az öreg hársfák „, amely hit hatalmas és furcsa elrendezése; túlságosan szorosan ültettek, és egyszer - száz évvel ezelőtt - megrongálódtak. "
A cselekvés helye - "a kertben a régi mészfák alatt" - a "Noble Nest" regény nem véletlen, nem tisztelgés a hagyományos tájakhoz. Két oldalra előzőleg, Lavretsky meghallgatta régi Anton történetét, hogy ugyanazon a kertben ugyanazon haverok mellett találkozott dédapjaival. A mészkő kertjének képmása, a múlt emlékeinek megőrzése és a jelenben való részvétel, tanúi a Lavretky és Lisa szerelmének, az egész regényen keresztül folyik. A mészkő árnyékában lévő kerti pad is helyet kap a randevú hősöknek és a "feketésnek és fodrosnak" az epilógusban; a hársak idősebbek lesznek, az árnyék vastagabb lesz, zöld faluk mögött pedig az új élet vidám klikkjei erősebbek lesznek, mint korábban.
A múlt és a jelen egykor kertben formálódnak. "Az a domb lejtőjén lévő orosz kert volt, amely rám tűnt, a nyári nap utolsó sugarai által megvilágítva."
Kert - éjszaka, reggel, őszén, nyáron - Turgenev építészeinek egyik központi képe. A kert az élet, a virágzás. Ő elválaszthatatlanul összekapcsolódik a hős lelki világával, az őrzőjével és kettős, esztétikai kivitellel. - Búcsúzni, az életet, búcsúzni, a kertemet, és te, a limesem! Amikor nyáron jön, nézd, ne felejtsd el fedezni a virágokat felülről lefelé. ”.
A kert fái szinte fajták. Bennük a múlt történelme ma kapcsolódik. Bennük nyilvánvalóvá vált a földesuraknak a Catherine napjaiban virágzott története. "A nagyapáink, amikor kiválasztunk egy helyet <.> egy lakóhelyre, minden bizonnyal letépte a tizedet a jó föld alatt egy gyümölcsös, mész sikátorok. Ötven év, sok hetven ezek ingatlanok, „nemes fészek” fokozatosan eltűnt az arca a föld, a házak rothadt vagy eladták dömpingáron kő szolgáltatás vált kupac törmelék, almafákat kihalnak, vagy megy tűzifa, kerítések és kerítés kiirtották. " Néhány hárs, szimbolikus arisztokratikus limes részben megőrizte és elmondja a jelenlegi szeles törzsnek a múltról.
A kert emlékszik. A kerti üzletek. És még a kert is "mondja." Ezért azt képzeltem, hogy az ágak között merült, hogy milyen módon rendszeres Catherine kertek merülhetnek fel hirtelen a szám a tizennyolcadik század úriember nyomában, kard, csipke, affectations.
Az "Apák és Gyermekek" ebben a fajta kertben keletkezik a mágikus hullámok a múltból, az emlékművek mágikus világából. Egy szeretett szerető árnyéka, és a múlt világa valódinak tűnt, és Nikolai Petrovics készen állt arra, hogy érezze Mária szorosságát, lélegzetét és melegségét.
A régi kert teljessége a múlt szépségével Turgenev leírása végső művészi feszültségét érte el. Egy ősi park a legvékonyabb füstbe burkolódik ("Mi ez: holdfény vagy köd?"), A gyémántok a szentjánosbogarakat égetik a szobrok lábánál. Turgenev folytatja a romantika hagyományai által megfogalmazott tájképekkel kapcsolatos emlékeket. A hagyományos hattyú, amelyet Zsukovszkij énekel, Pushkin - a Tsarskoe Selo kertjének kedvence is Turgenevben - "úszik az évek során". Turgenev a leeső víz csöpögését "ismételte meg ugyanazokat a szavakat:" igen, igen, igen, mindig igen ".
A történelmi jelek nemcsak egy házat és egy kertet tartalmaznak, nem csak tanya, hanem megyei város is. Turgenevben és Moszkvában látható az Arbat sávok és Prechistenka eldugott házakkal, az óváros hangulatát tárolva. Stakhovo Moszkvába költözött, „egy nagy, fából készült ház közelében Prechistenka, ház oszlopokkal, fehér lyres és koszorúk felett minden ablak, a mezzanine, a szolgáltatások, a kis kert, a hatalmas zöld udvar, és az udvaron, és a kutyaól közelében is.” A Stachov városházát a birtok jellemzői jellemzik, ami jellemző a régi Moszkva számára. Ezzel ellentétben, az új hagyva Moszkva házak stílusában épült St. Petersburg bérházak, házak Szentpétervár Dosztojevszkij. Egy ilyen "csúnya kőházban" állt Arbat és Povarskaya között, hogy elvitte Insarov szobáját.
A moszkvai sarkok külön sikátorokban és házakban vannak. Turgenev elkerülte a nagyváros leírását. Pétervárnak még csak nem is költői képe van.
Száraz hangok leírása ház Odintsov a „Apák és fiúk”, „A kastély épült, ugyanabban a stílusban, mint a templom, a stílus, amelyről ismert, hogy nekünk néven Sándor, ez a ház is festett sárga festéket, és a tető volt a zöld és fehér oszlopok , és egy címeres címer. "