Ilya Vinshtein blogja
Henrik Ibsen. Életrajz és a kreativitás áttekintése
G. Ibsen a tengerparti norvégiai Shien városban született a hajótulajdonos családjában. 1836-ban Ibsen apja csődbe ment. Élesen megváltoztatta nemcsak a család tulajdon helyzetét, hanem a többiek hozzáállását is. Ibsen mindössze 8 éves volt, de nagyon tisztában volt ezzel a változással. Tanulni kezdett az iskolában, a tanárokat a képességeivel, főleg az irodalommal és a rajzokkal sújtotta, de nem kellett gondolnia az egyetemre való belépésre. A 15 éves fiú előtt egy kérdés merült fel egy darab kenyérről. Grimstead közeli városában gyógyszertárként dolgozott.
Monoton élet Grimstede tartott 6 év - 1844-1850, kap egy alamizsna és feladataik teljesítése a fiatal gyógyszerész adta szabadidős kedvenc business - irodalom. Sokat olvasott és írt verseket. Az ő notebook találkozott epigrammáival és rajzfilmek a helyi gazdag és hivatalnokok - ezek elterjedt, hogy neki nagy ellenség, és vonzódik hozzá a szívét progresszív fiatalok. A fiatal asszisztens gyógyszerész hírneve nőtt, és egyértelműen nem egyezett a szerény helyzetével a városban. Lázadó hangulat különösen felerősödött kapcsolatban 1848-as „Az a zaj a nagy nemzetközi viharok I, másrészt, harcolt egy kis cég, amely zárt akarata körülmények és a mindennapi körülmények között - Ibsen írta később.
A fiatal Ibsen forradalmi természetét hazafias, nemzeti-felszabadító érzelmekkel ötvözték. Erõteljesen reagált az 1848-as forradalom eseményeire a különbözõ országokban, különösen a magyar forradalomra, amelyre a "Magyaram" verset szentelték.
Aztán 20 éves, Ibsen írta első dráma - "Catiline" (1848-1849).
A "Catilina" játékban Ibsen nem vette tekintetbe a történelmet. Egy igazi lázadó, Catilina (ie II. Század), aki ellenezte a római szenátust, csak személyes, önző célok vezetésével próbálta Róma diktátorává válni. A katilina Ibsen játékában a szenátus önérdekével és a római köztársaság ősi nagyságának újjáélesztésével álmodik. Ibsen azonban nemcsak idealizálja a Catilina-t: Rómával szembeni beszédét tragikus hibának tartja, hiszen Catilina munkatársai csak a gazdagodás és a hatalom elvesztését várják vezetőjük győzelmétől.
Ebben a gyenge juvenilis tragédiában az Ibsen kreativitásának vezető témája már felbukkant: egy erős, magányos személyiség lázadása és halála.
Majdnem ugyanabban az időben, mint Katya, egy másik egy színjátékot írt a The Bogatyrsky Mound-nak. Az ősi norvég vikingekről szóló játékot Christiania színházi produkciójára fogadták és sikerült. Megkezdődött Ibsen drámaíró útja. Christiania-ban Ibsen magánoktatást folytatott az egyetemi előkészítésben, ugyanakkor a radikális sajtóban dolgozott. Ebben az időszakban ő volt barátságos a norvég munkásmozgalom, tanított a vasárnapi iskolában, dolgozó, dolgozott a „Újság szövetség munkások.” Részt vett a forradalmi hallgatói tüntetéseken. Amikor megyünk a nyilvános ülésein a Storting, ahol ebben az időben a liberális ellenzék, valamint a kormánypárt elárulta a nemzeti érdekeket, Ibsen tele volt megvetéssel a hamis beszéd bolt, és írt egy szatirikus játék „Norma. vagy Szerelmi politika. " A népszerű Bellini opera Norma által felvett nevek alatt ábrázolta Norvégia korrupt politikusait.
1851-ben a 24 éves drámaíró hízelgő meghívást kapott a híres Ole Bull nevű zenésztől, aki a közelmúltban megalapította a norvég norvég színházat Bergenben. Ibsen-t felkérték, hogy valójában a színház vezetője legyen, művészeti vezetője, rendezője és drámaírója legyen. Ibsen öt évet töltött Bergenben. Kiderült, hogy kiemelkedő rendező. Minden évben új játékot hozott létre a Bergen-színház számára. 1857-ben visszatért Christiania-ba.
A kreativitás első szakasza
Ibsen munkájának első időszakát (1848-1864) általában nemzeti-romantikusnak nevezik. Fő témája ebben az időszakban a norvég harc a függetlenségért és a hősi múlt dicsőítéséért. Ibsen módszere továbbra is romantikus - kivételes, hatalmas karaktereket, erős szenvedélyeket, szokatlan ütközeteket vonz.
Ezalatt az idő alatt, Ibsen írt (kivéve a "Catilina" és "Bogatyr halom"), hét játszik, "Ivayova Night" (1853), "Fru Inger a Estrota" (1854), "ünnepe a Solhaug" (1855), "Olaf Lilienkrans" (1856), "Warriors at Helgeland" (1857), "Comedy of love" (1862) és a "a harc a trón" (1863). Minden ilyen darab (kivéve a „Comedy of Love”), vagy egy történelmi jellegű ( „Fru Inger a Estrota”, „A harc a trón”), vagy alapulhat a skandináv legendák.
Az első időszak játékai között vannak egész hősi természet, amelyet Ibsen Norvégiában talál. Ibsen egy erős személyiség összeomlását vonja maga után, ha bűnöző vagy önző módot választott.
Különösen jellemző erre a "Frou Inger of Estrota" történelmi dráma. Az akció a XVI. Században zajlik. a norvég nép harcának korában a dán szabály ellen. Büszke, erőszakos Fru Inger tulajdonosa, hatalmas birtokok vezethet a harc a norvég szabadság, sőt adott ifjúkori ilyen esküt, de nem tartja meg, ő úgy döntött, hogy harcolni az élet és a fényes jövőt törvénytelen fiát, és a kedvéért ezt bement egy sor kompromisszumot az ellenség hazát. Megpróbálom az utat, hogy a fia a trónon, ő megöli vele marad a házban a fiatal férfi, egy másik trónkövetelő. De egy tragikus félreértésnek köszönhetően kiderül, hogy a fia, akit nem látott kora gyermekkora óta.
Szemtelen kihívás szavai Fru Inger után tökéletes gyilkosság (ő még nem tudja a szörnyű igazság): „Ki nyerte - Isten, vagy én” Természetesen, ezek a szavak nem tudott mondani, egy nő a középkorban, de a „isten” Ibsen nem fektet vallási jelentés: csak a jó és az emberiség követelményeire utal, ahogyan az embernek követnie kell. Frou Inger legyőzi, mert nem követte őket. Az útja természetesen bűncselekményhez és teljes összeomláshoz vezet.
Az első időszak fényes és eredeti játékai - a "Warriors in Helgeland" - teljes egészében a híres "Wolsungs Saga" anyagain alapul.
Romániai munkája első időszakában maradva az Ibsen a korai skandináv romantikusok - különösen a dán Elenschleger költő -, akik a ságok anyagaihoz fordulnak, jelentős befolyással bírnak. De Ibsen sokkal szélesebb körben ismerte a nyugat-európai romantikát. Nem kétséges, hogy Hugo romantikus drámáira milyen hatást gyakorolt (korai időszakban).
Ibsen legfontosabb műve a munkájának első időszakában - "A küzdelem a trónért" - Shakespeare hatása jellemzi. Shakespeare krónikáinak szellemében íródott, és az ország egyesítésének ugyanazt a pátoszát áthatja. Az akció a XIII. Században zajlik. amikor Norvégia volt a feudális polgárháború arénája. Minden nemes család, minden régió előterelte a királyt. Ibsen pozitív hősje a fiatal Haakon Hokonsen király, a bikkebeiners pártja védelmezője. A Birke-bainers ("lapotnik") középkori Norvégiában a legdemokratikusabb párt volt, amely összekapcsolja a parasztokat és a kis nemeseket, és szemben áll a nagy feudális urak hatalmaival. A bikkebaynerek győzelme a feudális és egyházi pártok felett az a tény, hogy Norvégiában a jobbágy nem került bevezetésre.
A hősét sikeresen választotta az Ibsen. Természetesen valamennyire idealizálta a történelmi Haakonot, de valójában a középkori Norvégia egyik legkiválóbb uralkodója volt. Ibsen megmutatja Hakon harcát a trónra a Sklje-kővel. Hokon a nép jólétének és a norvég egyesülésének álma. Hawkonnak ez a "nagy királyi gondolata" túl volt az ellenfele erejében, bár Jarl Skule is kiemelkedő ember.
Håkon győzelme a Skule-nál folytatott progresszív történelmi küldetése természetesen és természetesen megvalósult. Haakon teljes egészében és tiszta természetben jelenik meg, nem ismeri a kételyeket és a bizonytalanságokat, mint egy olyan személy, aki bízik igazságosságából. Jarlu Skule nem rendelkezik ezzel a bizalommal. Kétlem, habozott. Megpróbálja ellopni, tulajdonítani magának Håkon "királyi gondolatát". De valaki más gondolatát hosszú ideig nem lehet megfogalmazni. Jarle Skule önként elítéli magát halálra.
Nagyon érdekes Nikola Püspök képmása - a dráma egyik főszereplője. Ez egy gonosz alakja egy intrigue-nak, amely végtelen veszekedést serkenti egy országban, amely az "elválasztás, hódítás" elvét követi. Még haldoklásakor is új intrikát próbál felvenni, új zaklatást kelt. A püspöki képen Ibsen tükrözi a gyülekezet által gyakran Norvégiában játszott népellenes szerepet, valamint a megkülönböztetés szellemét és a puszta önző számításokat, amelyek Norvégiát megrongálják.
1864-ben Ibsen elhagyta hazáját. Ennek az indulásnak két fő oka volt.
1864-ben, az úgynevezett porosz-dán háború kitört, a porosz katonák betörtek Dániára. Az elkeseredett Ibsen a "Brother in Need" című versével válaszolt, amelyben Norvégiát és Svédországot arra késztette, hogy segítsék Dániát abban, hogy visszavonja a német agressziót. A svéd és a norvég kormányok azonban általános kifogásokra és ígéretekre szorítkoztak, és Dániát a sorsukhoz adták. A liberálisok és radikálisok, akik nagy szerepet játszottak a norvég stortingben, szintén közömbösséget mutattak Dánia sorsa iránt. Ibsen felháborodva látta a német imperializmus és militarizmus növekedését, valamint a skandináv országok felé irányuló veszélyt. Megértette, hogy a norvég politikusok közömbössége a nemzeti érdekek elárulta.
A második oka, hogy Ibsen elhagyta Norvégiát, az a kegyetlen csali, amellyel a norvég filisteusok verte a "Szerelmi Komédia" -t.
Mintegy 30 éve Ibsen külföldön, Olaszországban és Németországban töltött. Csak 1891-ben tért vissza, és lelkesen üdvözölte honfitársai. Ez idő alatt világhírű író lett. De továbbra is igaz volt a norvég norvég témához, és soha nem szüntette meg kapcsolatait hazájával. Távolról követte Norvégia minden társadalmi és kulturális eseményét, élénk levelezést folytatott az elhagyott barátaival. Forró, napos. Róma, Ibsen írta „Brand” - az első dráma, amely megkapta a globális rezonancia - a szegények norvég falu a messzi északon a komor plébánia, fészkelt alatt túlnyúló gleccser. A norvég parasztokról, kereskedőkről, értelmiségiekről írt. Ez azért volt köszönhető, hogy drámáiban megőrizte nemzeti sajátosságait, képes volt elismerni a világot.
A kreativitás második szakasza
Ibsen munkájának második időszakát (1864-1884) valósághűnek kell tekinteni. Ez a drámaturizmus legmagasabb virágzásának időszaka, a burzsoá valóság legvéresebb és éles feljelentése. Miután visszavonult ősi hősi legendákat és távoli múltban Norvégia, most kiderül, hogy a többség a darabokat, hogy a jelenlegi, a polgári világ, mindig készen arra, hogy megöli, és méreg önzetlen harcosok.
Ebben az időszakban, Ibsen írta nyolc drámák: "Brand" (1865), "Peer Gynt" (1866), "Fiatalok Uniója" (1869), "császár és Galilei" (1873), "A társadalom támaszai" (1877), „A Doll ház "(1879)," Ghosts "(1881) és" Az ellenség ellensége "(1882).
A "Brand" és a "Per Gynt" olyan játék, amely belső kapcsolatban áll egymással, filozófiai és pszichológiai, ugyanazt a problémát megoldja. Felvetik a kérdést a személy hivatásának és erkölcsi jellegének, a földre és a kötelességnek az emberekre való kinevezésére. Ezek átmeneti jellegűek. Ők végezték el Ibsen kreatív munkájának első, romantikus időszakát, és megelőzik a második, realisztikus. A "márkában" látjuk a főszereplő romantikusan rendkívüli alakját, színes másodlagos képeket, komor tájakat; "Per Gynt" szorosan kapcsolódik a népművészethez, a tündérmesék világával, egy sor epizódot romantikus irónia árad; mindkét darab tele van szimbolikussal. Mindez romantikusvá teszi őket. Ugyanakkor Ibsen szatirikusan ábrázolta "bürokráciáját, a papságot és a burzsoáziát, és számos reális jelenetet és tipikus generalizációt ad. Ez közelebb hozza őket a realizmushoz. Mindkettő játéka világhírnevet teremtett Ibsen-nek.
A dráma „Brand” Ibsen felhívja a fiatal lelkész Brand, aki az érkezés a legtávolabbi és elhagyatott sarkában Észak-Norvégiában, ahol született és töltötte gyermekkorát. Brand - egy feledhetetlen, tüzes természet (maga a Brand neve jelenti a "tűz"). Ő dübörög ellen a polgári társadalom a buzgalom a bibliai próféta, de nem harcolnak a vallási eszmék, valamint a magas erkölcsi jellegű, és az egész ember. Ahhoz, hogy magad legyen, a hivatás követése az ő véleménye szerint az ember legfontosabb kötelessége. "Minden vagy semmi" a Brand egyik kedvenc szloge. Minden, vagy semmi, amit az embernek meg kell adnia az életének eszméjének.
A márka először találkozik a pénz rablása szellemével az anyja személyében. A pénz kedvéért egyszer megszüntette az érzéseit a szegény gazda munkásságánál, egész életében alárendelte a pénz erejét. A halál közeledtének érezte magát, mint Mark a saját állapotának egyedüli örököse, és lelkészként, aki meg kell adnia neki a felmentést. A Brand tagadja, hogy megbocsátja a bűnöket, mert nem ért egyet a keresletével: hogy adja el az összes tulajdonát és meghal a szegénységben.
Továbbá maga Brand is komoly áldozatokat hoz hivatásának. Az orvos az egyetlen gyermek halálával fenyegeti őt, ha nem veszi délre egy komor északi faluból, egy olyan házból, ahol a nap nem néz ki. A márka nem hajlandó elhagyni, hogy hagyja el a plébániát, ahol éppen felébredt az emberek lelkében a szomjúság kedvéért. A baba haldoklik. Haldoklik, nem szenved a fiának halála, és szelíd, önzetlen Agnes, Brand felesége.
A közelmúltbeli cselekményekben a Brandnek egy helyi rendőrtiszt és egy hivatalos egyház tagja van egy szenior pap személyében. Elutasítja a megrendeléseket és promóciókat, amelyekkel megpróbálják megvásárolni, és nem hajlandó új egyházat szentelni, amelyet ő maga épített. Ez a templom már nem elégíti ki, mint maga a vallás. Ő felháborítóan rájön, hogy lelkipásztori szavuk valójában egy burzsoá államnak szolgált. Brand tüzes beszédet hódítja hívei, a szegényparasztok, távol a falu és a templom és vezeti őket a hegyek felé az ismeretlen feat. Álmodik egy gyümölcsöző puccsról, amely megváltoztatja Norvégia egész életét, a munkát örömmé teszi, visszaadja az elveszett tisztaságot és integritást az embereknek. Brand azt mondja az embereknek: A hegyeken keresztül minden tömeg
Mi, mint a forgószél, séta szélén,
Sötétkék zuhanás,
A régi dolgok megsemmisítése -
Frakcionizmus, hülyeség, lustaság, alázatosság.