Hogyan lehet ellopni valaki más ötleteit helyesen - 2019. június 12 - Alexander Alexandra forgatóstílusa
Engedélyével - egy másik ártalmas tanácsadással.
A kezdő írók leginkább attól tartanak, hogy a forgatókönyveiket ellopják. Ami fura, mert a szkriptek a legtöbb nem csak képvisel semmilyen értéket, de az általuk képviselt negatív értéket, azaz, hogy távolítsa el őket, akkor kell, hogy nem csak dobd a forgatókönyvet, és írni egy újat, hanem tölteni erőfeszítést hogy mindig elfelejtsék a forgatókönyvet.
Minden tisztelettel, kollégákkal ez így van.
Miért történik ez? A lényeg az, hogy véleményem szerint az elején íróknak először is egy teljesen más problémára kell gondolniuk. Nem tudják, hogyan kell ellopni az ötleteket helyesen.
Nem tetszik ez az ötlet, hogy ellopja mások ötleteit? Szeretne átmenni, kristálytiszta és nem eredeti eredeti?
(Alphonse Alla "A négerek harca egy fekete barlangban a mély éjszakában", 1893)
Aztán - az élettapasztalatát. Mit tanul más emberektől. Mit tanítanak az iskolában, amit a szülei mondanak neki, mit vesz minden egyes embert, akivel találkozik.
Végül a harmadik forrás másodlagos valóság. Ezek a más alkotók által létrehozott valóság tükrei. Ezek könyvek, filmek, zene, képzőművészet.
(Paul Biyo, "A négerek éjszakai küzdelme az alagsorban", 1882)
Melyek ezekből a forrásokból a "becsületes", egyszerű forrásnak tekinthetjük a kreativitást? Az első kettő. Logikus?
Ugyanakkor mindannyian befolyásolják mindannyian. Ugyanígy kapzsiságban magunkban veszi fel az apja szavai és a hősök replika a kedvenc filmedben.
Természetesen képesek vagyunk megkülönböztetni apját a film hősétől. De az általunk megtanult archetípusok, a viselkedési minták és a képek mindhárom forrásból származnak, és egy fejben keverednek.
Ráadásul, ha nem kapjuk meg ezeket az archetípusokat, modelleket és képeket valahol - nincs hova a fejünkben.
(Gustav Dore, "Az áthatolhatatlan sötétségben elveszik az orosz történelem kezdete")
Egy műhelyünk van a műhelyben - leírjuk a város körüli sétát, amelyben még soha nem voltunk. Ez egy nagyon erős gyakorlat, amely segít megérteni, hogy milyen anyagi képek készültek.
Leggyakrabban ebben a leírásban, vagy egy másik városban tett séta használatával kezdjük használni, amelyben már voltunk. De ezzel egy időben elkezdjük ezeket a benyomásokat kombinálni azokkal a városról alkotott képekkel, amelyeket más forrásokból - mozi, képzőművészet, fotózás - kaptunk.
(Robert Fludd, A Nagy Sötétség, 1617)
Ez a szintézis a kreativitás.
És ha létrehozunk egy filmet veled, akkor használnunk kell a mozi eszközeit. Ehhez ismerni kell a mozi eszközeit. Például ahhoz, hogy egy forgatókönyvbe írjunk egy jelenetet, meg kell értenünk, hogy milyen nagyméretű és általános tervek készülnek. Hogyan jelenik meg a jelenet, amelyben az autó a városon át vezet, és az emberek beszélnek az autóban. Hogyan lehet kombinálni a filmben két jelenetet a belső térben? Hogyan lehet feszültséget teremteni a párbeszédben? És így tovább.
Minden művészetben valami teljesen új lehet találni. De ez az új vagy kiderül, hogy megismétli a régi ötletet, vagy eltűnik a semmibe, senki sem érti. Mondja el, mi lehet innovatívabb, mint egy fekete doboz?
De húsz évvel Malevics előtt egy fekete négyzetet Alfonso Alla hívott le, és felhívta "A négerek harca egy mély barlangban az éjszakában". A legérdekesebb az, hogy ez az ötlet nem jött össze vele, és barátja Paul Billot 1882 festett egy képet „Fight Night feketék a pincében.”
De a legérdekesebb dolog az, hogy Biyo nem volt az első. Hosszú ideig előtte Gustav Dore egy karikatúrát írt egy festett papírlapról és egy aláírásról: "Az áthatolhatatlan sötétségben elveszett Oroszország kezdete". De úgy tűnik, hogy mindenki az angol filozófus-misztikus és a XVI-XVII. Századi gyógyszerész előtt állt, Robert Fludd 1617-ben írta a "Nagy Sötétség" című festményt. By the way, amikor Malevich képét röntgenfelvilágították, felfedezték, hogy a festék alatt egy ceruza felirat szerepel. Tudja, mi van ott írott? "A néger harca egy fekete barlangban a mély éjszakában"!
Vagyis Malevics egyszerűen ellopta a képét. Minden elődeiről tudott, aki fekete négyzetekkel festett vászonokat festett.
Ez a kép ragyogó?
"Fekete Tér" - talán a huszadik század legnagyobb festménye, mivel Malevics a fekete négyzetével jelölte meg a festmény kivonását a kép tárgyából. Egy kis lépés egy ember számára hatalmas lépés az egész emberiség számára.
Most beszéljünk arról, hogy mi különbözik a kölcsönzéstől, az idézéstől, a lopástól való emlékezéstől.
Mit csinálsz, amikor kölcsönbe veszel? Nos, először a hitelezőtől kapsz engedélyt. Ön elismeri, hogy nem a tiéd. És időben vissza kell adnia.
A kreativitásban ez azt jelenti, hogy a hitelfelvétel forrására kell utalnia, és a kölcsönbe kell venni, hogy a hitelfelvétel megőrzi az eredeti formát és funkciót.
Például, amikor Ulysses-t olvassuk, megértjük, hogy az Odyssey-struktúrát ott kölcsönzik, és minden szükséges hivatkozás a Homer szövegére.
Ha ellopsz - függetlenül attól, tudatosan vagy nem, akkor magadat adod meg, amit ellopsz. Hiányolod magadban. Ön gazdagítja az ellopott az érzelmek és a tapasztalat. A cselekményt saját belátása szerint módosíthatja, hozzáadhatja, csökkenti, átrendezi a helyeket.
Röviden, amikor kölcsönbe vesz - kölcsönvett nem válik a tiéd. Alphonse Alla kölcsönkérte Paul Biyo ötletét, és pontosan ugyanúgy használta. Malevics ellopta ezt az ötletet, és saját belátása szerint használta.
Hitelfelvétel - a szopósoknak. Az igazi mesterek lopakodnak a lelkiismeret nélkül.
PS. Mielőtt az áprilisi árfolyam emelkedése az alap forgatókönyv szerint 18 nap maradt. Kövesse a fehér nyúlat: